中国当代音乐创作中如何运用中国戏曲音乐元素

郭纳

摘 要：戏曲艺术是在世界发展中所形成的独有的艺术种类，作为一种多艺术形式，有机地融合了舞蹈、音乐、诗歌和绘画等，能促进我国当代音乐创作和发展。而将戏曲音乐元素融入我国当代音乐创作中，还能够进一步丰富音乐创作的内容，使音乐创作的效果得到进一步提升。本文首先探讨了在当代音乐创作中应用戏曲音乐元素的必要性，其次分析了常见的戏曲音乐元素类型，以及戏曲音乐元素在当代音乐创作中的应用方式，最后提出一系列具体的应用对策。

關键词：戏曲音乐元素；当代音乐创作；意义；类型；对策

中图分类号：J604文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

随着我国社会的发展进步，广大人民群众对于精神文化的需求也越来越高。而作为一种大众所喜闻乐见的文化形式，音乐的受众面非常广阔，极大地推动了我国文化建设。在现代音乐的创作发展过程中，很多音乐人会在音乐创作中运用一些传统文化元素，希望能使音乐内容更加丰富，实现对传统文化的传承。尤其是在当代音乐创作中应用中国戏曲音乐元素，会产生多样化的音乐作品形式，使音乐作品的内容彰显中国特色。本文通过深入探究中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用，旨在丰富音乐作品的内容和形式。

一、在当代音乐创作中应用戏曲音乐元素的必要性

在中国当代音乐创作中应用戏曲音乐元素，能极大地传承和创新音乐创作。新形势下，一种非常重要的音乐创作方法，是在音乐创作中应用戏曲音乐元素。但目前一些音乐创作者还没有正确认知其应用价值，有着相对狭窄的应用范围，不能更好地传承戏曲文化以及创新音乐作品的形式。

（一）提升音乐创作效果

作为一种艺术形式，音乐能完全放松人们的身心，丰富人们的业余生活，将人们内心的情感运用歌曲的形式进行表达。而作为我国传统文化中的重要部分，戏曲艺术是民族智慧和情感的凝聚，是人们审美心理和艺术价值观的展现，能够对人们的精神文化需求给予最大化的满足，一直以来，戏曲都有着非常多的艺术形式。其中最重要的表现形式为武术、杂技、音乐、舞蹈等，涉及诸多领域方面的内容。而在当代音乐创作中应用戏曲元素，能够丰富音乐创作内容，使音乐的内涵更加丰富，由此不断提高音乐创作效果[1]。

（二）传承我国优秀传统文化

作为我国传统文化的重要组成部分，音乐和戏曲中的传统文化韵味非常丰富。而随着时代的发展和进步，人们有着更加多元化的思想，特别是随着不断普及互联网，在我国涌入大量的外国文化，使我国传统文化被忽略，一些人对外国文化盲目崇拜，由此对于传承我国优秀的传统文化带来了不利的影响。为了更好地解决这一问题，在当代音乐创作中运用戏曲音乐元素，不仅能使音乐内容和形式更加丰富，还能更好地传承和发展我国优秀的传统文化。另外，传承传统文化，还要提高其观赏性，要与年轻人的喜好相结合，使受众范围进一步扩大。我国拥有非常丰富的戏曲音乐元素，通过有效整合当代音乐、经典文化和戏曲独特的剧情，能进一步创新和发展传统文化，使之被越来越多的人所喜爱，激发国民的情感共鸣，通过对中国传统戏曲文化的深入了解，实现对戏曲文化更好地传承和发展。增强民族凝聚力，提升我国的文化自信，推动我国文化产业的健康蓬勃发展[2]。

（三）丰富当代音乐的内容和形式

目前，我国在文化领域相对落后，受外国音乐创作的影响，我国很多音乐创作缺乏中国特色，一些音乐作品不能真正代表中国文化实现文化输出，阻碍了我国音乐创作的创新发展。外来文化对我国音乐创作的影响，缩小了我国音乐作品的受众范围。根据地域分布，我国戏曲音乐所呈现出的艺术特色也是形态各异、五彩斑斓，拥有着多样化的内容和形式。而将戏曲音乐元素融入我国当前的音乐创作中，能使音乐作品的形式和内容更加丰富，彰显了独具魅力的中国民族特色。在与其他国家的文化交流中，借助音乐作品这个媒介，能使中国文化在国际上的影响力进一步扩大，实现对中国优秀传统文化的发展和传承[3]。

二、常见的戏曲音乐元素类型

一直以来，我国戏曲艺术中拥有极其丰富的音乐元素内容，而在当代音乐创作中应用戏曲音乐元素，能产生更多彰显民族性的音乐创作，使音乐作品的形式和内容更加丰富。而我国幅员辽阔，有着不同的地域，中国戏曲艺术的种类也有所不同。而不同的戏曲剧种则蕴含着不同的戏曲音乐元素，由于目前很多人并没有真正了解我国传统戏曲艺术文化，所以无法在音乐创作中有效应用戏曲音乐元素。下面，笔者将对几种比较常见的戏曲音乐元素类型进行介绍。

