高校钢琴小组课教学模式的探究

武楚君　黄子炫

摘 要：钢琴作为高等师范院校音乐专业的重要课程，对于提高学生钢琴演奏能力以及培养学生的全面音乐素养有着重要作用，在高师钢琴教学课堂中，采用小组教学的方法能够有效地提高钢琴教学的效率。本文将结合笔者的教学实践经验，从钢琴小组课的优势、分组教学模式、如何有效提升教授对象的钢琴演奏能力以及思政融入艺术几个方面，对高校师范音乐专业的钢琴小组课教学模式进行分析与探讨。

关键词：高校钢琴；小组课教学；教学模式

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-0-03

现如今，随着各大高校音乐专业的扩招，以及社会和各地中小学对于音乐教师的需求日益增长，钢琴专业课成为每一位高校音乐教育专业学生必修的课程。现在的钢琴课程不再局限于一对一的传统教学模式，还有一对多小组课或是钢琴集体课的形式，因此更多的音乐生可以接受钢琴普及教育以及提高其钢琴演奏能力，以更好地适应校内的人才培养方案和社会对音乐教师的需求，成为一个全方面发展，一专多能的音乐人才。

一、高校鋼琴小组课的优势

钢琴小组课是一位教师在同一时间单位时间内，面对两位及以上，基本不超过六位同学进行钢琴教学，它是吸取了传统钢琴一对一课堂中的教学内容、教学原则和教学方法，保留了其教学内容的专业性，节约了教学成本和资源，面对初中级的音乐生进行更高效的教学，也能做到相应的因材施教。

（一）在学习基础钢琴知识的同时，提高音乐鉴赏能力和审美

在钢琴小组课的课堂上，学生可以相互学习、相互交流。相较于传统一对一的课程，主要是以教师讲授法，学生直接配合改正其演奏为主。而在小组课上，学生不仅可以学习自己曲目的知识点，又可以聆听和学习到不同风格的曲目，与此同时配合教师对其演奏的讲解和剖析，其他观摩的同学可以更好地理解相关知识点，通过借鉴别的同学出现的问题来提醒自己不要重复相关的问题和错误。比如，不同的触键带来的音色之间的区别；非常规整的节奏与稍微有些自由的节奏的细微差别；不同时期或者不同类型的音乐多样化风格。音乐是声音的艺术，这样的观摩与聆听可以非常直观有效地提高学生的鉴赏分辨能力，从而加强他们对自身演奏的听觉敏感性，逐渐培养音乐生对演奏良好声音的审美，给未来学习音乐奠定一个良好的审美基础。

（二）增强双声部、多声部的合作能力

相较于钢琴一对一课程以独奏形式为主，钢琴小组课是可以尝试多样化的课堂演奏形式的，例如，四手联弹，双钢琴或者与声乐和其他乐器的协作。在教学形式上更能推陈出新，因为教学对象是多名学生，所以在教学形式上可以采取师生互动、学生互动的形式，使学生真正感受到是在轻松愉悦的学习氛围中感知音乐、享受音乐。在四手联弹或者双钢琴的合作上，学生锻炼自身的演奏技能的同时，还必须聆听和配合另外同学的演奏，以此达到和谐的声音效果。在这个过程中，学生需要熟悉谱面，对于节奏的把控也需更加严格和精准，在音色和风格上也会尽量与其他的同学保持一致的步调。在与声乐或其他乐器的合奏中，学生会更直观地感受到钢琴作为协作者，在不同段落充当着不同“角色”，例如，有的乐句中充当纯和声伴奏织体，有的乐句则需要钢琴配合进行音乐的发展进行和结束收尾。在这样的协作过程中，无论是在上课还是课后学生的合作练习，气氛都会相对轻松和自由。学生也能潜移默化地增强在音乐中的双声部、多声部的合作能力，学习到更多不同类型的曲目，而不仅限于独奏曲目，为未来的职业发展提供更多的可能性。

