承强油彩抽象绘画艺术展众家谈

高天民（本次研讨会学术主持、中国国家画院美术理论专业委员会副主任）：展览的名称叫“承强油彩抽象艺术展”，实际上我看了以后，恐怕叫抽象艺术还不是很准确，叫意象艺术更准确一点。做抽象艺术，实际上中国人一直在思考着一个问题：怎么做抽象艺术？什么样的抽象艺术才是中国人的抽象艺术？抽象艺术在中国也有几十年的蓬勃发展，出现了各方面的抽象艺术家和各种各样的抽象艺术，实际上在抽象艺术界一直有一个回避不了的问题，就是什么是中国的抽象艺术，这个问题很多人都有探讨和思考。

在这里，我觉得承强的作品很有独特性，这种独特性就是，他把中国的水墨艺术和西方抽象的意识、抽象的语言进行了融汇结合，他的融汇结合也明显受到了吴冠中先生的影响和启示，但是他又和吴冠中完全不一样，他把一种来自于水墨的观念和技法、来自于山水画中大泼彩的技法和他对大自然的感受结合在一起，这就使他的作品呈现出一种独特的风貌或风格。我们在承强的作品中看到的不是对点线面简单的组构，而是表达了他对于自然的一种情怀，他的作品是以自然为参照，进行了自己的创造，这个创造又在自然之中，这就和西方的纯抽象完全不一样，是把一个人和自然与艺术进行了勾连，和西方具有纯理性的或者说解析性的、或者纯哲学性的那种抽象完全不一样，这是一种来自于自然的抽象，所以我觉得还是意象。

总之，承强的作品有一种沁人心脾的愉悦感，但其作品又有肌理感、制作感，特别这种意象给我们认识西方的抽象艺术进行了一个新的注解，而且是中国人给出的注解，这种注解是中国艺术家在抽象艺术领域中给出的自己的回答，这点我认为是承强艺术展一个非常值得重视的高光和亮点。

王镛（中国艺术研究院研究员）：承强的抽象绘画极具个性，在当代中国绘画中独树一帜。相对而言，当代中国绘画依然以写实与传统模式为主，艺术家进行抽象艺术的探索需要很大魄力。承强学习了中国画，接触过中外美术史，还受到了吴冠中艺术的影响。吴冠中提倡形式美、抽象美和意境，而这种形式美、抽象美又根植于中国的传统艺术精神。承强的艺术之路与吴冠中有相似之处，在中国画、油画、书法领域均进行了探索，并在中国传统艺术中发掘抽象艺术元素。他的抽象油画探索之路从具象到意象、再到抽象，更多地介于具象和意象之间。承强的抽象油画在对西方抽象绘画选择当中，倾向于抒情抽象和有机抽象，提倡抽象表现主义，从张大千的泼墨、泼彩抽象元素中汲取创作灵感，同时又保留了一定的肌理感。另外，他还保留了西方油画中可贵的色调意识，在油画中大量使用了统一的青蓝色调。现在中国的绘画，包括油画，还是以写实风格为主，画面的自由度与想象力还有待提升。承强的抽象油画在色调上、深度上、意境上都有很深的中国文化底蕴与审美格调，是对当代中国绘画的一种丰富和补充。这次展览对当代中国美术创作提供了深刻启示，应该多一些像承强这样的画家，把当代中国的油画，尤其是中国式的抽象油画发展起来，从而更好地走向世界。

范扬（中国国家画院艺术家）：承强是我几十年的老朋友，他还是一个收藏家，并主持了吴冠中艺术馆的建设。这次他到《中国美术报》艺术中心来办展览，非常令人惊艳。展览主题“大象无形 华彩益彰”，非常恰当地概括了他的油彩艺术风格。作为在太湖边长大的艺术家，他对自然山水情有独钟，从他的作品中可以看到他对大自然的关爱和对公众环保意识的提醒。

他的作品色彩斑斓，虽然“大象无形”，但无形却有色、有色则有法。其作品中普遍呈现出的龟裂纹技法来自于陶瓷的烧造技艺，油彩在画面上的自然流动也出自于瓷器的绞胎工艺，这都是他在技法上的创新。此外，他的作品中还有很多油滴的点，这是利用油的张力，形成了一种非常现代的画面效果，这可在黄宾虹的艺术创作中找到异曲同工之处。可以说，承强是一个浪漫主义的、对色彩有着遐想且有无限发展空间的优秀画家。

