声乐歌曲中美声演唱的技巧和情感表达路径

赵迪曼

摘 要：在运用美声唱法演绎声乐歌曲的过程中，高超的演唱技巧是情感表达的基础，只有将二者有效融合、合理运用，才能面向听众准确传达作品内涵，塑造灵动、鲜活的声乐作品艺术形象。基于对二者内在联系的分析，阐述了气息调控、力道控制、腔体共鸣和歌词发声技巧的运用，分析了情感表达的主要路径，并且探讨了在声乐歌曲的美声演唱实践中，如何根据作品主题、风格及内涵变化，灵活地运用各种演唱技巧，动情演绎各类典型的声乐歌曲，让听众产生情感共鸣、享受声乐艺术魅力的同时，逐渐形成独有的艺术风格。

关键词：美声演唱技巧；情感表达；内在联系；实践策略；声乐歌曲

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

以美声唱法演绎的声乐歌曲集音乐、文学、戏剧等艺术形式之大成，优秀艺术家的表演，给观众带来的不仅仅是美的享受，还有心灵上的震撼和情感上的共鸣。但要想达到这样的演出效果，演唱者需要经过长期训练，并且不断积累不同主题、内容和风格作品的演绎经验，才能恰到好处地运用各种演唱技巧，精准表达歌曲中的人物和演唱者个人的情感，与观众产生情景交融、层次丰富的互动。因此，要想成为优秀的声乐歌曲美声演唱者，必须从掌握基本技巧、了解情感表达途径出发，感悟运用美声唱法演唱声乐歌曲的原则和规律。

一、美声演唱的技巧和情感表达之间的内在联系

演唱技巧和情感表达能力是衡量美声唱法表演者艺术造诣的主要标准。前者体现了音色、音量、音调的调控能力，后者则决定了表演者的艺术表现力和感染力，深刻影响着演出效果。所以，在歌曲演唱过程中，观众的体验如何，与二者均有非常密切的关系。对优秀的美声演唱者而言，这两方面的能力缺一不可。首先，二者相辅相成、目标一致。在学习美声演唱技艺的过程中，演唱技巧的形成主要依靠基本功训练，解决的是技术层面的问题。掌握了气息调控等基本技巧，意味着演唱者可以有效控制自己的肌肉和主要发声器官，保证音色一致、音调过渡流畅平稳，让听者闻之即可获得美的享受。所以，掌握美声唱法的基本演唱技巧，演唱者就能够自如地调控自己的声音，展现歌唱天赋。而情感表达关乎歌曲演唱的感染力，不仅要求演唱者音质、音色出众，具备高超的演唱技巧，还必须有一定的人文和艺术修养，能够准确把握角色和作品的情感基调、理解声乐歌曲歌词的内涵，还要有独到的审美见解。因此，站在创造性演绎声乐歌曲的立场上，美声演唱技巧和情感表达的目标是一致的，二者都是为了向欣赏者完美展现声乐歌曲中的艺术形象，精准传达创作者想要表达的主题和情感。其次，对演唱者个人而言，演唱技巧和情感表达是彼此依存、缺一不可的。只有不断提升基本演唱技巧的运用能力，才能准确地表达情感。反之，对作品内涵和情感把握能力的提高，有助于感悟各种演唱技巧的运用规律，造就具有独特艺术风格的美声歌唱家。

二、美声演唱基本技巧及其作用

美声演唱技巧主要与声音控制能力相关，涉及与呼吸、发声相关的肌肉的控制，演唱者掌握这些技巧，才能自如调控音调、音色，满足各类声乐作品的演绎需要，促成演唱者和观赏者之间的有效交流。

（一）气息调控

在运用美声唱法演绎声乐作品的过程中，气息是控制声带振幅、频率的关键，决定了演唱者声音的音调、音质和音量变化。在演出过程中，表演者根据作品旋律、风格、角色内心情感变化等因素，通过灵活调控呼吸的深度、频率和换气时机，就可以确保音质圆润、曲调过渡平稳，给观赏者带来美的享受。在气息调控技巧训练过程中，主要通过调整呼吸方式，控制吸气量和发声器官的状态，达到保证演唱过程流畅、音质稳定的目的。首先，呼吸方式主要有腹式、胸式和混合式三种，在训练气息调控能力时，要求掌握三种呼吸方式下的呼气、吸气规律[1]；其次，在不同的呼吸方式下，演唱者的气息运用和发声特点有一定的规律，要求练习者通过不断训练，能夠根据作品演绎需要，灵活切换和综合运用三种呼吸方式，以达到合理调控气息、有效控制音量和音调的目的。

（二）力道控制

在声乐歌曲的美声演唱过程中，表演者需要协调运用口腔、咽喉、胸、腹、横膈部位的肌肉，才能有效地控制气息、发声器官和发声通道。通过精准、自如的调控气流大小、速率和发声通道的形态，丰富音调和音色变化，提高歌曲演唱的艺术表现力和感染力。在技巧训练和演出实践中，表演者必须根据作品旋律变化，针对不同的情感表达、意境渲染需要，有序调动身体不同部位的肌肉，并且精确控制发力的力道，才能让演唱的音效达到理想境界，让观众产生情感共鸣。

