乔赛亚·韦奇伍德的陶瓷艺术之美

李昱鋆

摘 要：韦奇伍德的陶瓷顺应历史潮流发展，富有时代独特风格，他的陶瓷艺术之美具体表现在瓷色、装饰、制陶工藝与技术上，其作品庄重典雅又有复古意趣。韦奇伍德致力于研发胚料、釉色，种类繁多。其作品装饰风格极具世界眼光，能在古典与时尚中自如游走。英国工业革命掀起手工艺变革，韦奇伍德的制陶工艺技术与时俱进，得以创办品牌。通过分析韦奇伍德的陶瓷艺术之美，内究其美的原因，不难发现，正是因他能够顺应时代，反古的同时不断变革创新，才能在陶瓷艺术上实现从被推动者到推动者的身份转变，铸造了辉煌，让他的陶瓷艺术之美流传至今。

关键词：韦奇伍德；陶瓷艺术；新古典主义；手工艺变革

中图分类号：J537 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

18世纪下半叶是韦奇伍德陶瓷的鼎盛时期。在这期间，新古典主义退避洛可可的浮华，尊重自然、复兴古代，以其古典优雅的气韵风靡一时。韦奇伍德追随时代潮流，汲取养分，作品的各个方面都有着明显的新古典主义风格，极具美感。其作品不仅代表了整个行业还代表了整个时代。他在1770年左右开始的英国工业革命中大力发展技术、工艺，引进先进生产方式，成为大获成功的陶瓷设计师和制造商。

一、推陈出新的瓷色之美

通常情况下，陶瓷整体颜色在设计中能够先入为主，决定了陶瓷的视觉美感。陶瓷大面积呈现的美丽颜色都要归于胚料和釉药的研发。[1]乔赛亚·韦奇伍德不仅是制造商，还是一位科学实验者。

从1759年结束学徒工独立建窑开始，就不断研发釉药。他首先研制出绿色和黄色两种透明釉，被运用在仿生蔬菜造型的奶色陶瓷器皿上。这些奶白自然风格的蔬菜瓷器通常釉面发黄，成色不稳定，易开裂。由于他生产的器物造型与同时期的威尔顿窑产品别无二致，于是他开始在胚料研发的领域改进了本地粗糙的奶色陶瓷，推出了高品质款，在煅烧过程中加入燧石，作品成色比以往更白、作品硬度更高、表面釉料流动也更加稳定，烧制时，不易造成釉面不均。新制的瓷器看起来更加光洁、均匀、通透。1762年，此种奶白色陶器得到英国皇室的青睐，成为夏洛特女王的皇室御用（见图1），因此名声大噪。此时，他作品中的新古典主义风格也开始逐渐显现。[2]

随后备受推崇的奶白色陶器市面上开始出现大量仿制品，1769年，随着伊特鲁里亚新工厂的建成，韦奇伍德已经着手通过实验，创造出了一种黑色炻器，被称为黑色玄武岩炻器，瓷体统黑，是在原有黑色泥料中加入了氧化锰和氧化钴，它是一种和天然石头有一样特质的黑色无釉素瓷，此种材料通过高度抛光可达到仿制古希腊古罗马伊特鲁里亚时期的制品效果且质地坚硬、抗酸抗火（见图2）。

他又在1773年研发了碧玉炻器，这是一种细炻器材料。在泥料中加入不同色素，可烧制出不同的多色陶瓷（见图3），表面类似均匀的磨砂质感（见图4），其中最具代表性的是“韦奇伍德蓝色”，成为此系列的经典符号。1790年，韦奇伍德成功仿制“波特兰花瓶”，达到了以假乱真的效果。胎体为黑色炻器，表面浸润黑色碧玉炻器泥浆。陶瓷表面温润，质感柔和，类似大理石效果，成为黑色炻器系列最成功的标志（见图5）。研制成功的黑色炻器、彩色碧玉炻器是陶瓷彰显新古典主义的最佳媒介。

韦奇伍德将胚料、釉料创新和传统器物造型设计相结合，将新古典主义推向了顶峰，成为时代典型。

二、精致典雅的装饰之美

陶瓷的装饰能够丰富作品的细节与内涵，让作品在视觉上更加精致，装饰内容也往往可以达到叙事的目的，以此来传递更多信息。装饰也是韦奇伍德陶瓷特有的古典风格气息形成的重要方面。

韦奇伍德改良后的奶白色作品一部分要做贴花装饰。由于釉料是新研制的，装饰也需要为此款作品制作专用贴花纸。韦奇伍德与版画家合作，装饰题材多为当下时兴文学作品中的场景、名人像，以及英国乡村田园风光以及各种古迹遗址。除了贴花，韦奇伍德也采用手工绘制，他喜欢模仿东方的花卉图案和鸟类纹样，装饰题材亲近自然，体现了韦奇伍德早期对中国文化的青睐（见图6）。[3]在为英国皇室定制茶具后，1770年韦奇伍德又接到为俄国女皇定制御用餐具的生意。其装饰均以手工釉上彩绘完成，内容主要以英国风景、哥特式风格建筑为主，所有的器物都绘有切斯马宫盾形章，章内有绿色青蛙，这套餐具因此被命名为“青蛙”餐具（见图7）。此套产品满足了俄国女皇的定制要求，促进了英俄两国的友好关系，为品牌形象打下坚实基础。

