管窥舞台戏剧表演中舞台灯光的艺术效果

张宝兴

摘 要：在进行舞台戏剧表演的过程中，舞台灯光艺术是其重要的一个组成部分，一个合适的舞台灯光所呈现出来的艺术效果既会带给观众独特的审美体验，还可以帮助舞台演员塑造人物形象，烘托故事氛围。在进行舞台表演的过程中，要想有效地呈现舞台表演作品，那么就必须对舞台灯光所产生的艺术效果进行分析和调整，促使舞台灯光可以更好地服务于整体的舞台主题。在我国经济社会不断进步与发展的时代背景下，舞台灯光的表现形式也变得越来越成熟，与此同时，舞台灯光的灵活度以及调控程度还需要舞台主任技师采取相应的措施逐步提高，以此来满足舞台表演的基本需要。本文主要分析了舞台表演当中舞台灯光的应用现状，具体探讨了舞台主任技师应采取怎样的措施，实现舞台表演与舞台灯光艺术的完美融合，从而形成优质的艺术表达效果。

关键词：舞台；表演；舞台灯光；艺术；效果

中图分类号：J814文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

只有在舞台演员与舞台组织人员的共同团结合作下，舞台表演才能够顺利地完成。对于整场的舞台演出来讲，要充分地发挥舞台灯光的应用效果，提高舞台表演人员的演出技巧，注重舞台布局与音响效果，才能真正发挥舞台艺术表演的价值。而在这当中，舞台灯光对于整场的舞台演出有着重要影响，舞台灯光不仅能够起到基础的照明作用，还能够在一定程度上渲染故事的氛围，烘托主人公的情绪，实现舞台场景变换的作用。然而从当下来看，由于我国的科学技术水平有限，所以在这种情况下，在进行灯光选择的过程中，往往会采取比较单一的形式——太阳光，作为舞台的主要灯光，而这样一来，就会导致舞台的整体布局受到灯光的限制，进而影响舞台演出的顺利完成。

一、舞台艺术效果与舞台灯光之间的关系分析

在进行舞台演出的过程中，人们往往会忽视舞台灯光的效果，简单地认为舞台的灯光只能起到照明的作用，从而无法认识到舞台灯光的艺术价值。在进行整体的舞台表演的过程中，通过应用舞台灯光既可以营造出不同的舞台表演效果，还可以结合舞台的表演内容，为观众呈现出不同的故事场景，提高舞台表演人员的形象素质。在舞台表演中，用于演出的道具与舞台灯光之间存在着紧密的联系，在进行灯光应用的过程中，既需要考虑舞台演出的内容，还需要分析舞台灯光所营造出来的故事表达效果。与此同时，舞台主任技师还可以通过主动进行灯光强度的调整，或者是改变舞台灯光的明亮程度、色彩变幻等的方法，为观众营造出独特的艺术审美氛围。除此之外，舞台灯光还能够有效地引导故事情节变化，为舞台演员的形象表演奠定坚实的表演基础。在进行灯光效果展示的过程中，灯光效果展示不仅仅属于实用性的创作，更是一种艺术的表达方式，舞台主任技师结合自己已有的设计经验以及自身的专业素质，实现舞台灯光的艺术创作，并且融入相应的创新理念，可以有效吸引观众的注意力，激发观众的情感共鸣，带给观众独特的艺术审美体验。最后，在进行灯光艺术创作的过程中，还需要结合灯光的艺术表达力，使舞台灯光的变换深入人心，从而营造出良好的舞台表演效果，为舞台的整体演出提供保障[1]。

二、舞台灯光艺术效果对舞台表演的作用分析

（一）起到基础的照明作用

众所周知，一个完整的舞台表演离不开舞台灯光的应用，舞台灯光最为基础的作用就是进行舞台表演的照明，由于绝大多数的舞台表演往往都是在晚上进行的，所以在这种情况下，在进行舞台表演的过程中就必须关注舞台灯光的应用，充分发挥舞台灯光的照明价值。不仅如此，良好的舞台灯光应用还能够有效地吸引观众，带给观众独特的艺术审美体验。一般情况下，舞台的灯光往往要比观众席的灯光更亮，所以在进行灯光艺术效果表达的过程中，就需要充分考虑观众的需求，结合舞台演出的内容以及演员的形象特征，恰当地调整舞台灯光的亮度，充分体现舞台灯光应有的照明价值，带给观众良好的艺术视觉体验。

（二）便于观众了解舞台的整体布局

舞台的灯光不仅需要实现照明的作用，还必须帮助观众整体把握故事情节的走向。换而言之，通过应用灯光进行舞台场景的变换，可以带给观众直观的舞台布局感受，让观众可以更加清晰地看到舞台表演者的面部表情以及身体动作。舞台主任技师通过采取灵活多变的方法，转换舞台灯光的表达效果，促使整场舞台演出与故事的氛围可以紧密融合在一起，彰显舞台灯光极高的艺术辅助价值，促使整场舞台演出顺利完成。从另一个角度来讲，在进行灯光应用的过程中，关于一部分的舞台布局，像舞台演出的场景变化、舞台演员的动作表现、舞台演员的队形等，都需要借助舞台灯光实现。所以这也在一定程度上反映出了一个良好的舞台灯光设计，可以在很大程度上提高观众对舞台整体表演的理解能力，进一步深化观众对于舞台演出的认知[2]。

