钢琴声乐联合教学模式的应用

刘克慧

摘 要：所谓联合教学，一般指的是联合使用各种教学方法，该模式可以有效吸引学生的学习兴趣，进而提高教学活动的质量。随着社会的发展，基于高校音乐专业钢琴主修生和声乐主修生的综合能力培养需求，钢琴与声乐的合作教学开始被越来越多的人所关注，相关教师必须在教学上进行深入的探析，从而为教学活动的开展提供更好的参考与服务。对此，本文从钢琴与声乐在声音训练上的比较出发，对如何做好钢琴与声乐的联合教学进行了相应的研究。

关键词：联合教学；钢琴；声乐

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-0-03

当前社会，联合教学是一种比较流行的，由合作教学衍生出来的新型教学模式，其教学目标在于通过简化重复内容来对教学资源进行优化，并借助学生的积极参与来深化教学内容。虽然钢琴和声乐属于不同的艺术形式，但二者却是息息相关的。在声乐教学的过程中，钢琴伴奏教学占据了非常重要的地位，而声乐这一艺术形式也离不开钢琴的参与，只有融合了钢琴的伴奏音乐，才能演绎出完美的声乐作品，从而充分展现出声乐的艺术魅力。因此，在具体的教学过程中，相关教师必须加强钢琴与声乐的教学合作，以此来增强学生的积极性与主动性，推动学生在音乐领域的能力提升。

一、声乐与钢琴在声音训练上的比较与借鉴

（一）在音头、音长上的演唱与训练

对于钢琴的演奏来说，正确的音头演奏方法是借助爆发力，迅速按压琴键，等到发音之后迅速放松手指，以此让琴弦在音长里得到充分振动。快速连贯地集中力量、触键并放松，并对各处发音进行协调，使之奏出清晰而富有颗粒感的乐曲。声乐的音头与音长的正确演唱方法为：在声带关闭的过程中主动让喉头向下，通过气息之间的碰撞来激起音头，喉头随之快速放松，依靠呼吸传递维持声带的振动获得音长，如此交替[1]。

在钢琴语音训练中，获得颗粒状的声音通常比获得连贯的短语更容易。这是由于钢琴的结构不同。钢琴是一键一音，严格来说，音是相互断开的，全靠演奏者在触键时迅速切换，让观众听不到中场休息。声乐唱歌的发音机制恰恰相反，声带始终处于闭合和振动状态，靠喉头每个音头向下激起。连奏时，音与音之间没有间隙，一旦喉头向下的激起效果不好，发出的声音就很容易缺乏颗粒感。因此，钢琴的发声训练要加强连贯性练习，音色要像声乐唱歌一样流畅连贯。而声乐需要加强喉头倒激起功能训练，要求学生点唱，提高喉头倒激起发音能力，喜欢弹钢琴，唱歌声音清亮有颗粒感。

（二）音高变化对声乐和钢琴的声音训练的影响

在钢琴的音高方面，虽然大部分都经过专门的调音，但钢琴本身存在七个半八度，音域比较宽且跨度较大、多跳跃。所以说，在十指的快速跳动和复杂的音高变奏过程中，准确地弹奏出每个音，确保其音色品质，历来是钢琴训练的重点和难点[2]。虽然声乐的音域不像钢琴那么宽，在平常的训练过程中女声的音域只能达到三个半八度，男声更是只有两个半八度，但是歌唱者所拥有的只有一副声带，想要在声乐演唱的过程中准确唱出声带支撑范围内所有音高并确保其音质，也是一个不小的难题。而且问题是训练初期男女声的自然音域只比八度多一点点，其音域的扩展，尤其高音一般都很难获得。社会上有人把男高音戏称为“难高音”，就是这个道理。