（一）戏曲伴奏乐器

在音乐创作过程中，人们应用相对较多的西洋乐器，主要有小提琴、钢琴、吉他等，所以音乐作品的西方特色比较浓郁，不能真正彰显中国文化。而涵盖唢呐、扬琴、琵琶和二胡在内的传统戏曲艺术的伴奏乐器，则极具民族特色，在当前音乐创作中的重要部分，通过使用传统戏曲艺术中的乐器，能创作出更多更具民族特色的音乐作品，使大众对中国传统乐器的认同感进一步提升。比如，在《梁祝》这部经典戏曲剧目中，其是由中小型民族管弦乐队演奏，主要是由弹拨乐、拉弦乐4个声部组成。因为戏曲鼓点极具节奏感，所营造的音乐氛围非常浓郁，由此极大地提升了《梁祝》的传唱度和欣赏价值[4]。

（二）戏曲曲牌

戏曲音乐的重要表现形式之一为曲牌，在戏曲中，曲牌作为一种专属音乐，更多是指表达固定情感和情绪，能极大地推动剧情的表达并营造戏曲作品氛围。而将戏曲曲牌有效地融入当代音乐创作中，能更加真实地传达作品的内容，并彰显民族特色。比如，在《将军令》这部作品中，就对戏曲曲牌“将军令”进行了应用。通过有机的融合戏曲曲牌与现代音乐，使之场面更加恢宏壮阔，向观众呈现更加崇高伟大的乐曲中的人物形象。

（三）戏曲唱腔

由于地域不同，人们将中国戏曲艺术文化分成不同的剧种，而不同的剧种所涵盖的戏曲声腔差异也非常大，在表达戏曲内容上，不同的戏曲声腔之间区别也非常显著。由于戏曲声腔完全不同于当前音乐创作中的音乐表现形式，所以需要音乐创作者认真思考问题是，如何在当代音乐创作中应用戏曲声腔，使音乐表达形式更加丰富，使戏曲唱腔成为现代音乐表现中的重要形式。比如，李玉刚在歌曲创作中，非常重视应用京剧唱腔。在《新贵妃醉酒》中，通过应用京剧唱腔，而拥有非常鲜明的文化特色。在《万疆》这部作品中，也对相应的京剧唱腔演唱歌曲进行了应用，所以韵律感极强，对于创新我国音乐作品，传承和发展我国京剧文化，发挥了有效的促进作用。而在《新女驸马》这部黄梅戏电视剧中，则巧妙地应用了黄梅戏音乐元素。在戏曲音乐元素中，非常有代表性的有戏曲的唱词、唱腔、曲牌和戏曲伴奏乐器。而且，戏曲唱词非常讲究合辙押韵，诗歌特色非常显著，能对中华传统文化的韵味进行很好的传达。所以，创作者在当前的音乐创作过程中，通过相应的戏曲唱词的运用，能对当代音乐故事进行更好的讲述[5]。

三、在当代音乐创作中应用戏曲音乐元素的方式

戏曲音乐拥有非常多的元素，在有机融合当代音乐创作的过程中，还需要对应用方式高度重视，通过应用方式的不断变化，不断创新和发展音乐作品，实现多样化的音乐表达。

（一）拼贴式

在戏曲音乐元素中，在高潮部分的戏曲内容往往极具代表性，具有非常高的传唱度，能使音乐创作的代表性获得有效提升。所以，部分音乐人在实际音樂创作过程中，往往会借助插入拼贴的形式，在歌曲中插入著名的戏曲唱段，使歌曲的中国风得到进一步的强化。比如，在《盖世英雄》中，为了表现创作者对项羽英雄气概的崇拜，演唱者就对一段关于项羽的唱词进行了选择。同时，通过传统京剧唱腔的运用，打造音乐作品的国风特点，使音乐作品更具传统韵味[6]。

（二）贯穿式

不同于拼贴式的应用方式，在整个作品中贯穿戏曲唱腔，应用戏曲音乐元素，能不断创新音乐作品形式，使作品极具古风特色。比如，在《万疆》这部李玉刚的新作品中，始终贯穿京剧唱腔，能够使民众更深刻地了解相应的京剧唱腔，同时也使作品的古风韵味极强，能更好地传承和传播中国文化。

（三）融合式

作为创新音乐作品的有效手段，运用融合式，有机地融合戏曲音乐元素与当代音乐创作，不仅需要对相应的戏曲音乐元素有效运用，还能改变戏曲音乐元素的表达[7]。

四、在中国当代音乐创作中应用中国戏曲元素的对策

目前，有诸多的方式将戏曲音乐元素引入我国当代音乐创作中，可以是戏曲艺术、文化和题材等方面的宏观引入，也可以是戏曲节奏、旋律和道白方面的微观引入。而无论是从何种方式引入，前提都是详尽和全面的分析，这样才能良好地运用中国戏曲元素，使音乐创作的有效性得到进一步的提升。

