《封神第一部》 开榜在即！

伯曼曼

上映日期：2023年7月20日

导演：乌尔善

编剧：冉平  冉甲男  乌尔善  曹升

主演：费翔  李雪健  黄渤  于适  陈牧驰  此沙  武亚凡  夏雨  袁泉  王洛勇  侯雯元  黄曦彦  李昀锐  杨玏  陈坤  娜然  杨立新  丁勇岱   高冬平  高曙光  冯绍峰

出品：北京京西文化旅游股份有限公司无锡分公司  北京京西文化旅游股份有限公司  世纪长生天影业（北京）有限公司 东阳长生天影视制作有限公司  天津猫眼微影文化传媒有限公司  上海腾讯企鹅影视文化传播有限公司 青岛海发影视文化有限公司  华夏电影发行有限责任公司

发行：天津猫眼微影文化传媒有限公司  华夏电影发行有限责任公司

故事

商王殷寿（费翔饰）与狐妖妲己（娜然饰）勾结，暴虐无道，引发天谴。昆仑仙人姜子牙（黄渤饰）携“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。西伯侯之子姬发（于适饰）逐渐发现殷寿的本来面目，反出朝歌……

神话史诗——3000年中国想象

曲折！封神之旅

自2014年启动项目，《封神三部曲》走过了漫长的将近10年时间，历经种种坎坷，终于来到观众面前。三部曲连拍、填补中国神话史诗类型空白……《封神三部曲》诸多创举注定了其对中国电影具有一定的划时代意义。

伴随着十年精心打磨，中国电影市场经历了新主流大片、国产动漫、现实题材、硬科幻等多元内容的强势崛起，市场风向和观众口味都在发生变化。相较《封神三部曲》启动时期的中国电影市场，《西游》系列、《捉妖记》《美人鱼》等电影都是毋庸置疑的票房大户，彼时脱胎于《封神》IP的《封神三部曲》备受关注。与此同时，《封神三部曲》的视效呈现依赖大量特效支撑，而国内影视工业化水平在近几年加速提升，观众已经看到了像《流浪地球》系列、《长津湖》系列这样强视觉冲击的国产大片，再看“迟到”的《封神三部曲》其制作水准能否满足当下审美需求。

庆幸的是，《封神第一部》公布的预告似乎在一定程度上打消了顾虑。与《流浪地球》系列的科幻属性、《长津湖》系列的战争属性相比，《封神三部曲》属于神话史诗，题材迥异。而且，与《西游记》IP偏神话不同，《封神三部曲》兼备中国神话与史诗，对中国观众而言颇为新鲜。此外，《封神三部曲》除了集结乌尔善导演和李雪健、费翔、黄渤、于适等老中青三代演员外，还邀请到《指环王》三部曲制片人巴里·M·奥斯本担任制作顾问，《画皮2》编剧冉平、冉甲男加盟。从投资规模到班底搭建，该系列电影都称得上顶级。

诞生！中国神话史诗

不可否认，这些年《封神》IP通过国漫绽放出耀眼光芒，《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：杨戬》《姜子牙》等热门动画电影皆源自该神话IP。与之相对的，在真人电影方面，情况相当糟糕。《封神传奇》等电影的“失利”让封神粉丝们一度认为，它可能不适合被拍成真人电影。原著《封神演义》由商纣王调戏女娲娘娘，苏妲己进宫魅惑纣王为开端，之后姜子牙辅佐周武王姬发伐纣，推翻殷商，最后以姜子牙用封神榜，代理册封365路神仙为完结。《封神演义》共100多回，涉及主要角色30余人，耳熟能详的经典事件诸多，以《封神三部曲》细化全部的“封神故事”显然不现实，如何选取角度，以小见大展开封神画卷，让观众既能看到中国三千年经典神话想象的实现，也能以契合当代文化语境的电影语言、视角和技术，为观众开启一个中国神话世界，重新演绎这个承载国人深厚记忆的史诗神话，才是其难度所在。

乌尔善可以说是拍摄《封神三部曲》的最佳导演人选，没有之一。从《画皮2》到《寻龙诀》，他前期的电影生涯似乎都在为《封神三部曲》做准备。和许多中国人一样，乌尔善从小就关注封神故事，着迷于这个中国人耳熟能详的国民神话，“《封神演义》是一个非常完美的素材，特别适合把它改编成神话史诗三部曲。首先它的群众基础，代表着中国传统文化的丰厚度。第二，因为在中国电影历史上还没有拍摄过神话史诗这个类型，需要有人去尝试和拓荒。”最终，《封神三部曲》采用了单部独立成片、三部构成完整故事的叙事结构。该系列也成为了华语电影史上首部采取三部连拍模式创作的作品。根据《封神第一部》官方微博透露，电影《封神第一部》主要讲述狐妖现世、纣王无道、天下大乱的故事，以商王殷寿、西伯侯姬昌为核心展开。《封神第二部》讲述殷商大军兵临西岐，姜子牙等昆仑仙人帮助姬发奋起反击；《封神第三部》讲述姬发联合众诸侯讨伐殷寿，元始天尊携十二金仙下山，人仙妖三界大战进一步升级。不难看出，第一、二、三部的故事重心各有侧重。

