建筑空间美学与美术色彩教学的关联与订制

2023-06-29李明桐

美与时代·美术学刊 2023年1期

摘要：建筑学是一门涉及领域庞杂的学科，建筑艺术也是艺术门类中重要的组成部分。色彩课程是建筑基础学科的必修课，将造型和色彩作为诠释建筑的三维空间表现语言，将原本具有文、理思维的学生与艺术连接，将逻辑转化成对空间和形体的塑造，使学生具有更好的美学修养。建筑从业人员需要具备美学色彩的基本知识和鉴赏能力，这表明美术色彩教学在建筑及相关学科中具有不可或缺性。

关键词：建筑艺术；美术；色彩教学；表现语言

基金项目：本文系2022年度沈阳城市建设学院建筑与规划学院课程建设资助项目（2022sycj011）研究成果。

一、美术色彩教学成为建筑相关学科基础课的

必然性

建筑设计类学科是以图纸为主要表达手段的学科，通过图纸展示设计概念、空间关系、建造方式、细部工艺。设计师要具备较强的审美能力，将美学和工学进行结合。图纸的绘制必然对其造型能力产生要求，也需要将色彩应用于建筑设计领域。因此，建筑相关学科对美术色彩此类专业学科教育有着必然要求。

（一）建筑画是基于绘画的子级类别

建筑画的形成和演变是伴随绘画的发展而来的，出现在中世纪早期的欧洲。建造工匠就是设计师，所有的设计都是他们大脑中的宝藏，随时可变，直到建造完成才能得知最终的设计结果。而所谓的建筑画是工匠们在游历和学习的时候，记录下一些营造方法、细部装饰、比例关系、几何图例和雕像等。

意大利早期文艺复兴画家对建筑画的形成起到了至关重要的作用。文艺复兴美术三杰成为将绘画语汇注入建筑设计和建造的原动力，推动了建筑的建造及表现形式发展。

达·芬奇对透视学有开创性的研究，将解剖应用于建筑设计过程中。形体准确是由透视准确来支撑的。他的这种绘画并非为了预设建筑最终的形态，只是为了指导建造过程，运用轴测图分析建筑空间结构。布尔达萨雷·佩鲁齐基于达·芬奇在建筑方面的研究，将建筑的内部空间和外部空间有机结合，推动了绘画对建筑空间具象诠释的进一步发展。

拉斐尔参与主持圣彼得大教堂项目，将二维的立面图与透视图相结合去表现建筑。这种绘画与几何学的結合，势必将建筑画引向科学领域，这种美学与数学逻辑的碰撞，成为今天建筑表现的母本。

从艺术到建筑画，经历了一个漫长的时期，艺术家对建筑的分析始终像炽热的火苗，不时地发出光芒。直到15世纪30年代，平立剖面图再次受到重视，建筑师和艺术家的分化才真正开始，而艺术大师们研究出的透视及对建筑的剖切，时至今日仍然是设计表达的主要方式。

（二）建筑学相关学科的美术基础课色彩部分采用水彩画教学

水彩画以水为媒介，颜色饱和度受水分控制，颜料浓度高、体积小、易于携带，适用于写生。颜色透明度高，可以更好地表现光线和环境。水彩画的技法繁多，并且呈现的效果常常不可预料，也适合表现多种质感的物体。这些特点让建筑表现与水彩画建立了联系，是成为其表现语言的重要因素。

早在16世纪，德国大师丢勒创作了一幅被认为是世界上第一幅水彩画的作品《一大块草皮》，随后他又创作了很多水彩作品。水彩画得到长足发展，是在18世纪的英国。由最早期的地形景物图，发展为一门独立的绘画形式，从为素描略施颜色发展到自成体系且广泛兼容的画种，最后发展到繁荣时期的英国水彩画，在艺术史上占据一隅，是几百年来艺术家孜孜追求艺术顶峰的结果。

英国水彩画早期主要应用于地形景物测绘方面，以适应科学研究、航海、军事需要为目的而逐步发展。英国殖民扩张时期需要大量的测绘图，当时的水彩画家多为英国派往各地探险的随队画师。他们描绘当地的地形地貌、人文习俗。这些地形画的主要功能并非观赏，更重视客观记录。16—17世纪，这些地形画在英国盛极一时。到了17世纪末，地形画家逐步加强地形画与水彩风景画的结合，钢笔淡彩和水墨淡彩应用于这一领域，而这些兼容的绘图手段仍然是今天建筑表现的重要方式，也成为教学中的重要内容。

