解读庞德作品中体现的存在主义

李小宁

摘 要 作为意象主义诗歌的代表作，美国诗人庞德《在一个地铁车站》所体现的存在主义精神，对现代人的生存有很好的启示意义。存在主义是一种人道主义哲学，以人为中心研究人的存在。

关键词 地铁车站 庞德 存在主义

存在主义关注人在具体环境中的具体存在，即人此时此地具体时空的存在、能够意识到自己存在的觉解性存在、自由选择的能动性存在、完成与完善的发展性存在。存在主义哲学认为人存在于世界之中，人对于自身，以及对于自身存在的世界具有很强的自觉性；世界是自我感知的存在，自我存在于自我感知的存在之中；自我与世界没有界线。存在主义看重人的“存在感”，强调人的清醒、人的自觉，即人时时处处要感知自己的存在。具体的时空则构成人存在的具体的“场”，人要时时清醒地认识到“场”的存在，自觉于“场”的存在，自觉于此时，自觉于此所，自觉于自己存在的当下。

存在感很强的诗人，往往有很强的自我意识，他借助语言表达自我的言语欲望就非常强烈，庞德无疑是这样的人。存在主义哲学的先驱海德格尔说“语言是存在之家”，借助语言，可以找到人与世界，以及人与自己内心的联系，可以找到回家（回到故乡）的路径。不妨，借助语言所进行的“这一场”真实有效的言语活动，探一下庞德《在一个地铁车站》里的“这一个”诗人，在这一具体时空的“场”中所能意识到的自己的存在，以及对于这种存在之存在实际感知的内心体验。

诗之标题“在一个地铁车站”的“在一个”三个字必然不可或缺（这首诗的翻译，好几个中文译本标题为“地铁车站”），“在一个”相当于“这一个”。“在一个”更强调“在”，即存在；它包含双重存在形式，即“这时”和“这里”，“在一个”就是“在这时”和“在这里”的意思。“地铁车站”既是中心事件的存在，又是事件背景的存在；事件与背景原本是一个整体。那么，在这一个地铁车站里究竟发生了什么呢？

在一个“地铁车站”的具体场景中，这一个诗人，他首先看到的是现实主义的“面孔”——在“人群中”，他感觉如“幽灵一般显现”；进而他隐蔽而不动声色地进行浪漫主义的联想——“许多花瓣在湿漉漉的黑色枝条上”。在这一个惊心动魄的意识流场景中，由于这一个诗人的及时出场，以及多年以后的努力追忆，上升到自由言语的真实记录，从此这一首《在一个地铁车站》就永恒地定格成意象主义诗歌的里程碑。

“这一个”地铁车站，它阴暗、潮湿、压抑，令人窒息，但却有一种迷幻凄冷的美感：一张一张美丽的面孔，影影绰绰，重重叠叠，在灯影幢幢里幽灵一般显现；倏忽之间，却被黑魆魆的人群之流裹挟，淹没，卷走。人群到了，寂静就被打破，剩下的只有喧嚣，只有支离破碎的感觉。这一个诗人，置身于现实的彼岸，他洞若观火，在那时间的河流里，他却看不见自己的倒影；意识的坚冰被打破了，他的潜意识一片混沌；在潜意识混沌的河流里，一张张陌生的面孔在眼前交叠、游移、闪现、飘忽，仿佛一个梦境。莎士比亚一语道破人存在的天机：“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义。”（莎士比亚《麦克白》台词）但是，人必须直面自己的现实存在，并在反抗现实存在的存在过程中，寻找精神存在，以及使之继续存在的种种理由。

德国存在主义哲学家海德格尔对本国诗人荷尔德林的诗《人，诗意地栖居》所进行的哲学阐发，既发出“诗意地栖居在大地上”的呼唤，又诘问“在贫困时代里，诗人何为？”在一个敏感的诗人看来，既然感知自己“栖居”的世界是“没有任何意义”的，那么内心就不应该迟钝与脆弱，在无意义的世界中努力寻求诗意，尽可能地消解存在的无意义感，就成为诗人之所以存在的最好理由。庞德在“面孔”的纷乱、回旋、飘移的倏忽之间，灵光一现，“许多花瓣”的意象突兀地跳跃于脑际，浮现于目前，一瞬间的捕捉，一刹那的玄想，浓缩了整个世界，凌乱了本自孤独的“自我”，“我”就被一下子推到前台，成为主体。

“我”这个意念性意象，似不可见，实则操控着“面孔”“枝条”“花瓣”这些可见意象，并将其“并置”于同一画面之上，不需要过分夸饰、渲染，直接表现事物，给人扑面而来的视觉冲击感。通过类似于意识流的全息通感，表现一种新异独特的心灵体验，有实有虚，虚实相生，生成一个浑然天成的审美境界。如同一幅印象派油画的创作，笔触粗糙，色彩热烈，具有很强的视觉冲击力。因而，庞德是在研究了大量中国诗之后才做此诗的，不难发现这首诗的中国式笔法与技巧。《在一个地铁车站》直接叙述，以“敷陈其事而直言之”的赋法开篇，继之以“以彼物比此物”的比法，激活读者联想、想象的心理机制。全诗尽管只有短短的两句，但句子之间有跳层，形成空白，情感落差极大。从“面孔”到“花瓣”的自由联想，是由“我”潜意识里一种难以名状的情绪促成的。潜意识是最真实的生命活动，当然要受到意识的过滤、压抑与限制。除过意识的标准，还有集体无意识——约定俗成、往往必须遵守的所有规则，以及潜规则，包括语言。由语言到言语，这中间还需要“意识”的过渡与衔接，也就是日光下的自我，即披着道德大氅的那个常常自以为是的“我”。