（一）在我国当代音乐创作中应用戏曲题材

从宋朝发展起来的戏曲，随着时间的推移，而有着更加丰富的戏曲题材类型，并且也有大量的经典之作产生，对我国人民生产生活、意识形态变化和审美变化进行了反映，并提供了丰富的创作素材，丰富了当代音乐创作。从整体上分析，戏曲题材深刻地影响了我国当代音乐创作。目前，有很多戏曲题材被引入当代音乐作品的创作过程中。比如，谭盾的《牡丹亭》、徐孟东的《惊梦》等，就对一些戏曲题材，如昆曲的《牡丹亭》和元朝杂剧《窦娥冤》进行了引用。通过分析和总结该方面的内容，能够发现在我国当代音乐创作中应用戏曲题材的手法，具体有以下几个方面的体现：一是将戏曲题材利用新的现代语言表现手法进行体现；二是利用乐队的织体，更好地渲染剧情；三是通过合理调整节奏以及音高的微观音素，能准确地传达剧情[8]。

（二）在我国当代音乐创作中应用戏曲审美文化

对作曲家创作观念的影响，是戏曲审美文化对我国当代音乐创作产生影响的具体表现。比如，在戏曲审美文化的影响下，一些作曲家在创作当代音乐的过程中，对于戏曲的旋律、声腔因素和节拍节奏等充分借鉴，使音乐创作风格既彰显现代特征，而又独具魅力。还有一些作曲家则充分学习戏曲舞台表演的角色化形式、独特变奏形式和舞台表演形式等，以期对于创作过程中文化形式变化的需求给予了最大化的满足。纵观整体状况，在当代音乐创作中，借鉴最多的还是戏曲审美文化的案例。比如，朱践耳的《第八交响曲》，其戏曲审美文化在创作思维和创作理念上，是随处可见的。

（三）在我国当代音乐创作中应用戏曲道白

戏曲道白是构成戏曲艺术语言形态的一种非常重要的因素，是通过念、说形式对其内容进行表达。一般情况下，道白分为说白、念白、韵白、吟诵调四种表达形式，主要是从四声强调发展而来的。在方言的影响下，各个地方的道白吟唱方式会更加多样化。在当代音乐创作中，应用比较多的就是道白，主要分为以下三种运用形式：即道白的配器化和交响化，以及显形和隐形意义上的运用，从发展意义上构成一种独特的“念”。

（四）在当代音乐创作中应用戏曲旋律

我国戏曲音乐旋律的构成要素主要包括乐器旋律和唱腔旋律，在当代音乐创作中，应用最多的还是戏曲旋律的例子，其运用方式可以概括为五种：一是在创作现代音乐的过程中直接运用戏曲旋律，即在音乐旋律中直接引用戏曲中现成的旋律；二是在创作现代音乐的过程中运用和模仿戏曲旋律，即先对戏曲旋律、旋法进行提炼和浓缩，再与不同作曲家的审美和风格相结合，进行巧妙的运用，而不是直接运用戏曲旋律；三是机动式运用戏曲旋律，指的是在创作现代音乐的过程中，通过合理加工戏曲旋律，而有创新性的艺术效果产生；四是在创作现代音乐的过程中，借鉴和运用戏曲旋法技术，并进行细致的装饰和处理，然后在作品中进行运用；五是隐形的戏曲旋律方式，通过象征化和扩大化旋律和旋法，使音乐作品的形式和内涵更加丰富。

五、结束语

在我国传统文化中，一种非常具有代表性的艺术形式为中国戏曲艺术，其传统文化内涵极其丰富。在音乐作品创作中应用中国传统戏曲艺术，能使音乐作品的内容和创作形式更加丰富，有利于对中国传统文化的传承。为了高质量融合当代音乐作品和中国戏曲传统文化，需要对其应用方式和策略方法高度重视，通过对中国戏曲艺术文化中的相应音乐元素和文化内涵进行深入挖掘，进一步传承和发展高品质的传统文化。随着在当代音乐创作中有效运用中国戏曲音乐元素，能够实现对中国戏曲文化艺术更好地传承，在增强民族自信的同时，使我国民族音乐快速走向世界。

参考文献：

[1]刘泽.中国戏曲音乐元素在中国当代音乐创作中的应用[J].黄河之声，2016（01）：65.

[2]杨熠.论音乐创作中传统戏剧文化元素的融入问题[J].音乐创作，2015（04）：125-127.

[3]莫军生.从戏曲音乐元素的角度看中国当代音乐[J].大舞台，2012（07）：43-44.

[4]周来达.对当代戏曲音乐创作机制若干问题的思考[J].音乐研究，2010（02）：29-40+66.

[5]赵明.中国电子音乐创作中戏曲元素运用之研究[D].哈尔滨师范大学，2016.

[6]原丽红.中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究[D].山西师范大学，2014.

[7]刘雪颖.合唱音乐创作中戏曲音乐元素运用研究[J].黑河学院学报，2018，9（08）：171-172.

[8]荣辰初.中国传统音乐在现代音乐创作中的应用[J].当代音乐，2020（08）：72-74.