被誉为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比，在水彩画和建筑表现的链接方面，可谓奠基人。他十七岁便随军到苏格兰勘测，就职于伦敦军事制图部。桑德比大量的地形图描绘，对天空、草地、树木、岩石和建筑物、人物等的研究，更奠定了今天建筑表现图画面内容的基本要素。后来桑德比在皇家陆军军官学校任教近三十年，潜心研究，打破水彩画为其他画种的辅助底稿的局限，并将其擅长表现阳光、空气，流动性强的特点凸显出来。他的作品大量取材于花园、城堡等建筑，如《阳台上的温莎城堡》。这幅作品是当时最具影响力的水彩画作之一，凸显了水彩画在建筑画领域中天然的优势。

通过对水彩画历史的溯源不难发现，建筑画无论如何发展，衍生出自己的表现语言，都无法脱离绘画的宏观范畴。建筑艺术离不开绘画艺术的支撑，建筑设计也无法摆脱绘制这种传统而直观的手段。建筑绘画一般不作为最终的艺术作品呈现，但对于建筑设计有不可替代的意义。首先，它是一种交流工具。建筑设计要经历长期的过程，这中间要与业主或其他各环节的专业人员进行配合，要选择一个快速有效的抓手，建筑绘画便可以满足其需求。设计师要预判自己的作品，推敲建筑设计的生成过程，从内部空间组织形式到外部材料装饰，都需要运用这个抓手。

在科技高度发达的今天，有些人认为一切都可以交给计算机，通过运算和数字化手段去完成建筑表现，没有必要在徒手绘制的问题上百般纠结。而模型是更高一级的表现手段，是更多维的表现方式，需要具备超强的绘画和空间想象能力。建筑绘画具有快速、低成本、多视点的特点，能表现不同空间与层次，便于夸张和省略，主体鲜明，重点突出，是其他手段无法替代的。究其本质，一切视觉类艺术形式都与审美修养息息相关，而这种修养物化以后便是绘画作品，对绘画的观察方法、表现技法的学习，是提升一个人审美修养的途径。建筑师创作的是建筑艺术，要求相关的从业人员具备一定的内在素质，因而美术色彩基础课便成为建筑相关专业的必修基础课。

二、我国建筑相关学科确立美术色彩教学的框架

我国目前建筑相关学科的美术基础教学框架母本为美国布扎建筑教育体系。“布扎”是法语音译的词汇，意为美术。与此并存的还有来自德国的“综合理工学院”教学模式。这种模式强调工程技术，比法国布扎形成得更早。美国布扎建筑教育体系兼容法国布扎及德国“综合理工学院”两种模式，这种体系被其他国家广泛效仿和应用。1865—1895年间，麻省理工学院、伊利诺伊大学、康奈尔大学、雪城大学、密歇根大学、哥伦比亚大学、宾夕法尼亚大学、阿莫尔理工学院、哈佛大学等相继成立建筑系。“中国近代建筑之父”梁思成及其夫人林徽因就毕业于美国宾夕法尼亚大学。

梁思成在留学回国之后不久，于1928年应张学良邀请到东北大学建筑系任教，后于1946年回到母校清华大学，创办了建筑系并担任系主任。由于自幼接受开放且广泛的教育，又受到西方先进思想的影响，他将美国布扎建筑教育体系带回国内。梁思极善钢笔画，曾任《清华年报》美术编辑。他的著作附有精美的中国古建筑测绘手稿，曾获得国际大奖。在对清华大学建筑系教学计划改造中，梁思成结合理工与人文，重视艺术和历史课，并使艺术训练与创作实践相互配合。这也形成了我国建筑学科基础教学的框架，沿用至今。

三、建筑相关学科美术色彩基础课教学现状及

存在的问题

建筑學科的美术色彩基础教学自20世纪初开始已纳入课程框架体系，经过长达近一个世纪的发展和调整早已成熟。但随着社会多维度的高速发展，许多领域日新月异，在相关教学中也需要进行改良以适应当下的需求。