（三）打造整体的色彩空间

通过为观众搭建良好的舞台色彩空间可以增强舞台演出的魔幻色彩与无穷魅力，与此同时，舞台灯光通过进行空间色彩的布置也是整场舞台演出的重要内容，所以需要结合舞台演出的表演风格以及舞台作品的具体意境，将舞台灯光的表演形式真正呈现给观众，促使舞台演员的演出更加具备整体性，满足观众的基本审美诉求，优化观众的艺术审美体验。舞台主任技师通过灵活的变换灯光色彩，还能够在一定程度上推动故事情节的发展，渲染故事氛围，吸引观众的注意力，使观众可以产生身临其境的感觉，引发观众的情感共鸣。与此同时，在这个过程中需要注意的是，由于舞台的表演节奏在不同的故事背景下存在着一定的区别，所以在这种情况下，对于色彩的效果展现也需要结合舞台的表演节奏进行转变，舞台主任技师需要对整场的舞台演出有一个深刻的认知，只有这样，才能结合舞台的场景变化实现舞台灯光的调整，进而实现舞台场景变化与舞台灯光的相辅相成、合二为一。

（四）深入塑造人物形象

在进行舞台表演的过程中，舞台灯光还需要起到塑造人物形象的作用。舞台灯光通过体现出人物形象的鲜明特征，既可以引发观众的情感共鸣，还可以更好地塑造人物形象，促使人物形象可以深入人心。在进行人物形象特征的表现方面，可以通过具体的调整相应的灯光颜色获取灯光形体感知力，辅助舞台演员实现人物形象的塑造，与此同时，在舞台的表演方面，通过借助科学化的灯光设置与调整，还可以与观众进行艺术上的情感交流与沟通，吸引观众的注意力，并且实现长久地吸引观众的注意力。在现实的舞台表演活动中，舞台灯光的独特之处往往體现在舞台灯光的持续性和变换性方面，因此通过进行冷暖色调的调整，搭配舞台演出的人物形象特征，并且利用观众视觉上的转变将舞台人物形象的特征进行充分展现。然而需要特别注意的是，舞台灯光的应用需要符合故事的发展走向以及特定的人物形象特征，确保舞台灯光的变化与整场的舞台演出始终保持协调性和一致性。历史题材音乐剧《火光中的繁星》开场的一段几分钟的表演，将近50个Q点的变化，运用侧光高色温和低色温的强烈对比以及背景光的烘托将演员的造型勾勒出来，灯光呈现需要果敢、精准。从而给观众视觉上的冲击，给观众以时代感。音乐剧《小公主》中小公主萨拉给贝基讲故事的情节，随着两个人真情的流露和两人的心理情感变化，灯光呈现，需要的是润物无声的一种表现方式。作为一名舞光者，要根据导演的艺术构思，戏剧的发展，演员的表演动作、情感、气息，一段音乐，一个音符去实现光的变化，让光动起来，观众会有很强的代入感[3]。

（五）进行舞台演出的情感表达

一个成功的舞台表演，不仅需要将一幅完美的作品呈现在观众面前，同时还需要加深观众对于舞台演出作品的理解，激发观众的内在情感，使观众在完成了舞台作品的观看之后，可以向他人积极推荐，并且引发观众的深度思考。要想真正地体现舞台表演的艺术价值，那么就需要充分借助舞台的灯光变化，实现舞台演员的情感诠释。就一系列的调查研究显示，舞台灯光的艺术表达效果对于诠释舞台演员的情感有着十分深远的影响，舞台主任技师通过进行灯光艺术创作，并且结合故事的发展走向，实现舞台灯光的变换，可以将舞台演出人员的情感真正传递给观众，进而观众可以产生独特的艺术观赏理念。除此之外，舞台灯光在舞台表演中的布局位置也会给观众的情感表达带来一定的影响，比如，如果是在舞台的正上方为观众投射灯光，那么往往就可以为观众营造出比较祥和自然的感觉，而如果是在舞台的正前方的下方投射灯光，那么就可以在一定程度上表现出舞台演员的不安感与彷徨感。所以，这也在一定程度上说明，在进行灯光表达的过程中，需要充分考虑舞台表演的差异化需求，从而实现舞台灯光与舞台表演人员的密切配合。