二、钢琴小组课教授对象的特点和其分组教学模式

高校音乐专业中部分学生是钢琴专业学生，这一部分学生会沿用传统一对一教学模式。而小组课学生主要为非钢琴专业学生，演奏技术水平有高低之分，在音乐理解和处理能力上都较薄弱。

在分组上，大多数情况下是会考虑将水平一致的同学分在同组。因为零基础和基础较弱的学生需要学习的钢琴知识点主要集中在：基础节奏、双手协调性，基本弹奏方法：连奏、断奏、非连奏等。而稍高水平组的知识点以训练其手指的不同技术点为主，如跑动、独立性、灵活性和爆发性；同时还会涉及不同音乐和不同时期风格的讲解。如果将初级学生分在高水平组，他们也会感觉有点吃力，无法理解比较难和抽象的知识点，并且会对他们的自信心产生一定影响。因此，更多的应该考虑针对不同组别进行因材施教，灵活选曲，合理搭配，为音乐教育学生的后续学业发展做铺垫。

另外，也可以考虑将同专业的学生尽量分在一个组别，因为涉及的知识点相似。比如，声乐专业学生，以他们自己的专业知识为依托，对他们强调曲目中的歌唱性和连贯性、自然呼吸、乐句划分等知识点，这样他们能够更好地理解曲目，也能做到学科之间的交叉学习。

除此以外，还可以采取弹性分组模式，可以适时地随情况进行调整换组，一切以学生的综合素养全面发展为教育目标。

三、有效提升教授对象的钢琴演奏能力

正如前文所提，小组课学生大都为非钢琴专业学生，在有自身的主专业以及课业繁忙的前提下，教师在考虑如何有效地提升这部分学生的钢琴演奏能力的问题上，可以从日常课堂中的灵活选曲搭配与结课时的音乐会两个方面入手。

（一）课堂上不同类型的选曲搭配

丰富钢琴曲目的种类，不仅可以提高学生的演奏技巧，还可以加强对不同音乐风格的理解和把握，拓宽学生的钢琴音乐知识面。在钢琴小组课中，在给非钢琴专业学生选曲搭配时，如果只选择传统练习曲去提高技术和手指机能，学习和练习过程是比较枯燥的，容易磨灭学生对于钢琴的兴趣，因此在选择布置传统熟知的古典钢琴曲目和练习曲的同时，也可以从以下几类曲目搭配教学。

1．中外经典音乐选段，各类歌剧选段、音乐剧改编的钢琴曲目。例如：《钢琴一》（西南师范大学出版社）中的广东民歌《喜洋洋》；贝多芬《随想回旋曲》《大进行曲》（选自歌剧《阿依达》）。《钢琴实用教程-初级》（西南师范大学出版社）中的中国民歌改编钢琴曲目有《映山红》《茉莉花》《保卫黄河》；外国作品《小天鹅舞曲》《Do-Re-Mi》（选自音乐剧《音乐之声》）、《伏尔塔瓦河》（选自交响诗《我的祖国》）、《威廉.退尔》序曲（选自歌剧《威廉.退尔》）、四手联弹作品《饮酒歌》（选自歌剧《茶花女》）等。

这一类型的曲目旋律性强，音乐表现力佳，学生在练习的时候也可以进行跟唱，感受乐曲中的旋律线条起伏和音乐的进行，产生良好的内心听觉，从而培养出好的乐感。尤其适合布置给声乐专业的学生练习，有助于激发他们对钢琴的学习兴趣，增强学习的主动性和积极性。

2．即兴伴奏，艺术歌曲钢琴伴奏。例如，即兴伴奏可以选部分中小学音乐教材内容的曲目为旋律依托，教授学生给左手伴奏部分编配简单的正三、副三和弦，再加上简易的几种基本节奏型训练。

