现代生活方式下的陶瓷艺术设计创新研究

冷赟玲

Under the modern lifestyle， the design and innovation of ceramic art presents a completely different creation style from the traditional ceramic art in terms of shape design， pattern aesthetics and glaze color selection. This not only sheds light on the uniqueness of the modern lifestyle， but also proves constantly evolvin gceramic art and technology in the development tide of the times. As a result， traditional art and modern life usher in perfect integration.

陶瓷艺术是我国源远流长的文化瑰宝之一，具有丰富的历史文化底蕴与艺术欣赏价值。在现代生活中人们对于陶瓷艺术的设计与创新有了新的认识与新的需求，并结合陶瓷艺术的独特魅力进行了大胆的尝试，创造出了一系列优秀的作品。本文就现代生活方式下的陶瓷艺术设计创新进行研究，分析现代生活方式下的陶瓷艺术设计的特点以及主要风格，探讨陶瓷艺术的发展与创新思路，为陶瓷艺术的推广与应用提出建议。

中国的陶瓷艺术具有悠久的历史，且能够反映出中国古代人民的智慧与审美品味。伴随着时代的不断推移，陶瓷艺术也迎来了新的发展。在现代生活方式下陶瓷艺术的设计与创新无论在造型设计、图案美学还是釉色选择等方面都有着与传统陶瓷艺术截然不同的创作风格，更凸显了现代生活方式的独特性，也展现出陶瓷艺术随着时代发展而不斷更新的艺术与技术水平，让传统艺术与现代生活完美融合。

一、陶瓷艺术概述

陶瓷艺术起源于新石器时代，是以水、火、泥土进行的创作。在我国古代，陶瓷制品作为一种生活必备的器物，充分体现了人们对于生活的审美与使用需求。陶瓷艺术经历了漫长的发展演变，是我国古代文明、艺术文化的重要象征。伴随着陶瓷制品的制作与广泛应用，其从原本的生活用具逐渐转变为寄托情感、记录重要事件的重要媒介，逐渐拥有了其独特的艺术审美价值与社会价值。陶瓷艺术的逐步发展，让其逐渐形成了一种创新化的文化形式，又因其具有不易褪色、经久不衰的特点，更被人们用来进行多种艺术创作，更加充分地展现出陶瓷艺术的人文价值与经济价值。陶瓷艺术发展至今，不仅延续了先人的工艺技术与工匠精神，更随着朝代的变迁为陶瓷艺术晕染上了浓厚的历史和文化特色，让陶瓷艺术作品成为一个时代的重要象征。我国古代主要的陶瓷演变过程包括：彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、青瓷、白瓷、青花瓷……陶瓷艺术的发展演变不仅体现了一个时代的审美变化、文化特征，更展现出不同时代人们的生活水平、经济情况，是重要的历史产物和历史象征。

二、陶瓷艺术作品的主要元素

纹饰作为陶瓷艺术的主要特征，在陶瓷艺术作品中主要以国画类、色彩类、线条图案类、文字类、浮雕造型类几种形式进行展示。陶瓷艺术作品中的纹饰往往在其装饰与美化效果之外，还承载了制作者所要表达的情感、记录的重要事件或具有独特的艺术象征。同时，陶瓷艺术作品中的色彩运用也凸显了不同艺术作品其独特的时代特点，不同时期的审美艺术特点，以及人们表达情感的主要方式。

三、现代生活方式下的陶瓷艺术设计创新策略

（一）将现代生活元素融入陶瓷艺术设计

陶瓷艺术反映的是一个时期人们的生活方式、艺术审美特点以及社会政治与文化发展特点。在科技发展与工业化生产的过程中，陶瓷艺术经历过一段时间的批量化生产模式，这一过程通过固定的模式要求与质量要求，将陶瓷制品作为统一标准进行工厂订制，不仅降低了陶瓷艺术作品的手工特色，更削弱了其对于创作者的艺术情感的表达。

现代生活方式充分体现了人们的个性化差异与多元化发展，对陶瓷艺术的设计与创新也提供了更为广阔的发展空间，让陶瓷艺术不再局限于某一类型的发展方向，而是更凸显了时代的特点，提升了个性化创作的效果。

