超越时空的审美创造 承强油彩抽象画印象

王平

承强，宜兴市美术家协会主席、无锡市美术家协会副主席、江苏省美术家协会理事、中国美术家协会会员。系吴冠中艺术馆馆长、南京师范大学美术学院兼职导师、上海交通大学江南文化研究院客座教授。紫砂之都宜兴，传统文化氛围浓郁，书画家亦多。在这里长大的承强自然而然地喜欢上了山水画，并有幸成为“新金陵画派”代表性画家亚明的弟子，沿着这条路一直走下去，他理所当然地会成为一方山水名家。让人难以想象的是，这样一位原本“根正苗红”的山水画家竟然选择了“革命式”的创新之路，改头换面成为现代派画家，并且创造出自由、奔放，具有反叛性、张扬性的油彩抽象画。

承强的油彩抽象画是光与色的交相辉映，带给我们极具震撼力却又和谐的视觉体验，画面充溢着动态感和生命力，具有现代、时尚之美。站在他的作品面前，你能感受到他作品的最大特点就是他用的色彩饱和度极高。同时，他的油彩抽象画是高山飞瀑般的倾泻式泼彩，画面色彩强烈，生發出动感十足的旋律，让人感受到一种超现实的、形式化的现代美感。

承强的油彩抽象画不仅带给我们视觉冲击力，还给我们带来了一种非常强烈的心灵震撼和情感上的共鸣。有人说他的油彩抽象不是典型性的抽象，确实，他的画介于抽象跟意象之间，是一种非常东方式艺术思维下的产物，他的画于抽象中见意象，无中能生有。他用抽象形式语言创造出一种富有情感色彩和符号意义的诗性意境，给人以情境交融的意境之美。他通过色彩、线条、形状等元素的抽象组合，创造出一种极具动态和节奏感的空间，让观者在其作品中感受到生命力、生命的感受和价值，传达了一种超越言语和文字的美感和精神层次，呈现出超越时空的审美创造。读他的画，我们的情感不自觉地随着他的画面波动，或是激情澎湃的豪情，或是如歌如泣的抒情，亦或是平淡如水的淡然。

从艺术语言层面的个性创造来说，追求形式的表述和创新，是承强一直坚持的方向。我前面已经说道，承强的绘画作品很有现代感，其色彩饱和度高，而且用泼彩的方式使得画面具有动感，这些艺术效果的呈现需要艺术家有独特的艺术语言来支撑，承强的油彩抽象画显然吸收了中国画的写意手法及写意精神，属于泼彩式的写意画法。他往往“先扫地后绣花”，大胆落笔，细心收拾，而妙处正在细心收拾之处，能于豪放中见精微，古人画论中有“始知真放在精微”，是之谓也。

承强对于艺术语言的探索不只是凭借自己的艺术感觉，有时是很理性的思考和研究的过程，具有鲜明的研究性和探索性特质。他有一些独到处理，甚至用到喷枪、冷冻等手段，这些对于物理学层面的速度、温度等控制，有时是靠数据来把握的。他是一个在色彩和笔触表现上富有创意和想象力的画家，这些技术手段的应用更是丰富了他艺术表达的手段，他很好地把这些属于工艺技术层面的东西消化在自己的艺术语言当中，那些涂抹、泼洒、喷淋、擦拭、冷冻等难以人力把控的具有随意性的、天工性的特殊画法，跟他自己多年在艺术修为当中所训练出来的虚实处理、节奏把握很好地结合起来，实现了天工和人力的和谐结合。从《云心水性》《潮涌》等作品中，我们可以看到，山水画创作中常常用到的皴擦、点虱等手法往往成为其油彩抽象画面上的点睛之笔；在《天际》《紫气东来》等作品中，他通过大面积的明亮的色彩和丰富的肌理，营造出沉郁、凝重、飘逸和轻盈的艺术效果；在《飞瀑》《黄山雪霁》等作品中，他还通过细致的黑白平衡控制、大胆自然的手法和黑墨的张力，实现了夺人眼球的视觉效果。

总的来说，承强的油彩抽象画是创新的，审美上是时尚的，画面传递的情感是张扬的。他在色彩斑斓的画面之中，让观者感受到光色的交响，更感受到抽象艺术的独特魅力。在这个信息爆炸的时代，从众的艺术家是很难走出一条成功之路的，艺术创作需要艺术家敢于表现出独特和个性，承强的油彩抽象画，正是他对于个性化表达的一次大胆探索和尝试，也是对于传统艺术形式的一种打破和突破，为观众带来独特的视觉和丰富的精神体验。

（壬寅立夏于荷园）