值得一提的是，不同于原著以姜子牙为核心讲述武王伐纣的故事，《封神三部曲》另辟蹊径以少年英雄姬发的成长串联起整个系列，剧本创作之初，经过反复思考，编剧冉平等提出将故事重心落在青年人身上，将他们作为推动三部曲的主角，由此确定了叙事方向并一以贯之。冉平表示，我们写的是人物，是青年人，人物的成长和情感推动三部曲的故事走向。我们的最终目的是让观众在欣赏神妖仙界、炫目特效的同时，能为片中人动心动情，这才是一个现代的电影，也是作为编剧所要完成的最基本的任务。

独家专访  乌尔善

做中国自己的神话史诗电影

2023年6月下旬，备受高温酷暑侵扰的北京终于迎来一场久违的及时雨，空气一下就爽利清凉了，连路上脚步匆忙的行人都不自觉地放慢脚步，享受难得的轻松时刻。此时位于北京某商業园区深处的一栋浅白色小楼内，氛围则异常忙碌。在第二十五届上海国际电影节·电影项目创投（SIFF PROJECT）担任年度推荐主席的乌尔善刚回北京，便马不停蹄地接受媒体采访，为他时隔8年即将上映的新片《封神第一部》开启新一轮宣传。

此时，距离《封神第一部》官宣定档7月20日，刚刚过去十几天；但距离该项目启动的2014年，已过去9年，以及距离乌尔善执导的上一部电影《寻龙诀》（2015年上映）已过去8年，期间他未有其它新作面世。作为公认的口碑票房双佳导演，乌尔善愿意花费10年，执导《封神三部曲》，放在中国电影史的长河中，称得上壮举。

过去3年，受到各种因素影响，《封神三部曲》始终处于待映阶段。其官方微博被网友调侃称“24节气博主”，乌尔善说，这是他们在“提醒”观众，《封神三部曲》一直在，等待佳期，如约而至。此时此刻，乌尔善坦言自己心情不算紧张，但还是抱着一种破釜沉舟的心态，“这次，拼了。”1972年6月10日出生的乌尔善，刚过51岁生日，他把自己40岁到50岁之间的导演生涯黄金创作期几乎都献给了《封神三部曲》，直奔心中的终极目标——做中国人自己的神话史诗电影。我们见到了他，聊了聊这部在观众心目中迟到许久的《封神第一部》。

? 借助历史 描绘想象

CS：您怎么定义神话史诗？

乌尔善：史诗类型有两大分支，创世史诗和英雄史诗。很多人以为史诗是把历史写得很有诗意的意思，其实不然。《封神演义》是虚构的神话小说，有历史的元素，但它不是按历史的讲述方式，而是幻想性的创作。《封神三部曲》明确提出了神话史诗这一概念。比如说商王殷寿登基大典是一个重要礼仪性场合，所以场面设计壮观，但按照真实历史，商朝不可能会有如此大规模的工程能力。史诗类型是借助一部分历史依据展开想象世界的描绘。

CS：如何平衡《封神三部曲》中的真实与虚构？

乌尔善：虽然我拍的是虚构的神话史诗，但还是希望观众相信电影里的世界是真实存在的，而且我认为这种真实就来自于细节的雕琢。观众观影时，可能没有立刻识别某个符号或者细节，但人都是有感觉的，能够隐隐约约感知到。用文化逻辑去打動观众，我认为是正确的。

CS：一次性完成《封神三部曲》的剧本，其难度在哪？

乌尔善：一方面，原著故事素材过于庞大，三部曲电影片长不超过十小时，难以容纳100回章回体小说的体量。另一方面，三部曲结构，既需要每一部电影单独成篇，同时三部连在一起还得是完整故事，所以创作过程中要兼顾电影内部的完整性。

我和冉平老师合作过《画皮2》，他本身也是一位小说作家，我们一起研究奇幻爱情类型电影，颇有心得，还有他的女儿冉甲男也是《画皮2》编剧之一，当时的创作经验我觉得挺珍贵的。这次做《封神三部曲》，冉平老师和冉甲男是我的首选。面对新挑战，我们能够延续之前的经验，再探索神话史诗这个类型。第三位编剧曹升也是一位历史小说作家。同时，我还邀请了两位剧本顾问，芦苇老师是我最钦佩的中国编剧之一，特别希望他能够参与《封神三部曲》，但他不写幻想类型剧本。他的建议基本上都围绕着人物角色，提醒我们注意重要的，放弃次要的。另一位剧本顾问是詹姆斯，他一直跟李安导演合作，对中国电影非常了解，对中国文化也很感兴趣，他给我们提供一个他者的视点，跳出我们自己认为特别熟悉的文化语境。