雖然声乐在音域扩张中训练，尤其是获得高音是非常困难的，但声乐经常使用心理调节法得到高音，展开音域，准确唱出每一个音符。为什么声乐要注意心理调节的训练方法？因为声带是一种不随意肌，也就是说人不能直接用意识控制它来对自身音高进行调节，而声带是由个人心理行为和神经控制。它的调节功能受听觉反馈系统监控，所以在心理上发送高音时建立感觉形象，同时使用听觉不断观察并通过反复练习，逐渐建立起这种稳固的反射性神经联系，只有这样才能获得良好的高音。

钢琴训练是不同的，人可以有意识地支配手指去弹每一个键，但只有有意识地支配手指，音符只能一个接一个弹，永远弹不快，学不会弹琴。因为手指需要在众多琴键中进行快速而准确的弹奏，不仅仅是手指技能，还是通过手动与眼视、耳听在身体中枢神经协调配合并建立稳固的反射性神经联系的结果。所以说，在刚开始进行钢琴训练的时候，教师要充分参考声乐的训练方法，实现手、眼、耳的密切配合并形成相应的神经连接，以此来保证自身能够对音符快速反应，从而准确把握时机，形成正确的钢琴弹奏习惯。

（三）声乐与钢琴在音色训练过程中的问题

钢琴的音色都是由制琴师精心调制过的，而且由演奏者的正确演奏方法奏出。随着演奏者技能的不断提高，音色感性的不断增强，音色想象力的不断丰富，演奏者发掘钢琴音色的能力也将不断提高。声乐歌唱训练音色不仅要靠正确的发音方法，还要保持音高的不断变化，发音身体和共鸣身体始终保持高低频平衡的状态。因此，声乐演唱是个“边唱边制作乐器”的过程。其中，音色的形成最为重要，尤其是高频共鸣的获取是最难的训练任务。

由此可以看出，钢琴与声乐虽然有着不同的结构特点，但在发音机理上却有一定的共同之处。所以说，高校教师在对钢琴和声乐的声音训练过程中，可以互相借鉴对方的长处来对自身的训练方法进行改进，以此来促进音乐训练水平的提升[3]。

二、联合教学的应用

在联合教学模式中，一般会在课堂上使用两种或两种以上的教学方法，即通过对各种课堂教学模式的综合利用来提高教学的质量与效率。这种教学模式必须从学科教学目标和学生实际情况出发对教学方法进行选择，以此来与教学实际相适应，增强教育教学的效果。通常来说，在高校音乐教育过程中，可以优先选用以下方法。

（一）欣赏式教学

听觉是实现音乐艺术欣赏的重要途径，也是实现音乐艺术的基础。此功能要求听力必须被视为音乐课堂教学的基础，也是音乐教学的重要任务，因为聆听音乐是实现其他音乐技能的前提[4]。会听是音乐教学的首要问题，也是音乐教学的基本原则。聆听能够指导乐器弹唱，能够识别音乐的节拍、语调、声音、节奏等表现力。所以，欣赏式教学能够提高课堂教学效果。音乐需要聆听和体验，学生参与其中体验，能够增强他们的音乐理解力。学生只有融入了音乐，才能走向体验，才能领悟。

（二）情景教学

所谓情景教学，就是指在课堂教学的过程中，选择一些实物、图片、视频或直接创建相应的情景，然后在课堂上借助多媒体技术直接展示出来，以此来反映教学内容的实际状况与背景。情景实景不仅可以丰富课堂教学的内容，还可以开阔学生的视野，提高他们的理解力与记忆力，激发其学习兴趣，从而提高课堂教学的质量与效率。

（三）欣赏教学联合情景教学的应用

在学习音乐的过程中，对音乐作品欣赏可以有效提高学生的学习兴趣。不过，这些兴趣都是学生原本就感兴趣的内容，如流行音乐等，而对于民谣、古典音乐等传统曲目，大部分同学都不感兴趣。他们在选择要欣赏的乐曲内容时，往往只会挑选当下流行的。对于这种情况，教师应该加强对学生的引导，尽量选择一些优秀的传统曲子让他们欣赏，同时利用现代媒体技术通过画面或动态的画面展示，让学生感受民风民俗的独特之美。

