以林泉之心写可居可游的山水

王爱宗

当我们站在郭熙《早春图》面前，仿佛置身于自然界的山水间，春风中山峦层叠，氤氲着早春的气息，山峦上的树木都在冬眠后苏醒，瀑布溪流衬托出高山与屋舍的幽静，乍暖还寒既有昨夜的凉意又有早上日出后的暖晴，路人也在忙着他们的生计，似乎都与春风有着默契，一切都孕育着勃勃生机。《早春图》既具有真实山水的体验，又不失画家对内心世界的抒写。

郭熙是宋神宗时宫廷杰出的画家，他的作品《早春图》和其子整理编纂的《林泉高致》都堪称为经典之著，我们由衷感叹郭熙的《早春图》在绘画技法和他的《林泉高致》在理论都达到了一个艺术高度。中国画有多高的修养境界，就有多少与之匹配的笔墨。就艺术而言，他有视觉图像的因素，但作者内心所想会驱使思维，会根据内心的要求向上发展，寄情山水之间玩的是“天地与我并生，万物与我合一”。

在精神领域，北宋天下太平的隐士陈抟被皇帝誉为真正的“方外之士”。据记载，宋太宗下诏中使、太守、县令把茶、药等物赐予陈抟并请他入朝堂，陈抟希望皇帝收回诏命，允许他隐于山中。有这样超然于物外、心在白云间的隐士不是神话、不是传说，处同一时代的真正隐士，那么也会非常自然地接受隐士的思想，畅游山水之间。苏轼、王安石、秦观、米芾、曾巩这些文化巨匠亦一脉相承。

郭熙说：“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高”“性本爱丘山……复得返自然”“知者乐水，仁者乐山”代代相承，成为民族对自然崇爱的传统。这种文化衣钵的传承如有源之水。“林泉之心”有如我们起初的念头，驱动我们热爱自然。

《林泉高致·山水训》第二段中写道，“看山水亦有体，以林泉之心临之则价高，以骄奢之目临之则价低”，山水画的艺术格调旨趣，心里向往尽是林泉。郭熙用“林泉之心”铺垫他自己的山水，使“林泉之心”在天地间得以自由地伸展。“骄奢之目”被郭熙视为低俗。

世人看山水，“有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”，“但可行可望，不如可游可居之为得”。此句对于我们到山中写生尤为重要。不是所有山都可以画，要坐下来好好读一下这座山，在心中过一遍这座山是否可居可游，在此山中体验自然气息，山的远近、山的起伏错落及耳边听到的。要让每一件作品都能调动人的视觉、听觉、触觉，然后进入到境界中，让心得到愉悦，最终落到纸面上。

在对山的认识上，郭熙提出“三远”，用现代人的语言是空间认识的问题，指的是站在不同的角度，就会产生不同的感觉，或仰或俯，从山前望山后，由近及远产生不同的空间，进而影响人的情绪。

《早春图》这幅巨作，画家首先由近及远画出巨石、长松，巨石与长松用笔强劲有力，小的碎石与灌木形成横式，与岗阜相连相拥。画家在山角下费尽了心机营造令观者驻足细读的场景。于松木掩映处开始画主体山峦，形成了由左下起向右上转再由右向左上走的势。主山位于整幅画的顶部，“正襟危坐”形成了典型的宋代山水模式，居高临下、众峦相拥。画面左右两侧均在水面上画起，右侧有高低错落的巨石、石壁、起伏的山峦，在石壁树木掩映间有溪流与屋宇，下面長堤上有行人。整幅作品在高远、深远、平远的视点中不断转换，形成“S”形的山脉。树木与山石、黑与白、虚与实相互缠绕，营造出了丰富而有秩序的山水空间。“三远”的理论让画家准确地把握好视角空间与心理空间。

笔墨适合于“晓山如翠，晓烟交碧，乍合乍离，或聚或散，变态不定，飘摇缭绕于丛林溪谷之间”，《早春图》《秋山行旅图》《窠石平远图》都是以这种笔墨书写出了北方的山水、山石的轮廓，结构线既是轻重缓急笔墨，又是形体、结构、质感、空间。《早春图》下半部分近、远景用笔粗犷，上半部分远景用笔线条细劲，轮廓线坚卓有力，画面三分之一以下以勾皴为主，干净利落，用墨挥洒自如，树木掩映间隔出山与山之间的空间。画面三分之一以上淡墨和泼墨互用，形成飘忽不定的山峦。郭熙的用笔浑厚苍润、绵里藏针、柔中有刚，一切在作者的眼中可居可游可以亲近。

（作者任职于天津画院）