三、增强舞台灯光艺术效果的有效措施分析

（一）制定合理的舞台灯光方案

在进行灯光效果表达的过程中，需要结合整场的舞台演出，同时还需要密切配合舞台演员，为其设计情节多彩、合情合理的舞台燈光艺术效果。要想舞台灯光的艺术设计达到完美的效果，首先，必须全面研读舞台的演出内容以及舞台所需要表达的主体思想，充分考虑到舞台灯光设计对整场舞台演出的影响，确保舞台的灯光可以在设计方案中呈现出科学性与合理性。其次，在进行灯光图表设计的过程中，还需要结合具体的演出情况，做到具体问题具体分析，并且针对各个细节方面逐步完善，做出详细的灯光设计方案。最后，充分考虑在进行舞台演出的过程中可能会存在的一系列突发情况，制定出相应的风险应对方案，进一步提高舞台灯光设计的科学性，确保舞台的演出可以顺利完成。要想确保自己所设计的舞台灯光艺术与舞台演出相辅相成，那么就必须深入了解舞台演出的整体流程、舞台演出的具体细节以及舞台演员的形象特征，通过进行舞台灯光的细节设计以及空间展示，深化舞台演出的主题，确保可以将舞台表演所需要的氛围烘托出来，进而带给观众强烈的视觉体验[4]。

（二）实现色彩的创新运用

在我国经济社会不断进步与发展的时代背景下，我国的科学技术也逐步应用到了各行各业当中。舞台表演中，通过将先进的科学技术应用到灯光的艺术效果表达当中，可以为舞台的整体演出创造有利的条件。众所周知，不同的舞台色彩会带给观众不同的审美体验，所以在这种情况下，通过运用各种灯具为舞台演出打造不同的色彩，可以有效地渲染故事氛围，增强舞台表演的生机与活力。比如，一些暖色调的灯光应用可以给观众带来温馨治愈的感受，可以抚慰观众的心灵，通过应用一些明亮系的灯光则可以带给观众沉浸的感觉，通过应用一些暗黑色彩的灯光，则可以带给观众昏暗压抑的感觉。不仅如此，通过进行多种不同色彩的融合与碰撞，还可以带给观众独特的视觉冲击，为观众呈现出不一样的舞台演出效果。一般情况下，应用单一的舞台灯光色彩，所展现出来的舞台表演往往比较单一，而通过进行多种灯光色彩的搭配，既能够符合舞台的剧情要求，还能够增强舞台表演的整体效果[5]。

（三）将舞台灯光与音乐的音响效果进行结合

舞台的演出离不开灯光，同样也离不开音乐，所以在这种情况下，将具体的情节展现与音乐的完美融合，既可以带给观众独特的感官体验，同时还能够加深观众对舞台演出的印象。在我国互联网技术不断进步与发展的时代背景下，越来越多的数码音频设备开始投入舞台演出当中，所以为了更好地确保舞台表演的整体性与协调性，就必须结合舞台演出的主题要求，实现舞台灯光与舞台音乐的完美融合。然而在这个过程中需要注意的是，在进行舞台灯光与音乐融合的过程中，需要充分考虑舞台的整体演出效果，尽可能地避免出现自相矛盾的情况。舞台灯光的艺术表达效果与音乐的完美融合，既需要立足于舞台的整体艺术作品，同时还需要确保舞台演出的协调性与合理性。比如，在一些比较大型的歌舞剧演出中，舞台的表演往往会安排一位演员独唱的环节，所以在这种情况下，就可以对舞台独唱者进行单独打光，尽量降低伴奏的音量，从而突出舞台独唱者的声音。在进行舞台灯光创新应用的过程中，既需要考虑舞台艺术作品的表达主旨，同时还需要认识到舞台灯光与音乐的完美融合是为了舞台的演出而服务的，从而防止出现舞台演出顾此失彼的情况[6]。

四、结束语

通过进一步研究舞台灯光艺术与舞台表演两者之间的关系，可以为我国舞台灯光的未来发展奠定一定的基础。在舞台的演出方面，通过合理进行灯光艺术的设计与表达，既可以吸引观众的注意力，还可以更好地帮助观众了解舞台的整体布局，增强观众对舞台演出的审美体验，助推整个舞台演出的呈现效果。在我国科学技术不断进步与发展的当今社会，舞台主任技师需要充分地融入创新因素，将现代化的科学技术工具与舞台灯光进行完美融合，只有这样，才能真正地确保舞台演出艺术效果的丰富性与科学性。与此同时，舞台主任技师必须不断提高自身的专业素质，积极学习一些先进的舞台灯光设计知识，从而更好地确保舞台灯光的艺术表达效果可以为舞台表演服务，满足舞台表演者的基本需求。

参考文献：

[1]张宏伟.刍议舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].大众文艺，2020（13）：118-119.

[2]崔璨.舞台表演中舞台灯光艺术效果的作用[J].大众文艺，2019（01）：150.

[3]宋攀.舞台灯光艺术在舞台表演中的作用[J].艺术科技，2018，31（03）：63.

[4]贺翔.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究[J].电视指南，2018（02）：183.

[5]曹树国，刘祥鹏.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用[J].电视指南，2018（08）：190.

[6]蔡进平.舞台灯光效果在戏剧舞台表演中的作用分析[J].戏剧之家，2017（20）：52.