韦奇伍德既着迷于进步的事物，又对古文物研究兴趣颇深，他尝试使用像古希腊古罗马的装饰造型表达当下那个时代的思想。初期黑色炻器系列的仿古作品上添加了装饰性的白色图案、浅浮雕，有些作品的肌理是通过旋胚机制作的，有些通过釉上彩绘、镶嵌金银的方式进行装饰突出了作品的奢华。纹样题材多为古希腊神话故事和古罗马人物，具有浓烈的复古风格，再现了古希腊和古罗马陶器的鼎盛时代。在仿制“波特兰花瓶”时采用了半透明白色浮雕压模成型，瓶身图案描绘了凡人英雄与海洋女神的婚礼场景，还描绘了太阳神、婚姻之神、战神的风姿（见图8）。画面构图和谐统一，既写实又具有理想美[4]。

对于颜色多变的碧玉炻器，多半采用白色浅浮雕装饰，大量运用古希腊神话人物题材，线条柔美，精致典雅。最为出名的一件作品“飞马座花瓶”，贴有太阳神以及九位女神，胎通体呈蓝色，陶瓶圆形盖上有一匹白色飞马，瓶身其他部位装饰有茛条叶、白忍冬草（见图9）。

韦奇伍德的这些作品虽不是古董，但装饰的返古加以其他元素的配合所描绘出的人文内涵足以满足大多数的受众者对器物美的需求。

三、与时俱进的工艺技术之美

陶瓷的工艺技术基本决定了陶瓷产品的基本形态，是表达陶瓷之美的载体和媒介。韦奇伍德积极实验，发掘和改良工艺技术，让他的作品与众不同，永远走在时尚前沿。

在转印贴花工艺被发明出来后韦奇伍德也第一时间在自己的奶白陶瓷上得到应用。英国工业革命，颠覆了手工艺行业，他清醒地意识到自己需要实现从手工艺到现代化生产的改变。技术变革、工厂兴起，新的生产方式和分工都在考验着他。他对劳动分工的细化以及对生产的管理使得自己设计的产品得以批量生产。韦奇伍德还为工厂引进了拉坯机，用于制作和修整胎体。1782年，他为自己的工厂订购了蒸汽式发动机，成为第一个安装的陶厂，他的厂不再依靠风力水力，可以持续稳定生产[5]。

除了他优秀的企业管理能力，前瞻性的审美眼光和敏锐的商业嗅觉也是他成功的因素。17世纪初中国瓷器在欧洲实力尽显；18世纪中期达到顶峰，而欧洲的各个瓷业争相学习发展；新古典主义大肆盛行，洛可可风格退隐历史舞台，中国精致华丽的瓷器与去繁为简的新古典主义相违背。在18世纪末，中国瓷器渐渐退出欧洲市场。韦奇伍德正是借“中国瓷器热”从中国学习到了沿用至今的模印浅浮雕工艺[6]。

除此之外，他本人在各种组织中结识了不少科学家朋友，他们相互交流，发现新工艺新技术并把它们实践于生产，突破了科学与艺术的壁垒。韦奇伍德研发了窑炉温度计，解决了陶瓷窑内烧制的主要问题。韦奇伍德品牌的现当代设计同样擅于融入新鲜血液，注重对设计师的培养。其品牌标新立异的创新设计与他们与时俱进的工艺技术结合起来，打动了一代又一代消费者。

四、结束语

韦奇伍德陶瓷更新迭代，品牌创立者有强烈的先锋意识和危机意识。从被动地吸收新古典主义、工业革命带来的养分；再通过不断更新研发、调整陶瓷设计；仿古后又创新；拥有了自己的风格，到最终成了陶瓷艺术发展的主要推动者，使得品牌经久不衰[7]。

参考文献：

[1]蒋炎.传承与重构——威基伍德陶瓷产品设计的历史研究[D].南京艺术学院，2018.

[2]谭静静.英国韦奇伍德陶瓷设计中的新古典主义风格[J].中国陶瓷，2021（09）：136-141.

[3]谭静静.对韦奇伍德陶瓷设计中“仿”与“创”的思考[J].陶瓷学报，2018（02）：248-252.

[4]孙晋云.设计与潮流——以18世纪欧洲的新古典主义设计为例[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2014（06）：168-170.

[5]张夫也.外国工艺美术史（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2015.

[6]修艺源.英国日用陶瓷品牌的设计理念分析及启示——以Wedgwood品牌为例的探讨[J].设计艺术（山东工艺美术学院学报），2010（05）：77-78.

[7][美]大卫·瑞兹曼.现代设计史（第2版）[M].[澳]若斓达·昂，李昶，译.北京：中国人民大学出版社，2013.