想要实现情景教学与欣赏教学的联合，教师需要充分分析课堂学习内容，选择合适的欣赏内容和教学背景[5]。对其创作进行深入剖析，收集大量相关资料，同时结合现实生活创作相应的情景，引导学生感知音乐，形成情感体验，并利用精选的曲子相关视频、图片和文字资料，向学生展示情景的内容，让学生感受节奏、力度和曲子的旋律速度，并相应地发挥他们的想象力，认真体验他们构建的意境，从而激发他们的学习音乐、表演音乐或创造音乐的欲望。

三、如何做好钢琴与声乐的联合教学

（一）运用灵活多样的教学方式

传统的钢琴教学方式一直延续着师生间“一对一”的个性授课方式。在传统的教学中，这种个性的授课形式符合钢琴教学的客观规律，是有效的。但其教学思维基本停留在传统的单一线条“个别教师指导个别学生”的思维模式。学生的学习处于相对被动的地位，有其局限性。为了解决这个问题，高校音乐教师可以将几种授课方法混合搭配，以此来充分发挥学生在学习上的主观能动性[6]。

1．个别课。自钢琴出现已经过了几百年的时间，在漫长的教学历史中，传统的个别教学法仍有其不可替代的作用。通过个性化的教学，教师可以细致深入地观察和解决每个学生在钢琴弹奏中的不同问题。在音乐艺术与演奏技术两个层次开展极具针对性的钢琴教学工作，个别课程适合各个层次的学生。在技术方面，从正确的弹奏姿势到熟练掌握演奏技巧，如正确的坐姿，弹琴的手形，手指触键位置，以及跳音、连奏、断奏等演奏方法，加强琶音、和弦、音阶等基本功训练，使技术有一定程度的提高。因为是一对一的教学模式，可以有针对性地将钢琴音乐的演奏方法与基本概念和特定曲目相结合，引导学生对钢琴音声的句法、结构、节奏、音色等基本知识进行深入的理解与掌握，真正做到因材施教。

2．小组课。为了实现音乐教育的长远目标，高校教师在对学生音乐能力的培养过程中，要加强对其综合素质的重视。从这个角度来看，对和声的听辨与分析能力、多声部思维能力、平衡能力、协调能力、合作能力以及音色的控制能力和声音的协调性等方面的训练显得非常重要。基于此，高校钢琴教师可以使用小组课的教学模式，可以借助四手联弹的方式，每个教学单元由两人组成，共同对各种风格的音乐进行展示，从而增强学生的音乐表演兴趣。

3．大课。大课是小组课教学的另一种形式，以教学为单元，所讲授的一般是在钢琴和声乐领域的和声、乐理、织体等理论性、知识性的教学活动，也可以组织学生欣赏经典的钢琴作品，从作曲家的生平和作品的内容、音乐形式等方面为学生分析和讲解这些作品。大课能够将各种现代教学手段与多媒体技术充分利用起来，从而将钢琴艺术生动地展示出来，更好地进行全方位、多层次的音乐教学。

4．演奏会。此处所说的演奏会有两个方面的内容：一方面，定期组织学生去音乐厅欣赏高水平的音乐会，如艺术独奏、协奏曲等音乐会等，让学生形成切身体会，从而使学生对钢琴产生更高的学习热情，并对优秀的钢琴演奏形成直观的认识。另一方面，教师可以定期安排组织学生参加各种形式的钢琴音乐会，鼓励他们走出琴房，走上钢琴表演的舞台，展示自己的努力成果。这种音乐会可以为学生参加艺术实践活动创造有利条件，也为学生乃至教师提供了良好的观摩、交流和學习的机会。

