仙鹤纹在现代服饰设计中的应用与创新

张嘉豪　李斯奇　崔瀚文

摘 要：现代服饰创新主要从款式、面料、图案三个方面进行，本文主要探索其中图案创新的方式，选取在我国传统文化中最具代表性的仙鹤纹，在了解该纹样的历史衍变过程后，结合当代审美水平与设计思维，设计出既古典又不失现代感的服饰图案，促进新一轮“国潮热”的产生。探讨仙鹤纹的艺术表现形式将围绕造型、色彩两个关键词展开。

关键词：仙鹤纹样；造型与色彩；融合创新；服饰应用

中图分类号：TS941文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

中国传统纹样具有强大的审美功能，不同类型的传统纹样表现出人们逐步变化的欣赏品位、审美情趣和价值追求。仙鹤纹有着悠久的历史文化底蕴，其形象优美且寓意美好，从古至今便深受我国人民喜爱。此外，仙鹤纹作为我国传统文化符号具有独特的民族韵味和装饰美感。虽然当今市场上出现了许多带有仙鹤元素的服饰，但结合较为僵硬，体现不出仙鹤纹之美。单纯的复刻并不能产生让人眼前一亮的作品，纹样的创新才是赋予其“二次生命”的正确道路，力争让传统纹样符合当下审美，促使年轻人走近传统文化，了解传统文化，提升文化内涵，从而爱上具有“中国风”的现代服饰。

一、仙鹤纹的文化内涵

中国传统纹样蕴含着主观精神与情怀。仙鹤独立，翘首远望，端庄优美，色彩绚丽，高雅大方。其常常成双入对，雌雄相随，步行规矩，品德高尚。古代人们多用翩翩有仁人君子之风的白鹤来形容才德声望的贤能之士。因此，人们也将修身洁行而有时誉的人叫作“鹤鸣之士”。此外，鹤是长生仙禽，富有仙风路骨之说。传说中，由于鹤寿无量，和乌龟一同被看作长生之王，故后人经常将“鹤寿”“鹤龄”“鹤算”等当作祝寿之辞。它也常常作为神仙坐骑出现，常见的成语有腾云驾鹤、驭凤骖鹤、骖鸾驭鹤等。仙鹤也常与松鹤描绘在一起，取名分别为松鹤长春或鹤寿松龄[1]。

鹤因集祥瑞、长寿、高洁等诸多吉祥内涵于一身，因此有了“仙鹤”的美称。在众飞鸟中，凤凰居于第一，仙鹤排在第二，如凤凰纹饰常出现在皇家后妃的身上，而仙鹤纹则出现在朝中文官所用的补服上。宋代时在陕西耀州窑内发现烧制的青釉陶瓷胚胎上，有双鹤展翅而左右翻飞、群鹤或翩翩或盘旋而左右飞落或斜穿于行云间以至有群鹤盘旋而在天博古云水之间来回飞舞等各种图形，还有我国一种稀有又古老的仙女飞天骑鹤图图案。到了元明清，青花、斗彩、五彩等瓷器装饰工艺的出现，将鹤纹带到了一个运用的巅峰。

二、鹤纹的衍变及艺术特征

现在人们所看到的仙鹤纹样中以曲线元素居多，如鹤身曲线呈S型，流畅秀丽，体态匀称。事实上，仙鹤造型是随时代发展而变化的，可简单分为以下五种造型：高度抽象概括化史前动物造型、简约明快的汉代人物造型、生动典雅的唐代花鸟造型、细腻写实的宋元仿生造型、娴熟稳健的明清吉祥造型。