（三）腔体共鸣

从声学视角来看，人体存在多个有助于强化音效的腔体，采用不同的美声演唱技巧，可以实现多样化的腔体共鸣，提升演唱者声音的艺术表现力，让观赏者获得更好的体验。一方面，在人体头部的口、鼻、两眼之间以及胸、腹部，均存在天然腔体，在演唱过程中，采用不一样的气息和力道控制技巧，可以让声音在特定某个或数个腔体间发生共鸣，对声带发出的原声产生修饰和强化作用，产生不一样的艺术效果[2]。另一方面，由于各部位腔体构造差异，演唱者的声音经不同腔体反射、强化后，产生的音效明显不同。在演绎不同风格的歌曲或者声乐作品片段时，美声唱法表演者可以灵活运用不一样的腔体共鸣技巧。例如，为了强化低音部分的演唱效果，可以采用胸腔共鸣。

（四）歌词发声

歌词是声乐作品欣赏者感悟作品内涵、理解表演者情感表达意图最直接、有效的途径。在演唱过程中，吐字清晰、发声位置准确是最基本的要求。首先，美声唱法强调要以字带音，讲究对字头、身、尾发音的精确控制[3]。在让听者准确了解歌词内容的同时，感受到语言文字本身的韵律之美。其次，歌词发声技巧的训练，主要侧重于口腔肌肉和舌、唇、齿之间的协调，要求演唱者在调控气息、确保音质稳定的同时，兼顾歌词吐字咬字要求，灵活控制换气时机。

三、声乐歌曲美声演唱的情感表达途径

在现代声乐人才培育机制下，演唱技巧的掌握有其特定规律。只要遵循科学的训练方法，投入足够多的时间和精力，绝大多数学习者都能掌握气息调控等美声演唱技巧。而情感表达途径虽然也有一定规律可循，却受到个人审美品位、价值取向、美学修养等因素的影响。一方面，这些天然差异加大了情感表达能力的培养难度，导致部分音质等方面天赋出众者，无法成为演技精湛的歌唱家；另一方面，正是因为有了这些差异，才让美声唱法表演者能够形成个人艺术风格，对经典作品进行个性化演绎，为观赏者带来不一样的体验。因此，在追寻情感表达途径时，既要恪守美声唱法的基本表演原则，遵循演唱技巧的运用规律，又不能忽略个人因素的影响。

（一）分析作品内涵，理解作者创作意图

声乐歌曲演唱者的情感表达旨在精彩演绎作品内涵，向观赏者传递创作者想要表达的情感，在特定情境下，表现作品中角色的感情和内心世界。首先，要想保证情感表达效果，表演者必须深入了解歌曲作品。通过分析歌词内容，结合曲调、旋律特征，感悟作者希望表现怎样的主题、传达什么样的情感[4]。其次，表演者也可以观摩经典演出视频资料，借鉴优秀歌唱家的表演，准确地领会声乐作品内涵，理解作者的创作意图。最后，通过搜集、阅览相关文献资料，如经典歌剧历次演出活动的评论文章，或者与之相关的学术研究资料，能够从侧面深入理解声乐作品。

（二）了解歌曲创作背景，把握情感主线

除了直接研究作品内容，声乐歌曲表演者还要深入地了解作品的创作背景，才能准确理解作者的思想感情[5]。对于歌剧等类型作品，掌握故事发生时的社会生活、经济环境以及人们的精神面貌，全面和客观地认识其中人物，从而把握住歌曲的情感主线。例如，在演唱西方歌剧中的经典唱段前，表演者不仅要熟悉其中的人物和情节，更要了解故事发生的年代、地点。并且通过阅览书籍、搜索线上资料，了解当时、当地的风俗和社会各阶层的生活状态，才能更好地理解歌曲要表达怎样的思想感情，进而明确需要如何运用演唱技巧。例如，在意大利歌剧《弄臣》中，作者塑造了多个性格鲜明的角色，经过历代美声歌唱家的演绎，产生了诸多影响深远的著名唱段。在演出中，选择表演这些唱段前，光是掌握唱词和曲调是远远不够的，而是要针对角色的身份，根据整个作品诞生的年代、故事的社会背景，对当时社会贵族阶层的生活方式、政治环境有所了解，才能理解唱段的内涵，准确地传达人物的情感和作者的创作意图。

（三）深入角色内心，与之产生情感共鸣

绝大多数声乐歌曲的演绎，都要求演唱者扮演特定角色，借角色之口表达作者希望传达的情感和思想。要想与观赏者产生有效互动，精彩演绎不同类型的声乐歌曲，演唱者必须走进角色的内心，感知其在特定社会环境和场景中，心理、感情经历着什么样的变化。换言之，要想用自己的表演打动声乐歌曲观赏者，必须先与作品中的角色产生情感共鸣[6]。一方面，基于对作品创作背景的研究，结合剧情和角色的生活环境，分析其性格特征和情感世界，准确把握其情绪和心理变化，以便合理运用美声演唱技巧，生动呈现只可意会不可言传的细节，架起作品与观赏者之间的情感沟通桥梁；另一方面，在表演歌剧、音乐剧等作品中的某个唱段时，不能满足于研究单一角色和场景，而是必须通过阅读剧本、观看整部作品的演出资料，全面了解即将演绎的角色身边发生的事件，深刻感悟其内心世界的经历，才能更准确地传达情感、表现作品内涵。