陳池瑜（清华大学美术学院教授）：承强在抽象油画领域进行了个人的艺术探索，作品具有抒情性与东方诗意的特征。其作品中的形象反映了“大象无形”的思想精髓，是“天地之大形”。在中国古代的艺术理论中，有写实与抽象两种路径，前者是“以形写形”，后者是“心师造化”。承强的作品继承了“心师造化”，结合了天地大美学，形成了独特的艺术面貌。他的作品具有很强的精神性，带领观者进入了一种优美舒适的诗意境界，与天地万物并生，从而达到了纯净的心境，给观者带来了视觉享受与心灵上的安宁。承强抽象油画中这种对“心象”的表达继承了中华民族的艺术传统，来源于自然，超越了具象，对当代艺术作出了新的贡献，探索了新的风格。此外，承强作为吴冠中艺术馆的馆长，他的作品也提醒我们应该继续学习、传承吴冠中的艺术。

丁宁（北京大学艺术学院教授）：目前在中国的美术馆、博物馆中，抽象画的展出比例相对较低，中国抽象画的创新水平仍有待提高。中国艺术家对于抽象画的探索经历了一段较为艰难的时期。事实上，中国对于抽象思想的理解源远流长，且非常深刻。画展以“大象无形”为名，其中涵盖了东方的抽象理想美，是无形的、朦胧的。承强的抽象油画可从三个角度进行分析：第一，承强在抽象画中追求平面的深度，对纵深空间进行开拓，带来了微妙幽深、无以言表的空间感，这是现实世界中所没有的。第二，承强对色彩妙谛的探求，表达了色彩的重和轻、远和近、冷与暖、兴奋和舒缓等各种微妙的含义，并将色彩的微妙关系趋近于奇妙。第三，承强的作品体现出东方的遐思，他通过即兴随意的笔墨痕迹、亲近自然的画面情境与灵动的结构，在画面中呈现出微妙的流动感与延伸感，从而让作品焕发生机。承强的画里画外流露出一种诗意的氛围，能做到这一点实属可贵。通过展览，我们能够看出他在艺术上有着明确的思路与钻研方向，这在抽象画展览中极其罕见，可喜可贺。

陈平（中央美术学院教授）：我和承强认识差不多有30年了，最初和承强交往，只知道他是一个成功的企业家，知道他为宜兴做了很多与美术有关的协助工作。今天到了展厅，看到他的绘画精神为之一振，因为他的绘画是非常自由的、是“大象无形”的，而且他的油彩，加上他对绘画空间的想象，非常浪漫。他用了很多技巧，是我在其他油画作品中没有见到过的，而且他用了很多中国画的理念，还用了很多点彩技法，但他的点彩跟西方印象派的点彩又不同，相对更神秘，而且随着色彩的渐变，有不同的色彩斑点，让人心情很愉悦，而且感觉它其实是无形的，但细品时又都是很具象的。这种具象不是我们眼前看到的具体景象，而是在朦胧之中感受到的形象，这种形象往往是在一种潜意识当中，或在梦里恍惚之中能感受到的。而且承强绘画有激情，这种色彩的冷暖搭配让人感觉到有无穷的遐想。

包林（清华大学美术学院原副院长）：承强的绘画有如下几个特点：第一，与传统绘画的随类赋彩不同，他的画面有自然外光的投射，这样的色彩感人。第二，画面具有一定的空间深度，并非完全的平面化。第三，材料、工具的使用是控制性的，很多细节都有精心的营造。第四，作品的标题均有叙事性诱导，例如“景秀醉江南”等，也是中国观众喜欢联想的，而抽象画家通常会拒绝此类日常审美。

承强的绘画很难用西方抽象艺术构建的话语规则来评说，要说是“中国式的抽象”，我以为这是指我们对具有普遍性的形式抽象规律的理解和把握，中国的历代画家早就意识到有些纯粹的东西在画面上是隐含不露的，与我们常说的“看透不说破”是一个意思。

我曾经把吴冠中、赵无极、朱德群做了一个比较，他们三位前后差不多同一个时候去了法国，三年后吴冠中回来了，其余两位没有回来，在我看来当时他们的作品无论被贴上怎样的标签，都没有西方抽象绘画的那种“纯粹”，都不是“无题”，都具有中国式审美的写意情怀。晚年的吴冠中意识到形式语言的绝对抽象并非是中国画家的归途（“笔墨等于零”），中国绘画上千年的观看体验认定美是在“似与不似之间”，当代的西方画家喜欢摧毁或调侃以往的“美好形象”，而中国画家们则大都理智地回避了这种极端，尽管绘画的尽头是抽象。所以，承强的绘画是意象性的，用自己的观看感悟和写意表达去与观众分享，我想这就是艺术家最乐此不疲的事情。