是“我”就要言语，言语必须借助语言。语言是一种集体记忆，言语者必然从中汲取营养，才能创造出自己的言语范式。在汉语记忆系统中，由“面”到“花”的联想，古典诗词的例子很多，起初只是简单的比喻：“颜如舜华”（《诗经·郑风·有女同车》），“颜若苕之荣”（《史记·赵世家》），“妖姬脸似花含露”（陈叔宝《玉树后庭花》），“腰如细柳脸如莲”（顾夐《荷叶杯·春尽小庭花落》）……至于“人面桃花相映红”（崔护《题都城南庄》）的美丽邂逅，尽管也是一种灵魂遇见的追忆，但“人面”与“桃花”的并举，却是两个意象的简单罗列；至于“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”（白居易《长恨歌》）的拟写，很像庞德所说的那种“意象叠加”手法，它摒弃了喻词，完成了从意象到意象的优美跳接，形成意识流式的全息通感。庞德这首诗就是实践他“意象叠加”理论的好例子。

庞德一向喜欢中国诗，其名作《刘彻》《河上商人的妻子：一封信》就是汉武帝《落叶哀蝉曲》李白《长干行》的改写。艾略特把庞德称作“我们时代的中国诗歌的发明者”（转引自裘小龙译《意象派诗选》），如此看来，庞德的所谓“发明”其实并不十分高明，他只是在中国古典文化里实行了“拿来主义”罢了。徐敬亚先生谈论这首詩，以及与之相关的《刘彻》一诗时说：“诗（《刘彻》）的最后一句，庞德干脆把那女人说成了‘一片贴在门槛上的湿叶子。看来，庞德写诗也就那么几招：叶子。叶子。湿叶子！”道出了庞德诗歌创作的实情：刻意模仿，然后创造；冷静处理，绝不煽情；客观描述，突出一个意象。

无论是“湿叶子”，还是“湿漉漉的黑色枝条”，都是庞德精心选择的意象，突出他触摸世界时的一种特殊感觉——“湿”。湿，表面看似乎关乎天气，实际上是由于心灵。但是，庞德写诗却不怎么十分卖力地移情，他拒绝煽情，他更擅长创造中国式的“以物观物”的“无我之境”（王国维《人间词话》）。滤掉自己的个人情愫，把自己像“物”一样置放于具体的“物境”中，也更符合存在主义哲学对人的处境的认识与阐释。

大千世界，到处都是忙忙碌碌、苦苦挣扎的人们，其实每个人都是独立存在的个体，而这些个体也都是围绕着自己而存在的忙乱的人群，纷乱的花瓣，混乱的时事，混沌的心灵，诗人却如此冷静地旁观、描述、想象、追忆。诗作所能定格的瞬间，湿漉漉的黑色枝条到底意味着什么，是污浊的社会现实，抑或颓唐的现实生存？经过风雨肆虐后的花瓣，潮湿、残败、零落、散乱，却是一种极其凄美绝伦的冷艳。诗作所透露的，是一种青春的暗殤，一种悲剧的美丽与庄严，一种崇高，一种浮华过后的平静与安详。相比孟浩然“夜来风雨声，花落知多少”所体现的单纯的灵魂追忆，庞德的诗则更显得孤独、冷峭、沉着、庄严。

一张张面孔，一片片花瓣，一帧帧画图，纷至沓来，幻化迷离，却稍纵即逝，没有停留，如同蒙太奇般画面的创造，诗人原本想要表达的或许是一种明媚的东西，然而，字里行间却沉积了太多黑暗的因子，再加上读者的心灵在集体无意识所观照下的移情作用，读此作品，不能不感到一种真实的沉重，甚至于深深的恐惧。存在主义哲学认为，人的恐惧感是人存在于世界的不可规避、无法调节的真实心理体验。因为世界本身是荒诞的，人的存在是荒唐的，而恐惧总是指向未来的，但未来却是人一无所知、难以把握的，所以，人就迷于过去、期于未来，更重要的是陷于当下，却往往难以自拔。

西方现代诗发轫于西方现代哲学逐渐成熟的时代，在表现现代人的生存困境方面往往更具体、更客观、更理性，更能切入现实，直逼心灵的痛苦，抵达潜意识的黑暗。庞德同时代的另一伟大诗人——英国诗人艾略特在《窗前晨景》写道：“我感到女仆们潮湿的灵魂/在地下室前的大门口沮丧地发芽。”（裘小龙·译）一语中的，真诚地道出了现代人生存的窘迫与无奈。

匆忙而又庸碌的人们，只能停留在生活的表层，在肤浅地感知这个世界的同时交织着美丽与丑恶、纯净与污浊的心灵挣扎，正如英国诗人西格夫里·萨松的内心剖白——“我心里有猛虎在细嗅蔷薇”（余光中·译）。诗人往往能够把生活撕开一个裂口，让人窥见那一张张平静外表下掩藏着的幽暗潮湿的灵魂，幡然惊觉，原来并非刻意麻木，只是生活迫使人们要平静、要执着，更要平淡，即使沧海桑田，历经劫数，身心疲惫，伤痕累累，也要风雨兼程，勇敢前行。生活的磨难让人学会了隐忍，从而获得一种坚不可摧的强大力量。换句话讲，人的存在，即使脆弱如同芦苇，绝望如同土豆，但由于他的思想，世界就不曾毁灭他。正如这残存的花瓣，它所带来的信息——“春天正要流向夏天”那般，势不可挡。

[作者通联：甘肃白银市第一中学]