（四）丰富演唱者的人文艺术修养，形成独有的艺术风格

在声乐歌曲的演绎过程中，表演者不仅要精通音律、掌握基本演唱技巧，还必须有丰富的人文知识、深厚的艺术修养、良好的审美品位，才有能力深入地研读原作，在宏观上把握作品的情感主线，恰当地运用美声演唱技巧。

首先，从事声乐歌曲美声演唱者，需要具备历史、社会学、美学等方面的知识和素养，才能通过阅读、鉴赏和研究相关课题，深化对声乐歌曲内涵的理解，找到运用美声演唱技巧的最佳方式。例如，在演绎歌剧《原野》时，如果没有完善的知识结构，对那个年代的社会环境和底层民众的生活缺乏了解，很难理解作品中仇虎和恋人金子的遭遇。在演唱相关唱段时，情绪很可能达不到理想状态，演唱技巧运用和情感的表达也就无法契合原作的要求。

其次，提升个人人文艺术修养，有助于美声唱法表演者从个性化视角解读、演绎声乐作品，形成独有的表演风格，展现经典作品强大艺术生命力的同时，为观赏者带来不一样的体验。例如，在古典歌剧作品的表演活动中，基于对现代受众价值取向、审美需求的了解，知识渊博、演唱技艺高超者，能够打破时空和文化、社会背景的隔阂，以个性化的表演风格，创新情感表达和美声演唱技巧运用方式，让现代受众耳目一新，认同古典歌剧的艺术价值，从中获得美的享受。

四、美声演唱技巧和情感表达的实践运用

（一）根据作品演绎需要，灵活运用演唱技巧

在声乐歌曲美声唱法的表演实践中，要想取得理想的演出效果，创造性演绎不同风格和主题的作品，演唱者必须灵活运用气息调控、腔体共鸣等演唱技巧，强化自身声音的艺术表现力。首先，在实践过程中，演唱者要在积累舞台经验的同时，反复分析和观看自己的演出录音、录像，反思吐字咬字、音色和音质控制等技巧的运用，不断尝试创新不同技巧的組合运用，逐渐找到适合自己又能提升演出效果的方案；其次，在现场演出活动中，由于场馆结构、舞台位置、布景和灯光不断变化，观众的反应也有很大的不确定性，演唱者要善于观察和随机应变，灵活运用各种演唱技巧，才能和观众形成默契互动、产生广泛共鸣。例如，在歌剧的舞台表演过程中，当观察到部分观众有注意力不集中的情况时，演唱者可以在恰当的时机运用腔体共鸣，增强声音的穿透力，从而感染观众的情绪。

（二）强化基本功，达到技巧与情感表达相互协调的境界

美声演唱技巧与情感表达是目标一致、相辅相成、缺一不可的，只有达到二者相互协调的境界，才能为观赏者奉上精彩演出，展现声乐艺术和美声唱法的魅力。基于此，演唱者必须强化基本功，既要不断提升演唱技巧和情感表达能力，也要着力提升文化修养和审美品位。首先，要保证日常基本功训练的时间，并且保持良好的身体状态，确保随时可以熟练运用气息调控等技巧；其次，通过多种渠道收集感兴趣的演出视频、音频资料，从同行和前辈艺术家的表演中，学习演唱技巧、汲取创新灵感；最后，积极参加各类演出活动，积累不同环境、面对不同受众群体的表演经验，磨炼演唱技巧运用技能，丰富情感表达经验，探索实现二者相互协调、灵活运用的途径。例如，可以尝试运用线上平台直播的形式，根据观众喜好，运用美声唱法演绎各种风格的作品。既可以给对方带来新鲜体验，又能丰富演出经验，找到创新演唱技艺、打造个性化表演风格的灵感。

五、结束语

笔者在阐述美声演唱基本技巧和情感表达之间联系的基础上，分析了气息调控和腔体共鸣等演唱技巧的原理及其作用，探讨了如何通过研读原作、理解作品创作的社会背景等途径，达到理想的情感表达效果，进而结合声乐歌曲的演出实践，探索怎样灵活运用美声演唱技巧，不断提升个人表演技艺，形成了独有的艺术风格。

参考文献：

[1]高傲.声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达[J].戏剧之家，2022（19）：85-87.

[2]钟涵骏.声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达策略[J].戏剧之家，2022（28）：111-113.

[3]罗玉琪.浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊，我的虎子哥》为例[J].戏剧之家，2020（19）：51-52.

[4]段英放.探究声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达[J].戏剧之家，2022（29）：87-89.

[5]梁创.声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达[J].艺术评鉴，2021（20）：72-74.

[6]钟涵骏.气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响[J].戏剧之家，2022（29）：90-92.