高岭（天津美术学院教授）：承强有水墨画创作的经历，以山水为主。中国人强调的是把主观意愿带到画面中间去，也就是要进入画面，在画面里面张望，而不是像西方风景画那样画一个形象，让自己和观众通过这个画框中的形象再进入画面。

承强以自然为主题的艺术，不是一般意义上的写生，不是从西画来的写生，当然也不是传统意义上用书法形式、用线的形式来表达的传统意义上的山水。画作没有将所有的媒介，如中国的、西方的，水墨的、丙烯的……拆分开来划地为牢，反而恰恰是一种综合，从中来表达全世界千百年共同的一种本源性要求，就是要表达事物应有的样子，而这才是我们界定什么是真正艺术最重要的标准。至于艺术家釆用什么媒介材料、语言形态、风格技巧，都要服务于此标准。这种标准的确立，其实也就是人的最为根本的观察世界、认识世界的主观意识的确立。换句话说，对一个艺术家来说人化的世界有多大，抽象元素的形式和形态就应该有多广，每一个人都应该有所不同。

承强是在表达人化自然前提下的一种内在的风景、内在的自然，这是他对自然内在理解的一种视觉外化。这种外化，有非常值得推敲和耐看的独特的表现技术、复杂程序和制作细节，形成了令人难忘的视觉效果。承强的绘画总体来讲属于宏观表达，为什么？因为每幅画作起的标题都在表达远距离的观察和表现视角，或者说鸟瞰的角度。这形成了承强画作目前的显著特点。

因此，整个画面画幅有时应疏朗有度，避免铺得太满，否则会形成一种空間布局固定、单一的局限。画面感觉气势大开大合，都仿佛是从太空俯视的，都是气、云和星团。如果再从景物的微观角度拓展空间里面的光和能量，把画面形象的内在空间结构表达出来就愈发精妙。画面不仅要大中求大，也应小中求大。透视和空间意识如果能进入微观内部，这样画面能够更加丰富、更有变化。

朱万章（中国国家博物馆书画研究所所长）：今天看到承强的作品，还是很有一些震撼的。其画虽说是抽象的，但实际上他是把抽象和具象融合在一起。在其画中，明显地感觉到，哪些是山，哪些是草原，在似与不似之间，给人以无限想象的空间。抽象之中有具象，具象之中也不乏抽象。另外，承强在色彩方面给人一种视觉冲击。在其画中，有一种明显的视觉反差，其油彩有类似于国画中的青绿山水和朱砂，色彩对比强烈。其油彩还有一种单色的效果，以黑白来画的，这确实是一种创新，和传统水墨画是完全不一样的。

承强也画过山水画，他能够把传统山水和来自于西方的油画、油彩融合在一起，这是其特殊之处。他的油彩多用丙烯颜料，在创作过程中会有一种自然流淌的过程。在创作时有部分细节是不可控的，正是因为这种不可控，增加了承强绘画的魅力，使其不至于重复自己。承强生长在江南，江南的山水和人文的滋养为其油彩注入了文人气。他的每一幅画都很有诗意，再加上其画都有一个很文学化的命名，更为其绘画增添了文气。20世纪以来的泼彩绘画，张大千、王季迁是传统的，吴冠中、赵无极、陆永安、孙博文等人是现代的，他们都各擅胜场。承强与其相比，另辟蹊径、同中有异、异中有同，表现出一种自己独特的风貌。此外，我有个建议：承强的每一幅画都特别满，留白很少。或者可做一下尝试，就是在画中来一种大量的留白，这样可能会产生不一样的艺术效果。