建筑领域的许多大师都是艺术家。比如勒·柯布西耶，是20世纪最重要的建筑师之一，他是雕塑家、画家，功能主义建筑的泰斗。阿尔瓦·阿尔托，是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。我国近现代建筑大师杨廷宝、梁思成也极善绘画。当代的建筑学科的美术教学并非为培养艺术家，对于学生的培养指向性明确。应提供有益于学生建立艺术观念的土壤和环境，最大限度地培养学生的创造性思维，为今后的课程教学奠定良好的艺术基础。学生通过对观察方法、基本技法、色彩理论的学习，以及大量的写生训练，能够掌握基本的素描及色彩造型能力、方法和步骤，从而具有较强的审美能力和表达技能，具备空间造型能力，能自如地表达设计构想。

在长期的教学实践中，微观视角下不难发现还有相应的矛盾和问题存在。

（一）课时不足，导致无法达到预期的教学效果

建筑设计专业招收的多为理科生，一般而言，他们的文化成绩相对较好，并具有一定的逻辑思维能力，但大部分学生在入学前无美术基础。调查显示，对建筑相关专业特点不了解的学生占66%，无美术基础的占90%。由于素描、色彩是需要长期大量练习才能掌握的学科内容，课程每个环节至少要练习若干幅习作才能有阶段性的提高，短期快速的培训进度导致学生处在“踮起脚尖也够不到”的被动状态。目前大部分建筑院校美术教学设置为一年，分配给素描、色彩的课时各占50%，但对于从零开始的学生来说，还是缺少练习时间。学生的空间想象能力、表达能力、审美能力欠缺，在后续的设计课程中对平立剖结构的理解及表现同样存在不足。

（二）课堂管理组织力不足

目前建筑和美术“双师”指导是大部分建筑院校的基本配置，即便如此，初学感悟力不强，理论没有得到大量训练的支撑，也会导致学生出现无从下手的普遍性问题。教师难以实现一对一的精准指导，对于普遍问题的讲解和示范也依个人理解能力的差异会获得不同的效果。事实上，这个问题跟课时不足也有内在逻辑的联系，绘画能力的培养要通过长期训练来达成目标，在短期内想获得基本能力，就需要教师点对点“陪跑”，而一名教师对应十几个学生显得人力不足。

四、建筑相关学科的美术色彩教学需针对学科特质进行特色订制

建立适合时代需要的美术色彩基础教育体系框架，增强学生的艺术鉴赏能力，培养学生的创造性思维，从而将艺术修养渗入接续的课程设计当中，是特色订制的首要任务。造型能力、表达技能是建筑相关专业设计师应具备的基本素质，所以在教学中，应不断结合建筑类案例分类讲解相关知识，使学生加深感受，并理解美术与建筑学专业的联系，满足各专业人才培养方案中对应的毕业要求。

（一）强化美术与建筑学及相关专业的联系

就色彩基础课而言，应加强色彩原理的教授和应用，优化后续设计课程的审美视角，把美学思想融入设计。教学相关方面参照建筑学核心设计课展开，根据课程需要与学生专业需求设定教学目标。

（二）教学活动与评价方面

加强美术课教师与专业设计课教师间的学习交流，针对后续设计课程的相应要求调整教学内容。采用教师示范、视频演示、优秀作品案例欣赏等方式开展教学，组织学生线下参观展览，提高户外写生比重，在课堂中渗透美育，形成对其他课程的支撑作用，同时也提升学生对课程的重视程度。

教学评价要重视学生的主体地位，丰富教学评价方式，建立动态教学评价体系。教学效果的评价也会从后续的设计课程成果中体现出来。

（三）为设计课程提供示范

建筑美术课程与其他后续相关课程存在脱轨的现象，加强色彩基础教学能够提升建筑设计课程教学效果，为建筑设计、快题设计等课程提供铺垫及导向作用。

建筑相关学科的美术教学并非要培养画家，重视基本原理的传授和审美鉴赏能力的培养，以提升建筑师美学修养、空间感知和想象能力、造型能力以及在表现手段和技巧方面的能力，使学生将所学知识自然顺畅地运用到专业设计课程中，最终达到建筑师从业的基本要求。

专业设计师不仅是工程师，也承担着引领大众审美的社会责任。水彩画作为建筑学科美术色彩教学的载体，对于建筑人才的素质培养、促进行业发展、建筑艺术的继承和发展具有重要意义。

参考文献：

[1]刘汝，刘明毅.英国水彩简史[M].上海：上海人民美术出版社，1985.

[2]顾大庆.向“布扎”学习：传统建筑设计教学法的现代诠释[J].建筑学报，2018（8）：98-103.