春秋战国时，人们经过对鹤长期的研究，创作了仙鹤图案，此时的仙鹤图案形状较为稚拙，以高度概括的曲线构成。这一时期的松鹤纹样包含当代人们对保护自然的高度热情，同时这也是现代人们的对爱护大自然意识的最高度地概括归纳与总结；秦汉时，社会各相关领域资源获得越来越充分广泛的合理开发，仙鹤图案由于它被政府赋予新的长寿的象征，在当地民众眼中已经占有相当重要的位置，仙鹤图案也在此时代背景条件下得到人们合理的运用。这是一时期常见的松鹤纹样和当时女人对浪漫的爱情想象相互照应，体现在较多载体中；唐代的仙鹤形体特点都很明显，仙鹤纹样神态优雅，气韵生动，富有装饰性。而仙鹤纹样在繁复缠绕艺术中的构图形式和图案上的层次感，与唐代瑰丽繁复的艺术特色相互照应，体现了华贵和大气；宋元时期的鹤纹图案简洁而优美，生动形象。它的写实性相对较强，装饰性较弱，和唐代鹤纹有着很大不同。其主要图案以鹤单一装饰元素形态出现，装饰于同类器物纹饰上，反映出了我国当时文人对鹤纹样装饰所持有的一种文化审美与趣味追求[2]；明清时期，鹤图案的发展已进入了成熟的稳定期，作为一个富有时代性的装饰纹样，其寄托了人民对祝福纳祥、寻求快乐的良好心愿。此时的鹤纹样已在陶器、服装、织绣等方面都获得了很大进展[3]。

三、鹤纹样在现代服装设计中的应用原则

（一）图案的创新理念

首先，在现代服装设计中，对传统图案的設计已不仅是拿来主义，而是通过理解其含义、结构形态和要素，根据新时期的美学需要和艺术特点加以再创造的设计[4]。其次，服饰设计与中华民族文化之间联系密切，和谐共存。中国民众在生活方式、审美水平、人际交往方式等方面均深受中国传统文化的深刻影响，寻根情节、民族情节等更深埋于中国民众心底，将传统纹样穿在身上最能体现中华民族的文化内涵。最后，传统纹样在漫长的发展过程中蕴含着多姿多彩的民族文化。针对传统飞鹤图案的发展，古今融合的设计理念就可以带来全新的视觉，从而展示出新的艺术形式。如通过对单独仙鹤纹中的立鹤、团鹤、翔鹤等传统图案加以抽象提炼，再通过平铺的艺术形式进行展示，从而使作品既能反映古老文化精神，又能适应现代艺术形式和传统元素相互融合的趋势，赋予了传统元素新的艺术内涵，让人们更熟悉中华传统文化[5]。

除此之外，在纹样转变到艺术设计元素的过程中要考虑服装的整体设计，以达到人体与服饰的协调统一。例如，纹样在服装应用中要具体到装饰部位，如颈部、胸部多为主要装饰中心，袖部、肩部、下摆、边缘多为衬托和呼应。并且，运用在服装上多为几何形的服饰图案、几何块面拼接、局部鹤边缘装饰为主，根据不同款式选用与之呼应的图案，才能使双方有机结合，相辅相成。

（二）图案的解构与重组

我国古代传统图案的几何结构形状主要以对称型居多，表现出平稳、标准的美感，而现代图案则强调外形轮廓的变化。纹样的创新既需要加入时尚感又需要保留传统特征，在平衡中增加视觉感。图案的解构是将现有结构进行颠覆、拆分、再重组的过程，以增强视觉体验为主要目的。《云鹤海水江崖纹图》是我国于明清年间绘制的一品以下文官补衣图，其结构规整、严谨，通过改变纹样的形式与内在秩序达到改变其形式美法则的目的，这就是中国纹样创造的一种最基本手段。《云鹤海水江崖纹图》通过对仙鹤纹、海水纹和云纹等基本构图、颜色层次加以拆解、切割加工之后，重新组合显示出构成变化的多样性和颜色层次的丰富性，并以此创作新的纹样[7]。