王春辰（中央美术学院美术馆副馆长）：今天来讲中西融合、中西比较，其实都可以成为一种参照，但是参照不能成为一种纠结，可能并行不悖。那么，作为艺术家，他的特点在哪里？艺术地位在哪里？最重要的是一个画家能不能从个人的生活、经历、兴趣、爱好，包括和社会关联产生一种变动。承强曾经画过传统的水墨画，现在呈现给大家的则是油彩抽象绘画，但是仔细看他的画，还是能够看到他的意境，能够感受到一种意象，“大象无形”不是讲抽象的，它是在很理性很逻辑的思维主导下做的探索，甚至可以讲，如果我们追溯现代抽象绘画或抽象艺术的发展，这些抽象画家就像科学家做理性的分析一样，最后得出一个公式。看起来好像很随意，其实是有极强理性的主导。中国画家的绘画可能都没有非常理论化的思考，就是画他的感受、表现和某种情况下的思考，说是意象也不完全相同。但是在某种意境表现上，承强的作品不是传统的写意绘画，也不同于当代抽象绘画，还是吸收了中国人感受天地万物那种内在心境的表现，中国人对于万物的思考不是那么具体，但是能够感悟到。

总之，看承强的作品还是能够体会到中国画家在追求一种吸收、融合，找到自己的方法来探索自己的风格，识别度非常高，有张力、有冲击感，而且画面是可以细细品味的。

杨维民（天津美术学院教授）：承强的油彩作品中虽然有西方抽象艺术的影响，但更多的是东方意象表现的艺境之宏大呈现。

首先是他的作品色彩既“炫”又“酷”，相得益彰。如果对他的画面分类，第一关注是色彩。承强的作品多数是暖色的，色彩炫丽、意境广漠、光明灿烂，令人神怡向往。但是也有特别冷峻的，黑白对比强烈，令人震撼、予人深思。这也表明了艺术家一路走来他还是一个把中国画笔墨意味把握得很到位的艺术家，墨分五色也充分体现在他的油彩创作上。现代炫丽油彩和传统黑白水墨有机而自然地融合，体现出别样的东方艺术之境。另外，从艺术创作方法来讲，承强的油彩作品里边，几乎没有西方传统油画的表现技法。在把油彩作为创作媒材时，他采用了泼彩的表现手法。这是承强从张大千、刘海粟那里承袭而来，是用中国画的笔墨表现手法释放出油彩的张力，是对中国传统笔墨的现代延伸。融合要有章法、创新要有出处。总而言之，承强的创作还是基于他原来最早画中国画，得益于他很长时期从事青绿山水创作的水墨艺术实践积淀，从而到了某一个节点，又有一个崭新的艺术呈现。

虽然在谈承强作品是抽象式还是意象式，大家还在厘清西方抽象、东方意象的定义以及中国式感性抽象、西方外来式的理性抽象和绝对抽象的区别，因为角度不同而言之差异。但是承强的艺术范式，绝对定义是东方式的，因为看到他的创作的时候，首先感觉他是一个中国画家在表达东方的艺术意境。于是我想到了今天画坛上无非有三个类型的艺术家，一种是言必古人古意，要把古意画得比古人还古人，其实是泥古不化。另外一种特别崇拜舶来品，以自己画得不像中国人画的画而十分得意，其实是得意忘形而已。当下的确有些艺术机构、画廊还极力追捧，令人匪夷所思。再就是一种像承强一样的中国艺术家，守正创新，一切拿来为自己有效所用。我觉得承强的作品最大的特点就是融合互渗，从承强的作品可以看到，它是古今之融、东西之融、时代之融。泥古者再画也不是古人，崇洋者再画也不是洋人。怎么画出自己精神所在，才是画出了自己。承强就画出了自己，是他画出了自己的精神家园，那就是东方艺境，意象无限。

金新（《中国美术报》社社长、总编辑）：艺术家身上特别宝贵的一种品质，是在艺术创作方面能够保持一种赤子的心性去观察世界、表现世界，这个在承强的身上是特别突出的，他在通过艺术创作的方式，表现他所认识和发现的世界。承强敢于尝试，而且想要通过不同的方式，理出对世界的认识和发现，而且他的探索是带有一点游戏的感觉，始终有一种很饱满的顽童心态，这个对于艺术家来说是非常宝贵的。

此外，他又非常热忱，不论对每个人，这种热情是艺术顽童的特性，也是艺术创作能够取得艺术成果的宝贵元素。因为有艺术顽童身上的特性，他的画作才会呈现出一种观感，既有很大胆的用色，或者有一些构成的元素，包括技术手段达成的效果，同时又能够把握好度，整体给人一种和谐的感觉。他还带有东方的审美特性，这可能和他的文化基因里的底色，及其对国画、书法、工艺美术、民间艺术的吸收分不开的，这种比较多样的吸收是在包容的天赋和心性，能够把一些不同的元素在他的世界里调和成一种比较和谐、典雅的节奏感和律动，可能是和他作为艺术顽童的品格在作品中的呈现。李可染先生提到“可贵者胆，所要者魂”，胆和魂承强都是具备的，而且他一直在探索的过程中，能够有这样的胆，并且在作品中蕴含一定的魂，或者有精神的品性，是因为他有一定的基础积累，才能够有胆和魂呈现的底气。