? 神话与创新

CS：质子旅是《封神三部曲》的重要创新，但启用新人承担重任无疑是冒险，您担心过吗？

乌尔善：现在想起来，其实有点后怕。我觉得这是选新人的风险，也是选新人的好处。因为《封神三部曲》的质子，年龄设定在20岁左右的年轻人，他们的青春不是成熟演员可以轻易消化的。在我看来，演员的真实年龄必须和故事里的角色完全重合，再加上专业表演训练，以及练习角色所需的比如马术、格斗、射箭、礼仪、鼓乐等课程，让他们真正进入所饰角色的生活里，“活”成古代战士。每一位新演员拍摄的前一天，我一般都会失眠，忍不住想他不行怎么办？他们第一天拍摄，我是提心吊胆的，因为无论前面做了多少准备，新人演员面对现场几千人围着他工作的巨大压力，可能直接崩溃了，然后什么都忘了。

CS：在普通观众看来，高大帅气的费翔与商王殷寿形象迥异，您为什么会选择他？

乌尔善：原著小说《封神演义》把殷寿外形完全负面化和丑化了。据《荀子·非相》对商王殷寿的描述：“长巨蛟美，天下之杰也；筋力越劲，百人之敌也。”这说的正是费翔老师，高大、英俊、高贵。费翔的胡子造型，与永乐宫壁画里的天神非常接近，他的形象本身特别符合经典的中国审美。

CS：不仅是商王殷寿，《封神第一部》中妲己的形象也发生了非常大的变化，为什么？

乌尔善：影片中，有一句台词其实讲了妖是什么？姜子牙说，福祸无门，为人所照，心有恶念，妖孽自知。因为人有野心，妖孽才会找到你，这是《封神第一部》对人与妖之间关系的当代设定。所有的邪恶都来自于人的内心，妖只不过他们实现欲望的工具而已。狐妖无非是想求生，因为所有人都在追杀她，把她当做威胁，令她不得不依附于强者。我认为，妲己的形象有其纯真的一面，它是一只来到人间的小动物，所有行动也是出于自我保护。

CS：在您看来，《封神第一部》中最难拍的戏是哪场？

乌尔善：影片开头商王殷寿率质子旅讨伐冀州之战。这场戏从2018年8月份开始拍，直到春节后才算完成拍摄，总共花了4个月。在剧作上，这场戏要建立影片核心人物关系，姬发、殷郊与殷寿的关系，以及妲己的出场。在视觉呈现上，我特别热爱古装战争片，无论是写实的，还是魔幻的，都看过无数。我一直特别想拍一个别人没有拍过的冷兵器战争体验，所以设计了这一场戏“震撼”观众。

质子旅蒙着眼睛骑马冲出火场，巨型抛石车击碎城墙，士兵们摔倒在箭雨阵中等画面，符合我对古代冷兵器战争的想象。而且在我有限的观影经历里，还没看到有人这样拍过，因为无论是演员的训练水平，还是拍摄的复杂程度都要求极高。詹姆斯说我们剧组太疯狂了，我说《封神三部曲》的价值就在于这些。一方面，于适、陈牧驰等质子旅成员，身高都在1米85以上，根本找不到合适的替身；另一方面，演员们亲力亲为，其中的表演质量是没有人可以代替的。我要拍到他们的脸部特写，拍清楚每个人在战争中的精神面貌，他们在这个年龄敢于尝试如此高难度的表演，是无价的。

CS：您想通过《封神三部曲》传达出什么样的当代价值观？

乌尔善：每一个民族经济发展到一定阶段之后，都要对自己的民族文化、民族精神进行追溯，提炼和重新表达。我自己觉得在《封神三部曲》里讨论正义、善良和情感的问题，就是我们华夏民族的价值核心。我们应该成为什么样的人，正是《封神三部曲》的当代意义。

一触即发！人、仙、妖大战

关于《封神三部曲》的主演选角早在公布之初就引发大量讨论。乌尔善眼光独具地采用了老中青三结合的方式，集结了一批老戏骨如李雪健、费翔、王洛勇等，中年演员如黄渤、陈坤、夏雨、袁泉以及非常有潜力的新人年轻演员于适、陈牧驰、此沙、武亚凡等既符合《封神三部曲》设定，又有了演技上的强力保障，和银幕面孔的耳目一新之感。更重要的是，由新人演员担纲主演，一方面，保证他们有充足时间训练完成《封神三部曲》的高难度拍摄任务，另一方面，以全新的“质子”团队作为成长主线，与重在创新的《封神三部曲》的初衷与气质更为贴切。

仙

姜子牙（黄渤饰）

姜子牙是昆仑山玉虚宫元始天尊门下的阐教弟子，修道40年，奉元始天尊之命下山封神，并带着“凤鸣岐山，周氏当兴”的嘱托，帮助西岐推翻商商王殷寿的统治，辅佐姬昌建立周朝。自《寻龙诀》之后，黄渤第二次和乌尔善导演合作，其演技毋庸置疑，不论是喜剧，还是其他类型电影，他都能切换自如，从没有固化自己的银幕形象。在《封神第一部》中，黄渤版姜子牙亲切幽默。预告片显示，他将分别挑战年轻时的姜子牙和年老的姜子牙。特别是45岁的黄渤遇上72岁的姜子牙，相当考验演技。

