求新求变 2023音综加速迭代

钟茜

随着暑期临近，一批音综密集上线，包括央视总台音乐文化类节目《经典咏流传·正青春》，浙江卫视音乐励志节目《天赐的声音》第四季，芒果TV、湖南卫视推出的音乐文化交流节目《声生不息·宝岛季》和青年共创音乐竞演综艺《青年π计划》，爱奇艺出品的《中国说唱巅峰对决2023》等。据美兰德视频网络传播与监测研究数据，至发稿，今年已有40余档音综上线。《中国好声音2023》《乐队的夏天》第三季等一批重量级音综也将陆续归来。

音综一直以来都是综艺类型中的主流，据艺恩《2022综艺市场及赞助研究报告》，2022年上线综艺题材占比方面，舞台唱演题材占比9%，仅次于文化题材（12%），与旅游、情感题材并列位居第二梯队；2022年综艺题材数量TOP10播映指数均值及趋势方面，舞台唱演的平均播映指数为51.9，位居第一。回溯我国综艺史，音综是产出爆款最多的综艺品类之一。《经典咏流传》《中国好声音》《歌手》《中国好歌曲》等节目，不仅成为国人年代记忆的符号，也曾一度推动综艺乃至音乐产业的变革。

纵观2023年音综，其创作路径正在发生鲜明的积极变化，呈现多元发展、全面开花的态势。音乐综N代在节目立意、内容模式、舞美呈现上不断迭代；新音综深耕垂类，继说唱、乐队之后，向民谣、音乐剧、影视OST（原声配乐）、电音等领域拓展；还有一些“小而美”的音综，融入游戏、古风等元素，丰富了音综的趣味性、互动性和社交属性。

老牌国民音综  守正创新

今年以来，许多音乐综N代都进行了大刀阔斧的改革，力求释放更多新鲜感，回应观众需求。

迎来第六季的音乐文化节目《经典咏流传》，在延续“和诗以歌”原创模式的基础上，紧扣“正青春”主题，从节目logo、主视觉，到大屏呈现、后期包装，都运用了更具朝气的色彩，凸显昂扬的青春力量。在传播上，大小屏联动，以“致敬经典·共唱青春”的合唱互动模式，号召更多人传唱经典。

正在浙江卫视热播的《天赐的声音》第四季在舞台、选歌、赛制等方面全新升级。前三季，节目通过音乐合伙人之间的“合作与碰撞”，拓展了音乐创作边界。新一季，音乐合伙人数量增加，13位常驻音乐合伙人不仅可以与飞行嘉宾“互选”，还可自行组队合作。

湖南卫视推出的星素互动跨屏合唱音乐综艺《我想和你唱第四季》，暌违四年回归荧屏。节目首季于2016年播出，开启了“星素合唱”音综模式。新一季多维度创新，不仅扩大素人嘉宾规模，还引入全新互动玩法“百人合唱团”，增加“现场投票”环节，让节目更具看点。

去年《声生不息·港乐季》热播，在荧屏掀起港风浪潮。今年3月上线的《声生不息·宝岛季》，以台湾地区的时代金曲为载体，构建两岸音乐文化交流桥梁。依托新媒体技术，两岸歌者实时连线、共唱金曲，开启一场怀旧音乐之旅。

老牌国民音综，也在不断强化内容创新。陪伴观众走过11个年头的《中国好声音》，继去年推出《中国好声音·越剧特别季》后，继续踏上新征程。即将播出的《中国好声音2023》主打“青春季”，在唱演赛道的基础上，新增唱跳赛道，且更加注重原创音乐内容。《中国梦之声·我们的歌》第五季将邀请华语乐坛各个时期的优秀歌手，以盲选配对演唱的方式共创歌曲，通过双人对唱、多人合作的形式，带来全新的音乐展示。

“目前，音综创作呈现更具时代性、情感性、互动性的趋势特征。”《经典咏流传·正青春》制作人田梅告诉《综艺报》，音乐是时代的产物，许多音乐节目在核心立意和主题表达上，会紧贴当下的时代背景；音乐是人们情感的抒发，因此市场上涌现越来越多走情怀路线的音乐节目，希望通过音乐建立人与人之间的情感链接；随着媒介融合不断深入，一些音乐节目也在积极探索全新的互动方式，引发大众传播与讨论。

垂类音综  锁定细分人群

近年来，音综创作者加速垂直化创新、落地，推出了一批具有平台辨识度的作品，说唱、乐队、电音、民歌、音乐剧等垂类音综不断涌现。“精品垂类节目深耕圈层人群，以小切口辐射大市场。”美兰德传播咨询高级数据分析经理张茹告诉记者，垂类综艺的受众群体具有鲜明指向性，定位更加精准。

酷云互动数据显示，去年暑期档，《中国说唱巅峰对决》以18.57%的全端播放市占率夺冠。今年5月，《中国说唱巅峰對决2023》再度回归，节目效仿体育联赛机制，引入“厂牌战”“跨联盟合作”等对决方式，最大化激发选手创作潜能，展现中文说唱的无限可能。