现代生活元素的融入，在陶瓷艺术作品中主要体现为科技手段应用与多元化审美、实用性提升等方面。现今陶瓷艺术作品不仅兼具审美、实用的特点，还致力于体现不同文化特色以及作者独特的理想与信念。部分陶瓷艺术作品还以环保为主体，更加体现了当代艺术创作者亲近自然、热爱自然，倡导人与自然和谐共处的美好愿景。

（二）现代生活方式下的陶瓷艺术造型设计

陶瓷艺术作品的造型往往通过对陶瓷的质感与外部形态设计来体现不同的造型之美。在当代艺术的风潮下，创作者更倾向于将艺术作品的造型与其他形象设计相结合，既能够凸显陶瓷艺术作品的造型特色，又能够融合多样化的艺术风格，体现更加全面、深刻的情感内容。以作品《全世界谁倾听你》为例 ，作者何强在进行创作的时候，将陶瓷作品与植物的各种状态相融合，以不同植物展现出不同情感状态下人们的情绪与深层次的情感。何强，毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，对于现代陶瓷设计、手工工艺技法等有着深入的研究与探索经验。他所设计并制作的《全世界谁倾听你》的系列作品，将瓷花捏塑工艺与陶瓷人物形象进行了完美的融合，将瓷花嫁接到人物形象之上，以实现借物言情的目的。在他的作品中，通过植物不同的生长形态来展现出不同境遇下人们所产生的复杂情感，作者以不同的瓷花形态与人物造型进行搭配，以宏观的视角展现出了各种各样的情感与情绪，更能够引发观赏者的共鸣。

（三）现代陶瓷设计风格与传统风格的碰撞与融合

陶瓷艺术创作始终延续了传统陶瓷设计风格的特点，融入现代化的生活元素，让陶瓷艺术作品更具现代性的同时，也能够兼顾融合之美，展现陶瓷大国的底蕴和风范。在中国传统审美艺术中讲究“形”“神”“意”的融合统一，也是艺术品创作的基础。陶瓷作品同样需要遵循“形”“神”“意”兼备的传统艺术风格，融入现代化的审美要求，让作品具有新时代的“魂”。

陶瓷艺术作品讲究作品的“魂”，需要通过艺术作品的设计风格去展现不同的“魂”。这“魂”就需要由创作者以高深的技艺与对传统技艺的改良和创新来实现，最大限度地保留传统技艺中的精华，并融入现代化技术手段来实现“艺术之魂”的展现。

中国当代著名艺术家白明，现为清华大学美术学院长聘教授，陶瓷艺术系主任、博士生导师，兼任中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、国家画院研究员等。白明老师的作品在承袭中国传统陶瓷艺术创作风格的同时，融合当代陶艺风格的创作，将油画、陶瓷、水墨以及综合材料不同艺术领域进行跨界探索，倡导中国传统文脉与图式在当代艺术大背景下的思考与发展传承。以白明老师的青花瓷作品《生生不息》为例 ，作者充分运用了点、线、面结合的设计方式，将一些看起来杂乱无章的藤蔓进行交织、融合，通过它们不断攀爬向上、蜿蜒而生的姿态展现出生机与希望，以素雅飘逸的传统青花瓷作品风格，通过古朴含蓄的表达方式，体现出作者对于未来和希望的憧憬之情。同时，这一作品也体现了白明老师所提出的“陶瓷精神”这一理念，将传统技艺与当代技术、文化、人文精神相结合，包容瓷的诞生至今的所有变化与发展的过程，用泥土与火的鲜活力量，表现出创造者的无限热情与热爱，这就是瓷的精神。

（四）融入现代化的图案美学意识

对于陶瓷艺术设计来说，图案美学是展现其独特设计风格、艺术特点的主要形式。每个时期的陶瓷艺术作品都具有其象征性的图案美学风格，并通过不同的图案内容展现出创作者的心境、情感以及所要描绘的事件。在现代生活方式下，图案美学的创新可以通过现代化审美风格的转变，以多元化的艺术创作展现出不同的艺术作品图案美学风格。