? 情景再现——姜子牙朝歌献榜

受元始天尊之命，姜子牙来到朝歌寻找天下共主。龙德殿上，他准备将封神榜献予商王殷寿。可是商王殷寿的残暴行为和强烈野心，让他明白其并非是自己所寻找之人，姜子牙决定带着哪吒、杨戬携封神榜逃出朝歌。

此片段在《封神第一部》首支预告就出现过，是电影重要转折点之一。据乌尔善透露由于参与演员众多，该场面调度难度相当高。

申公豹（夏雨饰）

在《封神第一部》中，作为姜子牙的死对头，截教代表人物申公豹以反派身份出现。截教名字取自《诗经》“相士烈烈，海外有截”，门人多居海外仙岛，所以影片中申公豹的身上有稀奇的海产品（比如人鱼皮），也有巫的特征，披头散发，挂骨牵肠，整体服饰色调以黑为主，体现至阴至暗的肃杀气势。他的扮演者夏雨在乌尔善执导的《寻龙诀》中以大金牙一角增加了不少笑料和亮点。这一次，夏雨在《封神第一部》中虽然是配角，但表现相当亮眼，将申公豹的痞气圆滑与阴险狡诈拿捏到位。

元始天尊（陈坤饰）

阐教代表人物元始天尊，是姜子牙的师父。根据《封神演义》原著小说，元始天尊是黑头发，而不是其他影视作品里的白胡子老头。“混沌之前，太无之先，元气之始，故名元始。”黑须发取元气生发之象，所以元始天尊的形象从古开始就是生气正旺的壮年人。《封神第一部》中，陈坤的造型反而是比較符合的。

? 情景再现——昆仑十二金仙现身

作为“封神榜”出现的开端，元始天尊携阐教门下十二金仙出现在《封神第一部》中理所当然。

昆仑仙境露出全貌，大有来头。其美学灵感来源于宋朝王希孟的画作《千里江山图》。这幅名画是北宋以来青山绿水之大成，是中国十大传世画作之一。此外，在《封神第一部》中，诸如元始天尊、姜子牙、杨戬、哪吒、雷震子等阐教门人统一以素雅为主的清淡服饰示人，寓意“清流”。与以申公豹为代表的截教门人多以黑色服饰示人形成鲜明对比。类似的中国特色美学，在《封神三部曲》中比比皆是。

杨戬（此沙饰）&哪吒（武亚凡饰）

在《封神第一部》中，杨戬和哪吒的银幕形象高度还原原著。

? 情景再现——姜子牙“左右护法”

杨戬与哪吒奉命保护封神榜和姜子牙。

在加盟《封神三部曲》之前，此沙和武亚凡几乎是毫无经验的新人演员。此沙是封神演艺训练营成员之一，乌尔善导演直到开拍前不久才确定由他饰演杨戬，导致他需要放弃马术等质子课程，转而学习“仙人技法”，比如如何吊威亚等等，压力颇大。而饰演哪吒的武亚凡拍摄《封神三部曲》时，正值成长期，快速蹿高的个子让乌尔善相当费心。

人

商王殷寿（费翔饰）

综合历史和传说故事来看，商王殷寿的形象是一个极具才能和蛊惑力的君主，也是一个暴虐、残忍、昏庸的君主。他在位期间，曾经征伐东夷、开疆拓土，使商朝国力得到增强；但是他听信谗言，杀害了许多忠臣，沉迷于声色犬马之中，导致国家事务受到严重影响。最终，商王殷寿的统治被周武王所推翻，商朝也随之灭亡。与其他影视作品不同，《封神第一部》高度还原史料记载中商王殷寿的形象。拥有1.9米身高、俊朗外形以及粗犷激情气质的费翔颇为合适商王殷寿。这位曾以《冬天里的一把火》等名曲征服无数歌迷的华语流行歌手，此前与乌尔善合作过《画皮2》，展现了不俗的演技。值得一提的是，费翔在《封神第一部》中有很多赤裸上身的戏，为了达到拍摄美感，他严格按照塑身和营养老师的要求合理饮食，一天五顿饭，科学锻炼，埋头练习剑术等技能，敬业精神令人佩服。

? 情景再现——讨伐冀州苏护

作为《封神第一部》的男主角，费翔饰演的商王殷寿重场戏颇多，比如登基大典、征战沙场、逼迫比干、被刺杀掉落摘星台等等，但其讨伐冀州苏氏初登场的场面同样颇具代表性。一群士兵倒在雪地里成了冰雕，殷寿带领的骑兵与苏护对峙于城墙下。为了迫使苏护投降，他在影片刚开场就暴露其残暴的面目，人物形象跃然于银幕之上。

这场长达四五分的开场战争戏，堪称《封神第一部》的开篇大戏，极具视觉冲击力，让观众瞬间沉浸于电影之中。乌尔善透露，这场戏断断续续拍摄了长达四个月之久，是《封神三部曲》最难拍的场景之一，他说：“在我‘浅薄的电影知识中，国内外还没有哪部电影如此呈现过战争大场面。”