在钢琴小组课中加入即兴伴奏的练习，一方面是为之后的集体课钢琴即兴伴奏课打下一个良好的基础。另一方面，普通高校高师的音乐生的就业方向多数以中小学音乐教师为主，歌曲即兴伴奏是音乐教学以及课外活动艺术实践中一门广泛应用的并且是中小学音乐教师必备的技能，并且这门技能应用面非常广泛，在就业时拥有较强的实用性和应用性。因此在学习期间就加入中小学音乐教材相关内容也是为之后的学生的就业做准备。

关于艺术歌曲正谱伴奏曲目的选择，例如：《我住长江头》分解和弦的弱奏的控制，同时凸显另一个声部的旋律线条；《春思曲》练习双音与和弦的同音反复，并且控制好音色音量的细微变化；《忆秦娥·娄山关》训练八度和弦技巧，锻炼手指的爆发性和力量支撑。难度比较高的曲目是《鳥儿在风中歌唱》《我爱这土地》，其中包含的技巧有分解和弦快速跑动、八度音阶等技巧。外国艺术歌曲可以选择舒伯特的《水上吟》，同音反复下行音阶，《纺车旁的格丽卿》《小夜曲》等。以上是对于部分艺术歌曲钢琴伴奏的演奏技巧方面的简概，教师可以根据不同正谱伴奏中的技巧训练要求去给学生搭配选曲。

另外一个非常重要的部分是艺术歌曲具有的音乐性和极高的艺术价值。它的曲调在塑造音乐形象上，不仅具有“音乐的灵魂，形象的主体”之共性，还具有“情感源于诗词”之个性。钢琴伴奏中包含的各种要素：不同音型、速度、力度、音色等，都与声乐的旋律形成一个纵向化和声，在音乐的进行中起着推动、发展、烘托的作用，钢琴部分在艺术歌曲中的作用不是单一的跟随伴奏歌曲，而是与歌曲形成一个有机的整体，相互依托，使其音乐形象更加丰满立体。[1]舒伯特的《纺车旁的格丽卿》就是非常好的例子，这首曲目的钢琴伴奏的右手部分是六连音的音型均匀地反复，表达的音乐形象就是对纺车机械的工作声音的模仿，钢琴部分的强弱起伏配合着声乐部分的强弱也充分表现出格丽卿的情绪波动，最后音乐回归到低沉忧郁的重复中，整首作品声乐与钢琴的完美结合充满了艺术想象力和丰富的表现力。

3．古典钢琴曲目改编简易版。例如：舒伯特《鳟鱼》《钢琴实用教程-初级》中的肖邦《圆舞曲》、门德尔松《春之歌》、李斯特《第二号匈牙利狂想主题曲》等。作曲家的曲目难度都较大，并且对钢琴演奏技巧要求比较高，需要演奏者具备一定的手指控制力和跑动能力，对于大部分非钢琴专业的学生来说，演奏他们的乐曲都会比较吃力。因此可以选择简易改编版本的古典钢琴名曲，这样既能感受其古典钢琴作品的音乐魅力，又能轻松驾驭改编曲目的技巧部分和音乐处理。

此外。还可选择部分对手指技巧要求相对低一些的曲目，例如：舒曼的《童年情景》、柴可夫斯基的《四季》、门德尔松的《无词歌》、布格缪勒的《钢琴进阶25曲》，在着重练习技巧的同时，又强调了音乐表现力。作品集感受和想象于一身，将民族民间音调与浪漫主义风格相结合，展现出挪威风光旖旎的大自然与淳朴豪放的民间生活的生动画面。内容丰富，形象各异，这些曲目都可以非常好地启发学生的音乐理解力和想象力。

4．蓝调爵士等改编曲目。部分学生对于蓝调爵士类型的钢琴音乐兴趣会超于传统的钢琴音乐，因此可以选择一些谱面难度与学生自身水平差不多的简易到中等难度的曲目，侧重选择不同节奏类型的组合，以此激发学生的节奏感和律动感，在适当的时候给曲目提速以此锻炼学生的手指机能。

