寻找家园

承强

我的抽象绘画作品，就是表达自己个性精神层面的感悟，是以大自然为载体的一种自然境界的领悟，也是师心源的一种体悟，风景画的艺术精神和风景画灵魂构成应源于心之所得，应是净化灵魂的自然宣泻，这也是我苦苦追寻营造的风光秘境——我的精神家园。

我以自然、天地为师，以我用我法为要，以道法自然为宗，勤持精进，必得山川、万物之清逸之气，故我追求作品的气逸和高华，气逸则不落尘俗、高华则下笔妍雅，未有胸无点墨而能超逸群伦者也。

20世纪80年代，我参加江苏省文化厅招考电影放映员，考取后经培训学习被分配到宜兴电影放映系统工作，一边兼职写海报一边放映。因写海报字体必须恭正、优美、多样，便开始系统学习历代名碑、名帖和书法史，在书法史的学习中“结识”了王羲之、颜真卿、苏轼、米蒂、黄庭坚等，还兼学美术字体，放电影正片前要放映根据时事和政治需要自制幻灯片，故从20世纪80年代起拜时任江苏省美术家协会主席、省国画院院长的亚明学习中国画，亚明说学画先要学美术史、学唐诗、宋词，还必须研究老子、孔子和中华五千年文明史。绘画基本技法三五年就能掌握，但作品的精神与内涵必须有学问支撑。新金陵画派诸大家如钱松嵒、亚明、宋文治、魏紫熙等都有所交集。然对黄宾虹、傅抱石、钱松岩、陆俨少的学习是我下功夫最多的。一直以来，我把目光聚焦在中国美术史的学习之中。在美术史的学习中“结识”了像吴道子、顾恺之、范宽、李成、巨然、董源、倪云林、黄其昌、黄公望、渐江、沈周、仇英、文徵明、石涛等名家大师。画学理论和技法研习同时精进，石涛的“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”“我用我法，无法而法”，使我终身受用。

对西方风景画大师的作品，我研究并实践了近20年，拉开与所有西方艺术大师的距离是我的目标。实践中，我还是不断调整视角，康定斯基早期的风景画我很喜欢，后来画纯抽象我就没有那么喜欢了，几何形式的“零配件组合”我其实在搞园林设计时有过类似的体验，有可能还会用我的感觉参和我的形式表达去实践我的另一种艺术形式。波洛克的滴洒行动绘画我很喜欢，一种自由的、丰富的点线面和色彩的自然组合让我激动不已。20世纪80年代末期，我担任宜兴市玛丽莫装饰织物厂厂长，我设计过装饰类的绘画作品，得过金奖，画过几年广告牌，介绍企业产品的，有30多个门类，都是面积较大，8米×4米、12米×4米的广告牌都有，都是用油漆画的。有时候拿着油漆刷在开笔前稍有迟凝和走动，瞬间油漆颜料就掉在地上，形成线和点的交叉，很美，但那时不知道可以放大进行自由行动性的绘画创作。后来我也尝试过一些表现，自己认为很成功，只是尚不成熟，会继续努力，避开与波洛克的貌似。我研究的对象包括透纳、梵高、毕加索、塞尚、莫奈、马奈、毕沙罗、柯罗、西斯莱等。塞尚的抽象风景我很喜欢，只是我年纪尚轻、精力旺盛，显然着墨着色较“富有”。然从具象—意象—抽象的路我必须认真走完。研习西方大师的形式表达，主要是寻找突破口，寻找与他们不一样的图式和内涵，这里我强调的内涵即灵魂，通俗一点就是中国文人的理想境界，这是中国元素的突出体现。创立自己的面目，就是有自己的个性绘画风格，建立自己的精神家园。绘画风格是一个综合体，它由画家的个性、知识结构以及题材和独特的表现方式、技法等组成，在不断实践和演绎点、线、面、色块组合、肌理等构成之中实现超越，达到炉火纯青，其难度和高度并存，作品不用标识就能识别。我坚持不懈，一件好的作品，就像是在高温熔炉里煉成的合金，所有积累的知识都是原材料，大脑便是熔炉，知识面越广、积累越多，合金的纯度便越高，作品越经得住时间和温度的考验。

我的抽象绘画给人一种色彩斑斓的美感，这是强化色彩表现力的体现。我选用丙烯颜料作为主材，丙烯色阶丰富、色泽纯正、饱和度高。色彩是形式美原理最耀眼的存在，但又是和谐美最难的把控。在不断实践中，我掌握了色彩学的基本原理，对色彩冷热对比、面积对比和形态对比有敏感体验，有对画面整体美感的把控能力。我很重视画面的切割布局，在具象绘画和意象绘画中，布局只是一种手段，而在自然风景抽象绘画中，却上升为描绘对象，对作品成败至关重要。我善用形状各异的色块切割画面，刻意弱化线性的切割、强化面性切割，弱化色块边缘线的直线表达，强化曲线表达，自然界的形态存在大多为曲线，曲线有助于画面的优美。

康定斯基的很多理论我在实践中不断领悟体验。

“一般说来，色彩直接地影响着精神，色彩好比琴健，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴。”

“色调的冲突、打破平衡的感觉、动摇不定的法则、出其不意的袭击、疑难的问题、徒劳的抗争、暴风骤雨、断裂的链条、对立的矛盾，所有这一切组成了我们今天的和谐。”

“艺术的创作充满了谜团，是的，如果艺术家的灵魂是鲜活的，那他就不需要任何支持，也无须脑力劳动和理论的帮助，灵魂自己能够找到想要表达的‘东西。虽然在创作的时候，艺术家完全不清楚这种‘东西是什么。灵魂深处的声音会传达给他所需的形态，也会告诉他到何处去找寻。”

“如果我们完全破坏了和大自然之间的纽带，仅仅满足于纯粹颜色和独立形状的结合，那么我们将只会创作出如同领带或地毯般的作品。所以说，艺术创作的目的不只是追求颜色和形状之美。”

吴大羽说：“画风景易、画风光难，而我们所要画的正是风光，不是风景。”风景是具象的，只要不是瞎子，能花工夫都画得出来；但风光都是抽象的，风景必须渗透我们的感情，才能发觉风光、捕捉风光，由此下笔，风景画才能具有生命，才能把普通随处可见的景物画成出神入化的风光来。

（作者系中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、吴冠中艺术馆馆长、宜兴市美术家协会主席）