西伯侯姬昌（李雪健饰）

与商王殷寿的残暴相比，西伯侯姬昌堪称明君的代表，没有人比李雪健更适合诠释这个“慈父”角色。在《封神第一部》中，因曾患鼻咽癌声带受伤的李雪健坚持使用原声，让西伯侯姬昌更具厚重感。《封神三部曲》制片人曾说，李雪健老师在进组前不仅熟记自己的剧本，还会背熟对手演员的剧本，其精湛演技和敬业态度，常常让乌尔善导演感动不已。这次德艺双馨的老艺术家无疑是演员楷模。

? 情景再现——姬昌收养雷震子

姬昌从朝歌回西岐的路上，偶然捡到怪婴，取名雷震子，收养其为自己第100个儿子。姜子牙让杨戬和哪吒将雷震子带回昆仑修炼。

拍摄这场戏时，乌尔善导演大胆尝试了动作捕捉的拍摄手法。为了让演员感受到真实，更容易进入到情境中，《封神第一部》剧组特意做了一个机械道具给李雪健抱着，六个工作人员围绕着控制动作，模拟呈现雷震子的神态。

质子旅

就《封神第一部》来说，其最大的创新设定，就是质子旅。质子又称人质，商朝为了巩固自己的统治地位，让八百诸候各遣其子放到朝中寄养。如果哪个诸候背叛，商王殷寿就会杀掉背叛者的质子。这些质子当中包括西伯侯次子姬发（于适饰）、殷寿与姜王后之子殷郊（陈牧驰饰）、北伯侯之子崇应彪（侯雯元饰）、东伯侯之子姜文焕（黄曦彦饰）、南伯侯之子鄂顺（李昀锐饰）。乌尔善从15000人筛选出二十多位年轻演员进入封神演艺培训部，接受24周专业课程训练，一周6天，每天不少于12小时的封闭课程，包括表演、格斗、马术、古乐、传统文化等，直至最终确定出演《封神三部曲》。

? 情景再现——庆功宴·质子战舞

战争凯旋之后，于适、陈牧驰、侯雯元、黄曦彦、李昀锐等扮演的质子们在庆功宴上半裸着上身，露出他们阳刚的躯体。在大殿上面，为王献一支战舞，表现他们作为一个热血男儿的阳刚之气和男性之美。

这是质子旅年轻演员第一次集体完成的一场戏。利落的肌肉线条，坚毅的精神，让观众瞬间相信他们是真正的战士。质子战舞排练指导吴芳美在特辑中阐述了这场战舞的编排理念：“出门打仗的那种仪式感，在编排上属于阵列感比较多的形式变化，体现质子们英勇帅气彪悍的那一面，跟他们情绪高昂的爆发力。”因此，这场戏的音乐选择了从视觉上还原、声音上想象编镈、筑等声音穿透力强的古代乐器的演奏，剧组用古筝代替筑的音色，音乐总监蒙柯卓兰透露：“为了体现它的力量感，我们基本上弦乐器全部用扫弦的方式。”这种真实感，正是乌尔善所追求的，对《封神三部曲》来说十分必要。

妖

不一样的妲己（娜然饰）

提到《封神演义》，大多数人第一反应便是商王殷寿和妲己。以往的影视作品常常把商王殷寿塑造成了一个相对“无辜”的角色，他的昏庸和残暴是被狐妖妲己蛊惑所致，人人都知妲己魅惑人心，是商朝毁灭的罪魁祸首，承受了所有后人的唾弃。但是《封神第一部》将商王殷寿作为一个单独的，被权力腐蚀的个体，而不单单是那个“被妲己蛊惑的商王殷寿”拎出来接受审判。

? 情景再现——白狐附身苏妲己

轩辕坟之战时，商王殷壽的血无意中解除了狐妖妲己的封印，令其重生。为了报恩，她跟着商王殷寿回了朝歌。

妲己的妖身是一只雪白的九尾狐，人身也不再妖艳，形象更偏向单纯少女。乌尔善选择新人演员娜然饰演妲己，与费翔颇具CP感。

专访  费翔

十八般武艺

继《画皮2》之后，费翔再次与乌尔善合作，在《封神三部曲》中饰演殷寿。这一次，他诠释的商王殷寿非常不一般。

CS：您对《封神三部曲》的第一印象如何？

费翔：第一次看到剧本，我就被深深吸引。整个剧本写得非常好，所有的人物都描写得特别精彩，尤其是商王殷寿这个角色。这次合作的演员也都非常厉害，李雪健老师的每一条戏都会给我惊喜。

CS：不同于其他影视作品中的商王殷寿形象，《封神三部曲》展现了其战士的一面，这是您第一次挑战动作戏吗？

费翔：是的。小时候，我特别喜欢看武侠片，常常在家附近的电影院连看好几部。没想到有一天，我也有机会拍打戏，觉得特别惊喜。在《封神第一部》中，殷寿有几场重要的打斗戏，分别是冀州城战争，手持大钺跟苏护打斗，以及结尾处午门劫法场，和姬发用剑打斗。不得不说，穿着盔甲，挥着大钺，在雪地里打仗，实在太难了。而商王殷寿和姬发斗剑的戏，导演要求我和于适打的好看，像跳舞一样彼此默契配合。排练过程中，我不小心戳到他的眼睛，还好最后没事。拍摄动作戏，危险指数更高，我们需要更加小心。