（二）培养学生高度倾听的意识

声乐专业的学生在学习伴奏的过程中，最先接触的往往会是钢琴伴奏，但却很少会与别人合作，以至于比较缺乏合作意识。所以说，在学习之初，需要解决学生层面的问题，让他们学习认真欣赏演唱者的表演，让学生通过倾听发现并了解不同演唱段落中的音调和语气。这个阶段可以让学生倾听《小河淌水》《野玫瑰》等曲目，因为这些曲目情感表达比较经典，也比较明显。良好的倾听意识是教师要求学生必须具备的专业素质，若是学生无法深入地倾听曲子，就难以感受到曲子所要表达的内容，自然也无法进一步鉴赏曲子，以至于影响最后的演奏。因此，高度的倾听是学习钢琴声乐伴奏的重要基础，只要基础打好了，后面的学习就会变得越得心应手。同时，高度的倾听也能帮助学生在思想上加强对他人的理解和尊重，这种思维习惯的养成也能对学生未来的学习、工作与生活起到很大的帮助作用。

（三）让学生做到与人声相呼应的交接

在对声乐演唱的伴奏中，人与钢琴之间的呼应是非常常见的，就拿舒伯特的《小夜曲》来说，该曲有很多位置都是钢琴与人声一句一句的相互呼应。在这种类型的乐曲中，钢琴的音量往往会在有人声的地方进行一定程度的控制。通常来说，刚好支持人声的音量是最合适的。而若是在人声与钢琴声重复的位置，这时候就要突出钢琴的声音，尽可能地借助弹奏将乐曲的旋律声部突显出来，从而实现替代人声的呼应效果。从伴奏练习的角度来说，这类音乐是最好的练习素材，特别是在人声交接的位置，能够有效提升学生对音乐作品的鉴赏能力。要是学生可以掌握好这种风格的音乐，他们也能更好地对其他的钢琴知识内容进行学习。在练习这类曲目的过程中，《小夜曲》是个很好的选择。人声阶段呼应是练习中的难点，也是突破点。如果学生能够运用得得心应手，那么学习效果自然会更加突出，能够更好地提高自己在声乐伴奏方面的素质。

四、结束语

钢琴与声乐有着非常密切的关系，但却很容易被人忽视。在声乐表演中，如果缺少了声乐演唱，钢琴伴奏就会缺少相应的情感表达，而如果缺失了钢琴的声乐伴奏，声乐演唱也会变成枯燥无聊的内容复述，难以使人体会到音乐的意境与情感。在钢琴声乐的联合教学过程中，教师要尽可能地帮助学生形成良好的倾听意识，实现学生对琴声与人声相呼应的良好交接反应。另外，教师还应在学生所学的曲目类型的基础上进行科学、合理的划分和选择，使学生获得更好的练习内容，以此来推动学生的全面发展。总而言之，钢琴高效教学一直是每位钢琴教师都在探索的问题，如何有效解决钢琴教学中存在的问题和不足，需要我们不断地探索和努力，引导学生对音乐有更深刻的理解和体验，使他们全面发展，这是每位钢琴教师的重任。

参考文献：

[1]张放.浅谈高校声乐教学中钢琴即兴伴奏的灵活应用[J].北方音乐，2012（02）：113-114.

[2]韩博.高师声乐与钢琴课程配套教学模式初探[J].文艺生活·文海艺苑，2009（09）：75-76.

[3]邵铁夫.钢琴艺术指导在高校声乐教学模式的改革与创新[J].戏剧之家，2017（13）：215.

[4]董春林.钢琴艺术指导在高校声乐教学模式的改革与创新[J].北方音乐，2019，39（16）：213+218.

[5]赵娟.刍议创新型教学模式在大学钢琴教学中的有效应用[J].明日风尚，2019（05）：127.

[6]朱轶琳.浅议音乐学专业钢琴伴奏与声乐课程合作型课程教学模式[J].明日风尚，2017（08）：97-98.