例如，景德镇著名陶瓷艺术家宁钢 ，他的作品在早期以绘画和陶瓷材料的结合为主要形式，通过陶瓷作品中的绘画内容展现了他精湛的艺术技艺与艺术表现力、领悟力，形成了独特的个人艺术风格。在后期的艺术风格转型过程中，宁钢老师选择了以“斗彩”的方式，以高温色釉为底色，采用泼釉的方式所形成的图底，既展现出陶瓷艺术作品的自然、多变，也通过强烈的色彩转变体现出现代感与时代感。宁钢老师以其卓越的绘画功底，在陶瓷作品中进行工笔绘画，以花、鸟等形象展现出不同的作品风格，以及独特的寓意。其代表作品主要有梅花系列、荷花系列、荷鹤系列等作品，结合我国传统的花、鸟的寓意，展现出了传统绘画文化与鲜明时代色彩的碰撞与融合。以作品《鱼喜莲塘》《荷塘秋色》为例，宁钢老师将中国红、荷花等这些极富民族特性的元素融入到他的创作中，运用丰富的装饰手法将瓷与画恰到好处地融合，从而成就了作品传统中饱含时代特色的独特艺术气质。

宁钢老师强调，陶瓷艺术的传承与创新是永远的旋律，陶瓷作品的创作者应当在继承和发扬传统艺术的基础上，结合现代综合材料的传统与多元性的特点，将其展示在陶瓷艺术作品中，敢于尝试新的技法，让陶瓷艺术作品更具时代的感染力。陶瓷艺术的现代化发展，应当在弘扬中国陶瓷文化的基础上，在开放、包容的多元文化理念中成长。

现代化生活中，一部分人对于几何图形、抽象图形的喜好已经成为影响陶瓷艺术作品创作的一个主要方向。人们对于传统花朵图案、象征性图案的喜好也成为当前陶瓷艺术作品的另一主流形式。现代生活方式下，创作者也仍然会选用陶瓷艺术作品进行大事件的记录，这也延续了陶瓷艺术作品一贯的图案风格特点。

在图案的绘制工艺中，现代生活方式下，创作者鲜少以手工绘制的方式进行陶瓷艺术作品的绘制，而是更多地选用电脑设计软件达到更好的图案设计效果，既保证了陶瓷艺术作品的审美性，又提高了其创作效率，更加完美地展现出创作者的思想与情感。

（五）釉色的现代化创新

在传统工艺中，陶瓷艺术作品釉色的选择往往具有较强的时代特点。例如，秦汉时期的半截釉、南北朝时期的青釉瓷、隋唐五代的白釉瓷、唐代的釉上彩与釉下彩，以及宋以后的彩色釉瓷，直至元、明、清时期五光十色的青花、三彩、五彩、斗彩、珐琅等。陶瓷的釉色、胎质与造型、色彩在经过仔细设计与精工打磨之后，能够展现出不同的艺术特点与审美特点。而现代艺术作品中，釉色的选择则根据人们的审美与使用需求进行个性化的设计与订制，不仅展现了艺术作品的独特性，更让艺术作品能够充分融入现代生活之中，提高人们的审美与鉴赏效果，让陶瓷艺术作品展现其独特的艺术魅力。同时，现代釉色的选择以自然、开放的个性化特征，展现出了当代人们向往自由、独特、个性的文化与心理需求。未来，陶瓷釉色的发展还将面临着人们日常使用、思想与文化变化、心理需求等不同层次的转变，更需要迎合时代发展的特点，展现出釉色自然、开放、多元的特点，让人们能够通过釉色的现代化发展体会出现代人文思想的内涵，为陶瓷艺术的发展、釉色的不断创新与升级贡献当下的力量。

《紫气东来》乃高温窑变釉上彩绘作品，作者利用窑变釉色的艺术效果营造出五彩真实立体的梦幻空间，而金龙鱼作为一种很古老的鱼，拥有雄俊优美的体态，宽大的鳞片、泛蓝的底色，最具特色的则是那全身闪着金灿灿的光芒，有着凛然不可侵犯的英风。金龙鱼嘴部还长有一对笔直整齐的龙须，色泽与体色一致，眼神坚定有神，腹鳍、尾鳍等处较直。且金龙鱼被誉为“风水鱼”“招财鱼”，其寓意深刻，更能体现身份的象征，因此艺术家将象征美好富贵的金龙鱼绘于空间之内，营造出一种突破传统，独一无二的画面效果。

四、结束语

综上所述，现代生活方式下的陶瓷艺术设计随着科技手段的不断进步以及人们审美与使用需求的不断变化，正在继承和发扬传统工艺技术与艺术特点的同时，进行着不断地创新与发展。陶瓷艺术的发展还需要不断适应、融入现代化的元素，以自身的艺术特色展现出时代独特的风格与使用者个性化的特点，让陶瓷艺术设计更具源远流长的艺术魅力与独特的艺术价值。

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