CS：“战士”殷寿有很多骑马的戏份，您之前学过马术吗？

费翔：拍《封神三部曲》之前，我从没有骑过马。因为这次拍摄是按照影片先后顺序，所以我的第一场戏就是殷寿讨伐冀州，需要快速熟练掌握马术。刚学骑马前两周，教练给我配了一匹适合初学者的小母马。正式拍摄时，我骑的那匹马叫大黑，非常高大，它的跨步比一般的马多出50%，导致我刚开始非常不适应。好在它脾气好，聪明又专业，每一条都表现精准。最难的是冀州城之战，我需要骑着马在质子旅和军队前面来回走，不仅要控制马的走位，还得高亢地说一大段台词。这场戏拍完的那天晚上，我睡的特别好（笑）。

CS：您还在影片中解锁了哪些新技能？

费翔：有一场歌舞戏是商王殷寿击鼓、伯邑考吹篪、妲己跳舞。影片中，我打的鼍鼓，声音雄厚，打起来特别过瘾。拍摄前，剧组专门从北京请来一位专家教我学习基本技巧，同时我还要记住并正确模仿老师的所有动作，配合完成拍摄。我记得自己学了3个月，没想到正式拍摄时，叶锦添老师做了一只精致的、材质更硬的鼓，需要我临时调整动作，太难了。

CS：第二次与乌尔善合作，您怎么看待他选择新人演员主演《封神三部曲》？

费翔：乌尔善导演非常大胆。他希望给中国电影注入新的方法和新的人才。我觉得这些年轻演员在《封神三部曲》里的角色完成度达到甚至超过了100%。其实请我演商王殷寿，我也不是第一天就能完成，也要经过非常专注的培训，才能完成角色。他对我们的要求很高，也给我们达到这个要求的方法和环境。

专访  于适

出发吧，热血少年

2017年，于适闯过近1： 3000晋级率，开启了自己与《封神三部曲》之间的深厚缘分。 “少年英雄”姬发的故事由此正式上线。

CS：在封神演艺训练营中，你有哪些收获？

于适：我们进行了二百多天的密集训练，包括表演、体能、骑马、射箭、武术、礼仪、鼓乐、文化史等。大家都很认真，投入，整个过程都很开心。辛苦的话谈不上，可能身体上会有点累，但能明显看到自己的变化，和角色一起蜕变，也越来越自信，对我来说就很满足。最令我印象深刻的事是之前我没有接触过骑射，没想到学习后特别喜欢，现在也会安排时间训练。

CS：你认为《封神三部曲》中的姬发有何与众不同之处？

于适：以往看过的书或影视作品中，姬发是一个仁君，善于用人，但存在感比较弱。但在《封神第一部》中，姬发会颠覆大家的印象，人物成长线更加完整。观众可以在影片中看到他的成长变化，包括他在性格、心态上的转变，都能让大家感受到。

CS：你觉得自己和姬发有共同点吗？

于适：我觉得自己也是比较热血的性格，这点是和姬发比较相同的地方。但姬发作为质子是在异国他乡成长起来的，性格中会有一些隐忍，我自己是比较直接的，面对不认同的事情会直接的表达自己的意愿。所以在整个拍摄过程中我会多和乌尔善导演沟通，听取导演的意见，自己也尽量去了解更多姬发的生平经历，让自己能更加代入角色，体会姬发在这个过程中的心境变化，以此来获得与角色更强的连接。

CS：不久前，你主演的《长空之王》取得了不错的票房成绩，如今回头看《封神三部曲》的这段经历，它对你的表演之路有何影响？

于适：现在回头看那段经历非常珍贵，和一群赤诚的伙伴一起实现梦想的感觉非常棒。非常感谢乌尔善导演把姬发这个角色交给我，对于我来说，姬发是我饰演的第一个电影角色，我们在难得的机缘下遇到了彼此，我很幸运，也很幸福。这是我第一次真正意义上参与拍摄的影视作品，我在封神演艺训练营和拍摄过程中都学习到了很多，表演技巧、电影的拍摄流程以及各种的技能。第一次拍戏就参演这么大的制作，我其实也比较忐忑，但乌尔善导演和主创团队给了我很大的信心和鼓励，是他们引领我塑造出了这个角色。

CS：在这部影片中，除了你的角色，还有哪个角色让你感受颇深？

于适：李雪健老师饰演的姬昌让我印象深刻，姬昌保护姬发的那几场戏，让我非常难忘，我作为姬发真实的感受到在生死之际父亲对于儿子的保护和爱。在李雪健老师身上也学习到了演员对于角色的信念感有多么重要。