从总体来说，承强的作品是当代的，也是中国的，承强对当代绘画有一定的意义，他通过自己的方式探索个性化的语言，对于油画民族化、中国画现代化，通过他的方式在做一种尝试。

韩洪刚（艺术评论家）：承强在油彩抽象绘画上所取得的成就，得益于其长期的山水画深入学习与中国传统文化的熏陶。中国山水画承载了中国文化深厚的民族精神与审美理想，与中国哲学中核心的精神 “道” 紧密相连。承强正是在山水画中汲取了中国传统文化的精髓，将自然造化作为自己“神游”的理想天地。他的作品既展现自然造化的大美，又表现自己内在的性情与精神，将自己的内心心境与自然物象合而为一。承强的抽象艺术虽源于中国传统文化，但不是模仿前人形式语言与技法，而是基于传统精神上的创新。观看他的作品，其越抽象、越趋于无形，越感觉接近中国传统的绘画思想，他以抽象绘画语言阐述中国传统文化精神。他的抽象艺术是从中国传统文化中汲取营养，融合当代审美气息，最终形成了蕴含中国传统艺术精髓的抒情抽象绘画。

正是由于承强在传统中找到了自己抽象艺术的渊源和依据，才能大胆地用抽象的艺术语言、狂放不羁的手法，探索以东方诗性精神和西方形式构成的契合，彰显东方意韵与西方抽象主义的自然融合。承强的油彩抽象艺术有别于西方“观念”主导的抽象繪画，充溢的审美韵味和自然主义气象，作品呈现出的气韵生动、气势磅礴、气象高华是中国的、东方的，散发着东方特有的美学气息，是根植于中华文化的沃土之上，是源于中国传统精神的审美理想，在中国艺术传统脉络发展之上的延续。他的艺术实践，丰富了世界当代油彩抽象艺术图式，为中国当代油彩抽象艺术的拓展提供了一个有益的借鉴。

于洋（中央美术学院教授、科研处处长）：承强这次作品展非常具有代表性、阶段性地反映出他近年来的绘画成果和艺术成就。他一方面承袭了金陵画派传统的特点，尤其是对于亚明先生艺术的汲取和吸收；另一方面在油画领域又受教于吴冠中先生，吴冠中对于抽象和印象、对于东方美学的塑造，对承强的艺术具有很大的影响。一条是传统的金陵画派中国画的笔墨和题材，一条是现代的西方抽象与东方意象相结合的图式特点，这两条脉络共同构成了承强的意象泼彩油画的特点和艺术特征。多年以来，承强在他的艺术创作中摸索出了一整套带有他个人标签和独特艺术语汇的方法。严格来讲，他不完全是西方抽象式的表现方法，他的骨子里是东方的、传统的，但是它呈现的语言又是当代的。

在他的艺术特点里，从画法上和视觉语言上大概体现出三个特点：一是更多选取现代图式。现代图式不同于传统山水画的“三远”方法，很多视角是鸟瞰式、全景式、反身观照式的。他的画里几乎都没有人的形象，这种无人之境背后却有浓浓的人文情怀，因为观看的主体是人在当代交通工具或者媒材上的视角。二是表现绚烂的色彩。他吸收了西方油画中的纯色冲撞和抽象艺术点线面结合的特征，用不同的色调来表现各地不同的风景和物候。三是画面质感与肌理的营造。一方面和传统意义上的油画的方法相关，另一方面他发明了一些技法，比如用冰柜低温、烘热凝固等，这种冰裂纹和用高温的火枪去迅速凝固色彩的方法，具有非常强的象征寓意。

总之，承强的作品还不是完全抽象的作品，里边都有可以辨别的形物，这种可识别的景致，同时又是一个陌生化的世界，是艺术性笔墨化的，融合起来共同构成了承强意象艺术的特点，呈现出了承强多年来在艺术创造、学术思考的成果。

（发言嘉宾按年龄排序）