2019年，《乐队的夏天》横空出世，年轻潮流与乐队文化的碰撞，让这档节目迅速出圈。近日举办的2023爱奇艺世界·大会上，《乐队的夏天》第三季宣布将于三季度与观众见面。节目将集结30支乐队，既有大家熟悉的乐队，也有年轻的乐队。

此外，正在广西卫视热播的《新民歌大会》以“民歌潮音 山水秀场”为创意宗旨，用“最‘潮的民族音乐谱写传唱广西故事。”聚焦音乐剧的《爱乐之都》第二季即将上线，本季主打“青春季”，和观众一同见证潜力跨界演员“从0起跑”，成长为全能音乐剧人的全过程。优酷待播音综《剧好听的歌》以影视剧OST为切入点，锁定影视剧迷。优酷出品的电音节目《星电音2023》，以“派对”为核心模式，打造沉浸式音乐派对真人秀。

田梅认为，随着社会经济发展和人民精神文化生活需求的日益多样化，大众对于综艺节目的喜好也呈现多元化、垂直化趋势。“一方面，由于综艺节目数量井喷式增长，市场竞争日趋激烈，深耕垂直细分领域成为众多创作团队的突破口；另一方面，互联网时代，观众会根据各自喜好主动搜索观看，创作团队在策划之初就要明确目标受众，有针对性地创作内容。”

《中国说唱巅峰对决2023》制片人、总导演左近也持相同观点。她认为，网络不断发展是音综愈发细分的主要原因。“垂类音乐可以让网友找到独属于自己的标签，共同的喜好也是建立圈层文化、寻找圈层好友的基础。相信未来音综会向更细分、更垂直的方向发展。”

“音乐+”丰富音综品类

“告别单一竞演模式，今年的音综市场融入更多复合元素，如游戏、旅行、经营、演唱会、代际观察、喜剧等，‘音乐+节目形态持续丰富，助力音综覆盖更大范围受众。”张茹说。

湖南卫视《时光音乐会》第二季沿袭音乐+户外模式；浙江卫视《17号音乐仓库》记录音乐人livehouse经营；抖音《百川乐时空》聚焦代际碰撞与音乐融合；腾讯视频《野生潮音》主打音乐+潮流，锁定Z世代受众；东方卫视《一起卡拉啦》、浙江卫视《直奔到乐球》聚焦音乐+游戏；优酷《啊啊啊啊唱嗨了》《怪兽音乐学院》皆采用音乐+喜剧形式，前者为“音痴”明星“调音”，后者邀请喜剧人和专业歌手组队PK。

“内容形式、传播语态的年轻化亦是音综创作一大趋势。”张茹表示。比如，B站推出的《盛夏之歌》是音乐高校学子PK的“擂台”；湖南卫视、芒果TV推出的音乐竞演综艺《青年π计划》，邀请一群三十未满的音乐少年，完成7场不同主题的共创舞台，发掘年轻音乐新力量，呈现新世代年轻人的思考与表达。

“年轻群体的价值观可以通过综艺节目进一步释放，并形成圈层认同。”张茹介绍，根据美兰德数据，关注文娱内容的网民中，20—34岁年轻人占比超六成。同时，该年龄段用户观看网络视频、刷社交媒体、听音频平均花费时长居各年龄段第一。“音综作为综艺市场甚至文娱市场的内容头牌，不断受到用户侧的驱动，在表达形态、内容输出、嘉宾选择等多维度迭代创新。”

突破与创新

作为综艺市场的热门赛道，音综创作近年来也出现一些瓶颈。比如，精品化趋势显著，但爆款难出；优质音乐内容的创作速度难以匹配“上新”音综的需求等。张茹对此建议，“一方面，创作者可以深挖垂类、小众音乐类型；另一方面可以探寻年轻观众的兴趣点，让音综不再拘泥于音乐倾听，可结合虚拟技术打造线上音乐节、虚拟音乐会等沉浸式音乐体验，增强节目的互动性和社交属性。”

谈及音综创作如何求新求变，灿星制作总裁金磊表示，棚内音综存在技術天花板，纵观国内音综，即便是一些垂类节目，在灯光、舞美、制作等方面，也已接近世界一线水平，“在这个维度上，演播室音综在节目模式、场景、演唱方面的新突破，是值得研究的课题。”他建议，可以着力呈现音乐与生活的关联，“音综也可以像音乐纪录片、专题片那样，具有生活质感。”

左近认为，现阶段音综创作面临的主要问题是如何有机结合垂类音乐和大众传媒。“垂类音乐意味着黏性更强的受众，但同时存在受众群体的局限性。音综本质上是具备大众传媒属性的内容产品，受众黏性和广度皆需考量。”她表示，音综市场的发展趋势是将更多优质垂类音乐呈现给观众。因此，怎样巧妙运用节目设计吸引更多观众，是音综创作难点。“这也鞭策内容创作者，不断创新节目模式，寻找优质题材。”