CS：你觉得《封神第一部》的“新”表现在哪儿？

于适：姬发与殷郊的兄弟情，与姬昌的父子情，对于商王从崇拜到反抗的过程变化，都是非常有看点的，包括我们的特效也是非常的真实宏大，很希望大家有机会可以走进电影院去观看我们的电影。

探索！工业化

制作精益求精

如果说《流浪地球》的成功让中国电影行业迎来“科幻电影元年”，《长津湖》系列让观众看到了战争大片的工业威力，那么《封神三部曲》则是神话史诗题材的中国尝试，从不同侧面为中国电影工业化探路。

为了节省成本，乌尔善大胆采用三部曲连拍的方式，而不是拍完一部再准备另一部。这样做拍摄难度极大，对整个剧组的科学化管理至关重要。同时，为了保证影片品质，《封神三部曲》找来最豪华幕后团队——制作顾问是《指环王》三部曲制片人巴里·M·奥斯本，编剧顾问是芦苇，编剧是与乌尔善合作过《画皮2》的冉平、冉甲男以及著名作家曹升；美术总监是凭借《卧虎藏龙》获奥斯卡“最佳美术设计”的叶锦添；视效总监是《星球大战》的道格拉斯·汉斯·史密斯；音乐总监是著名作曲家蒙柯卓兰。值得一提的是，乌尔善和冉平、冉甲男仅是打磨《封神三部曲》剧本就花费了5年的时间，因为他们要在开拍前完成所有剧本创作，为《封神三部曲》的三部套拍奠定基础。乌尔善说，“自确定要做《封神三部曲》起，冉平老师就是我的编剧第一首选。”作为老搭档，他们合作默契，曾经担任过《一代天骄成吉思汗》《画皮2》《西游记之孙悟空三打白骨精》等影片编剧的冉平经验丰富，备受认可。

通过一组数据，观众可大致窥探《封神三部曲》的幕后制作过程。直到开机拍摄《封神第一部》剧本修改了19稿；潜心打造“质子旅”，从全球严选的15000人中甄选出20多位年轻演员进入封神演艺训练营进行培训，全方位培养角色所需技能与素质。进入封神演艺训练营的新人演员要接受24周专业课程训练，每天不少于12小时封闭课程，一周训练6天；建立封神马场，引进并培训“马术级”演员马33匹。8000余位筹备及拍摄期在组人员，1565位后期制作人员，集结来自东西方不同文化背景的优秀创作者，剧组外方成员来自20个国家，最高峰时占据整个青岛影视城近2/3摄影棚。从2014年6月第一次剧本策划会，到2023年7月《封神第一部》上映，跨越9年，拍摄周期长达18个月，共有438个拍摄日。

为了体现“殷商”的特点，乌尔善几乎走遍全国各地博物馆，请到了真正的铁匠打造兵器。100個主要人物的兵器是用钢铁做的，用来拍近景；更多的用轻金属铝制作，用来拍中景格斗场面；至于那些用来拍远景的橡塑兵器，更是难以计数。他们总共制作了48000件道具，其中包括1000件手中制造的盔甲、200件手工缝制的皮革服装、以及超过2000件兵器。乌尔善说，“整个工作量是空前的”。不仅如此，放眼整个中国电影市场，像《封神三部曲》这般庞大且坚实的幕后制作团队也是少之又少的。

美学风格气象万千

与大部分大制作电影不同，《封神三部曲》用到了大量实景拍摄、实体特效。乌尔善想要追求真实的质感，把影片当成历史史诗大片而不是纯粹的神话电影来拍。他希望呈现出“确实可能有这样一个殷商世界，有这样一些独特的民族特色和文化价值”的感觉。

从《封神第一部》的预告不难看出，乌尔善的个人导演风格相当突出，展现出多种多样、气象万千的美学风格，这也是很多商业片导演无法呈现的。比如姬昌收养雷震子的“原始森林”，是一派平和、优美甚至有些绚丽的，而某些杀戮场景则阴森恐怖、黑暗邪异，极具视觉冲击力。一些大远景则充满宏大、壮美的崇高感，反衬出“少年英雄”姬发微不足道的力量和超越小小身体的巨大决心、勇气。《封神第一部》的电影配乐也让人印象极深。蒙柯卓兰在音乐创作上的创新和匠心，营造出一个封神世界的听觉体系，让乌尔善感慨：“在电影里能够呈现出我们对中国古典世界的音乐想象，我觉得是一个挺大的突破。” 美术总监叶锦添同样跟随乌尔善走遍全国，仅服装造型就有上千件，给观众带来一场“中国之美”的视觉盛宴，全面领略三千年前的中国神话史诗世界。

专访  美术指导叶锦添

解读封神“美”学

他曾为《小城之春》《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》《那年花开月正圆》等诸多热门影视作品担任美术指导及服装设计；他曾参与2004年雅典奥运会闭幕式及2008北京奥运会交接仪式服装设计工作……在艺术领域，叶锦添拥有服装设计师、舞台美术指导、视觉艺术家等多元身份，他参与的一切都因为他特殊的视角、深层次的思考成为了浓墨重彩。《封神三部曲》也不例外。