（二）结课音乐会

大多数情况下，一般选择开专场音乐会都是钢琴专业的学生，其实非钢琴专业学生也可以在教师的组织调配下，结课的时候合开一场钢琴音乐会。曲目量可以涵盖以上提及的不同类型的曲目组合搭配，同时可以加入四手联弹双钢琴的协作作品，或者与其他乐器，声乐专业同学一起合作的重奏作品，音乐会也有了更加丰富多彩的形式，更多的学生也能参与进来，不仅可以锻炼他们的钢琴舞台实践经验，还可以激发学习钢琴的热情，拓宽相应的曲目量和相关音乐知识面，学生也会加强对钢琴小组课的重视，平日的教学效率也会有很大的提升。

四、思政融入钢琴小组课课堂

在研究如何将思政融入钢琴音乐课程的过程中，教师不仅可以给学生布置相关的中国钢琴作品，在教授演奏技巧的同时，还可以将中华传统音乐文化和历史背景作为切入点，将中国传统民族文化与西方钢琴艺术相融合，带领学生一起感受传统音乐的精神命脉，以此激发学生对中华优秀传统文化的兴趣。例如，作曲家丁善德钢琴组曲《春之旅》第一首“待曙”，以急促的音调抒发渴望光明的迫切心情；第四首“晓风之舞”则充满了青春活力和喜悦心情。特别是最后一声明净清亮的刮键，好像告诉人们，寒冬总会过去，春风即将吹拂祖国大地，寓意深刻。《花鼓》的作者瞿维，在艰苦的条件下，用钢琴音乐鼓舞着人们为全国解放而斗争。他写的钢琴独奏曲《花鼓》以安徽民歌《凤阳花鼓》为主题，成功地将民间欢庆的“秧歌点”锣鼓节奏贯穿其中，把人们带到了解放区群众载歌载舞、欢庆胜利的场景中去。[2]同时可以学习和赏析一些由中国传统古曲或者民族器乐作品改编而来的钢琴作品，如《十面埋伏》《春江花月夜》《平湖秋月》《三六》《梅花三弄》《百鸟朝凤》等。这些作品都在很大程度上模仿借鉴民族器乐的音色、奏法和效果，充分体现了钢琴作品的民族化特色，学生可以由此感受中国传统音乐的魅力，吸收其中蕴含的音乐精华，因为这些作品不仅是我们中华文明历经几千年的文化积淀，更是我们中华民族宝贵的精神财富。积极弘扬传统文化有利于传承民族精神，增强民族自豪感，树立学生的文化自信。让高校思政课程真正插上艺术的翅膀，在艺术追求的道路上做到：求“真”、求“善”、求“美”，弘扬主旋律，传播正能量，将社会主义核心价值观外化于行，内化于心。通过在钢琴课堂教学上的不断探索和创新，可以切实引导学生立足时代，扎根人民，深入生活，树立正确的艺术观和创作观，积极弘扬中华美育精神。

五、结束语

在钢琴小组课教学模式中不再凸显以教师为中心的单一授课，学生接受传统教学方式的特点，他们成为知识的主动建构者，教师成为教学过程的组织者、指导者，更加注重学生的合作交流，聆听鉴赏，以培养学生的综合弹奏能力为主，因此学生在钢琴音乐学习中的主动性、积极性和创造能力都能得到有效的锻炼和提升。[3]作为高校钢琴教师，在教学过程中应当积极总结不同的实践经验，不断探索和创新出更多有效可行的教学方式和手段，在保证课堂专业性的同时又不失其创新性和灵活性，激发学生对于钢琴学习的热情，以培养出更多适应时代发展的音乐人才。

参考文献：

[1]黄洋波.试论艺术歌曲音乐形象的特征[J].中国音乐，2003（04）：100-103.

[2]司徒碧春，陈朗秋.新编钢琴教学法[M].上海：上海音乐出版社，2012.

[3]胡丽敏.音乐教育专业钢琴小组课教学模式探究[J].艺术教育，2012（02）：47-48.