此外，多元素混搭的纹样设计将重点体现在形式和搭配上，可以通过融入多元的、关联的、不关联的图形元素提供各种形式，并契合现代审美潮流的新意图形。由各种形状精美的仙鹤纹饰和抽象、丰富、变化多样的花草纹饰组合，并使用明度较高、纯度较低的颜色配制，仙鹤纹饰和花草纹理相互融合，图像的整体装饰质感强烈，富有自然、典雅之美[8]。

（三）工艺的创新

工艺创新是艺术创作过程中必不可少的关键因素，通过突破传统单纯的印花、刺绣等传统服饰工艺手段，广泛地研究运用各种传统工艺、各类材质相结合形式，或者寻找创新的、立体的、特色的工艺技术手段。因此，创新发展出的多样式工艺可以满足现代人群个性化的审美需要。

我国有着大量运用在服饰上的工艺技法。首先，绣是中国服装工艺的主要装饰方法之一。绣画结合技法则是由明代顾绣所发明出来的工艺方法，在表体上以绣代画，即半绣半画，绣与画结合[9]。此工艺使平面与立体互补、虚实有度。动物绒毛以绣花方法描绘，枯树枝则是以图画方式晕染，图画细腻精致、晕色天然、人物形象传神。其次，植绒工艺是把化学短纤维垂直固化在涂有黏合剂的基材上的技术，立体感强、手感柔软、生动传神，现今也被应用在服饰布料上。如果将仙鹤的形体经过精细短绒钩织，体现了仙鹤纹特有的、相犷的质美，而植绒的毛绒造型则配合了仙鹤羽毛的纹理和形体，给人一种自由、柔和、温馨的心理感觉和感受。运用植绒艺术技法的仙鹤纹，被应用于毛衣、卫衣和呢大衣等秋冬衣物的纹饰中[10]。最后，绣拼结合是展示纹样立体感的主要工艺手段。它经过对纹样元素拆分后再加以绣花，然后按照特定的规则与组合对各元件进行再次拼接，具有较强的装饰感。如果对传统仙鹤形象加以打散、重构，改变总体形态，那么就保留了毛特点，长尾羽可以直接镂刻加工到衣服上，短羽毛则经过绣花等的工艺直接加工为单片羽辦，经过将仙鹤形象重新组合，从而达到了平面和立体造型的融合，产生强烈的视觉美感。这些工艺表现也能够应用到日常化的服饰上，如休闲卫衣的袖子、运动裤的裤腿等。

四、传统仙鹤纹样创新实例

简约主义是当下最流行的艺术风格之一，设计师通过将元素进行简化而达到“以少胜多，化繁为简”的效果。如果将此现代设计语言运用到传统纹样创新当中，便可以简单直接地对图案的主体信息进行捕捉，以全面提升设计者对传统纹样的创新力[6]。例如，鹤羽形状、鹤身姿态、场景颜色等信息均可以进行简化，如果再加入现代工艺技法，一张崭新的纹样便由此诞生。如图1所示，将通过对《组鹤》左、右部分的对比来具体呈现传统具象纹样和现代简约纹样的差异。

图1的左图主要采用荷花和云纹来衬托仙鹤。鹤纹是中国文化集大成的表现，鹤在百鸟中属长寿者，把其与莲放在一起，取二者谐音，有“和合美满”之意。中国传统纹样在色彩上具有东方主观精神与思乡情怀。

左图中的鹤纹主要采用黑、白、绿三种颜色。首先，中国古代阴阳对立思想影响下的黑白色是最好的调和色。黑色部分可以象征沉淀五千年历史的中华文明，白色象征面对未来有谱写最新最美的图画；脑门上一顶亮红是中国革命红色文化标志。此外，整体偏绿的画面背景不免让人与玉石产生联想，对应出鹤鸣之士的“温润如玉”。此外，鹤与云纹的搭配寓意延年益寿，也是表达对隐逸、自由的向往。整幅作品寓意高贵长寿、吉祥如意！鹤舞祥云照盛世，祈佑国泰民间安。并且，左图中的鹤身占据画面四分之三，呈腾云驾雾状，突出刻画了它的长喙、长羽、利爪，隐约显露出类于凤的霸气。画面下侧绘有两朵巨型盛开的莲花，鹤踏其上好似“步步生莲”。莲是一种吉祥清凈的花，出淤泥而不染，被看作圣洁的象征，它的加入能进一步衬托出鹤的“仙”。此图从元素选取、描绘技法来看都是传统鹤的纹样，并通过羽翼、头颅等的细部造型雕刻，从而留住了其神韵，运用我国传统纹样中国画水墨自然、随动性的表达，使仙鹤图案整体产生一种点、线、面融为一体的整体形态造型美。