CS：您如何找到“封神”中的中国美学？

叶锦添：《封神演义》是中国神话小说，但它所描述的“文明”是商朝、宋朝、明朝集合在一起的。最终，我和乌尔善导演确定《封神三部曲》的美学风格：元明道教水陆画+商周青铜器元素+宋人山水。乌尔善很想把他所看到的中国最高的艺术形态用在《封神三部曲》里。山水画是一种完整的中国美学体系，也适合把中国文明出现的文化气息结合在一起。他觉得这是最震撼，最真诚的幻想。在我看来，山水画具有写实性，比较容易表达人物，而且神怪其实都是讲人的故事。另外，整个中国文化离不开图腾，比如龙、凤等符号。在影片中，我们是把饕餮变成一种图腾。商朝所有的东西，大到宫殿小到器皿、耳饰等等都有饕餮标识，它本身是政治文化统一的体现。同时，我们还把器皿、服饰上的饕餮纹转到建筑上，通过还原再创造的方法，从古代的神话跳转到观众所熟悉的中国传统里面，营造电影的真实感。

CS：具体如何设计朝歌？

叶锦添：乌尔善导演想展现权力绝对化，要求朝歌的所有东西都要大，让人感觉无法与之抗衡。起初，影片中朝歌的城墙设计是40米高，但我们实际操作时，发现无法实现，也不好看。后来我们做出调整，拉高梁柱，并把上面的图腾放大，在视觉比例上做到40米高，效果很好。朝歌的设计是规范化、军事化，所有的东西都有棱角，比如说龙德殿，要彰显商王的欲望和野心。

CS：鹿台是供商王殷寿享乐的地方，它的设计难点是什么？

叶锦添：鹿台是最费时费力的景之一。整个建筑经过多番讨论，也修改了好多次，最大的难点在于建立它的形式。中国人讲灵气，我们就从空间学讲一个虚的世界，从道教的七重天获得灵感，让整个建筑矗立在有热气的水蒸气上面。最底层是酒池肉林，往上每一层都有不同功能。具体细节方面，鹿台里面的鹿应该长什么样子，我们一直在研究它们在这个实体空间里会怎么走，参考了很多动物的形态、动作等等，最后再慢慢找到呈现的方法。

CS：《封神三部曲》的世界观由人、仙、妖构成，他们的服装造型有何区别？

叶锦添：因为我们在讲一个世界观，首要要弄清楚的就是正邪。比如元始天尊这边是白色的，邪恶阵营就是黑色的，形成画面的强烈对比。最厉害也最难做到的，是如何表现仙气。要不要用真的衣服，要不要用特技来表达飘逸感等等，最后我们在仙人的衣服上做了一种非常薄的纤维。像姜子牙跟杨戬就做了两套，在昆仑山，他们的衣服比较薄，飘度自然；在人间，材质变成麻棉，既形成对比但彼此之间也有关联，因为他们的身份还是仙。

CS：将费翔的形象无限接近商王殷寿，您在他的造型上提供了哪些帮助？

叶锦添：我很早就认识费翔，刚开始也觉得他过于帅而缺少那个时代的感覺，但这次合作前，他亲自来我办公室谈了好久，完全打消了我的疑虑。我非常欣赏他作为演员的专业和用心，完全把自己所有的精力和时间都放在拍摄《封神三部曲》上，愿意思考，也愿意尝试。第一次试装时，所有人都觉得他很帅，导演也很放心，觉得他的形能够撑得起电影。和中国电影中传统的王不一样，商王殷寿有狂莽的一面，加上费翔本身的优越条件，散发出一种性感又疯狂的状态。随着他的身份从将军到王子再到登基上位称王，慢慢露出野心以及疯狂的一面，我大约设计了30套服装来契合角色的变化。

CS：作为影片为数不多的两位女性角色，姜王后和妲己的服装设计理念是什么？

叶锦添：妲己的衣服一直都处于一种古化的味道。我们用了大胆的色彩与剪裁，令其看起来既性感又巫风，既邪气又纯真。王宫的颜色以白金为主，但我们给妲己搭配了非常妖艳的红色，美丽又很性感；而姜王后的服装颜色则选择了有点文气的绿，形象对比，一目了然。

CS：《封神第一部》中，于适饰演的姬发和陈牧驰饰演的殷郊，他们的服装风格是什么？

叶锦添：我一直跟着乌尔善导演观察他们。在我看来，姬发的服装应该变得越来越普通。因为他普通才会动人，才能体现成长。我建议到最后，他连盔甲都没有，就穿普通衣服去战斗。而殷郊的造型更加华丽多变。

CS：在《封神三部曲》中，您觉得最满意的和最遗憾的分别是什么？

叶锦添：最满意的是龙德殿。比如屏风，全部都是木雕，上面的图腾从复古性到完成度，以及在电影里产生的戏剧张力，都令我满意。我们都关心中国电影的发展，参与《封神三部曲》是非常宝贵的经验，如果再给我一个机会筹备《封神三部曲》，我可能还会有一些不一样的东西。