从画面内容来看，图1的右图中所描绘的是两只将要冲破云霄的鹤，貌似它们经过交谈细语后决定一同朝阳而去，将要“羽化成仙”。众所周知，鹤并不能高空飞行，故画面内容已经打破传统思维。此外，画面主要采用红黄蓝三原色，它们各自具有象征意义，红色代表热情、喜庆也可以表达太阳的炙热；蓝色代表着天空广袤，寓意着对生命的热爱；黄色是中国自古以来的皇帝专属颜色，代表着至高无上、庄严神圣。大量出现的红蓝互补色形成的视觉冲击力让通体洁白的鹤形象更加突出，且更具民族特征。鹤朝阳即寓意高升，作者在创新之时仍不忘体现中国传统文化内涵，体现了中国人渴望见瑞兽必将鸿运当头的美好愿景。从描绘技法来看，大量抽象色块的加入，将“登仙”的神话故事表现得亦真亦假，非具象的勾勒留给人以想象空间。并且，画面没有进行中国传统绘画的描边，只有西方油画的涂抹，这种中西合璧的绘画方式更能俘获不同文化背景消费者的喜爱。

五、结束语

中国传统纹样在服装设计中的应用在今天的设计理念中应该是既不迷信照搬，也不轻言舍弃。可从文中示例的创新纹样中看出，历史底蕴与大众审美下的单纯图形、整体图形相互间的联系，并由此探索出鹤纹样在现代服饰设计中的运用方式。创新后的仙鹤纹样在形状、颜色上均加强了视觉效果并强调了文化内涵，运用到现代服装产业后有助于中国传统民族文化的传承与创新。此外，仙鹤图案在结构上采取了对称和平衡的形式，整个结构稳定而和谐，这与大量其他纹样结构高度相似，可以为其他传统纹饰的创新提供借鉴经验。最后，在选用中国传统纹样的同时，要赋予它们新的时代感，应用新的设计理念与科学技术，推陈出新，这才是传统“活”在当代的最终目标。

参考文献：

[1][日]文人画研究所.鹤百态[M].大阪：日贸出版社，1987.

[2]张唯佳，曾智泉.鹤纹图像的艺术性研究[J].艺术教育，2021（07）：171-174.

[3]李一娇.清代服饰中鹤纹研究及其创新设计应用[D].北京服装学院，2019.

[4]刘毅.道家鹤纹图案在现代女装中的应用[D].湖南师范大学，2018.

[5]何亚男，黄永利，任丽红.论鹤元素的审美哲学及在服饰中的演绎[J].丝绸，2018，55（10）：66-72.

[6]胡晓阳.浅谈鹤纹在服装中的演变及应用[J].明日风尚，2018（12）：313.

[7]黄冉冉.鹤纹样的设计意蕴及其在服装中的创新设计研究[D].武汉纺织大学，2018.

[8]郭影，汪思佳，郑婷，秦芳，张海晨，张小卉.中国传统纹样在现代服饰中的设计实践[J].纺织科技进展，2020（03）：54-60.

[9]贾雪澜.中国传统鹤纹样在现代服饰设计中的应用[D].天津师范大学，2016.

[10]张雄.鹤元素在现代服装设计中的应用实践[J].国际纺织导报，2021，49（09）：40-43.