女中音咏叹调的演唱技巧

汤柯佳

摘 要：《我心花怒放》是圣桑歌剧《参孙与达丽拉》中的一首有着极为典型的法国音乐特点的歌剧，整体的旋律柔和、动听。本文以此为例，分析女中音咏叹调的演唱技巧，包括声音的处理、呼吸与换气、力度的把握、旋律与节奏的掌控等方面，希望为相关人员提供一定的参考与借鉴。

关键词：女中音咏叹调；演唱技巧；《我心花怒放》

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

一、《我心花怒放》的作品与作者介绍

（一）作品背景

《我心花怒放》是歌剧《参孙与达丽拉》中的第3幕，讲述了在战乱期间参孙将要回到自己的国家，而腓力斯少女达丽拉肩负着民族复兴的使命，需要挽留参孙，进一步了解参孙的神力来自哪里，才能使腓力斯民族获得战争的胜利。于是，在参孙与达丽拉道别时，达丽拉唱出了《我心花怒放》这首咏叹调来表达对参孙的不舍，最终参孙深受感动，选择了继续留在她的身边。作者在创作这首作品时，也结合了自己在普法战争中的经历，希望给予人民鼓舞。

（二）音乐结构

从这首咏叹调的音乐节奏来看，其以bD大调为主，bb小调为辅，整体是徐步而行的稍快小行板，这种结构使得人物性格的表现和人物心理的描写更加淋漓尽致[1]。例如，在第一小节中，以断奏的连续跳跃形式进行演奏，能够使听众更直观地感受到主人公的忐忑；而第二小节三组柱式和弦又回归正常，为第三小节的演唱做铺垫，这种节奏形式以及和弦的使用极为巧妙地给人耳目一新的惊喜。

（三）曲式特点

《参孙与达丽拉》是世界上为数不多的以女中音为主角的经典歌剧作品，《我心花怒放》是其中最为精彩的段落。从曲式结构上看，这是一首极为典型的ABBB带再现的复二部曲式，也是圣桑最为擅长的一唱三咏[2]。在前半部分，通过十六分音符的柱式和弦由上至下地进入，营造了异国风情，也展现出美丽少女满怀期待的心情。后半部分采用了平稳的节奏，在速度上稍慢，并把伴奏织体从十六分音符换成了固定的上行和弦分解，这进一步使得音乐的旋律更加流畅自然，让人沉迷其中。

二、女中音咏叹调的演唱技巧——以《我心花怒放》为例

（一）在声音的处理方面

对于女中音咏叹调的演唱来说，声音极为重要，一部优秀的作品，其最终表现的60%都取决于演唱者的声乐演唱能力。演唱者松弛有度的气息是支撑整部作品的基础，也是关系到作品的演绎是否精彩的主要因素。气息不仅支撑了演唱，也支撑了整个作品的情绪表达，在日常练习中，自然呼吸法是最常见的气息练习方法，这不仅能够使演唱者更为放松，也能使其结合歌曲的要求来控制气息。在练习中需要体会气息从上下唇部的空隙中呼出的感觉，感受气息的均匀使用，尤其在演唱一些较长的乐句时，要注意气流是均匀细长的呼出。在演唱中遇到高音问题时，也可以通过呼吸调整的方式来优化声音线条。平衡稳定的呼吸能够极大地提升演唱者的声音表现力，好的作品需要歌唱技术的支持，但同样需要气息作为支撑，尤其在演唱变化音时，演唱者需要有着较强的气息控制力，在演唱中，弱音部分是较难处理的环节，需要大量的训练，才能获得这种能力，而弱音处理得当，则更能展现乐曲中人物复杂细腻的情感，能够起到丰富人物形象的效果。

（二）在呼吸與换气方面

对于演唱作品来说，良好的呼吸控制好比文章中每个字的发音，但仅仅保持每个字发音正确还不够，还要将作品中的字连成话，这就需要长乐句呼吸和换气作为支撑。在作品演唱过程中，吸气呼气是一个循环，也是衔接作品中每一乐句之间的连接部分。呼吸是声乐演唱者在演唱中交替循环的动作，吸也决定了呼的程度。在实际演唱中，演唱者不能吸得过满也不能吸得太少，如果吸得过满，会导致声音过于紧绷，失去弹性，缺乏声色的光泽；而如果吸得过少，又会使声音暗淡苍老，难以凸显出音乐形象，不利于音乐线条的构建。在日常的练习中，需要注意进行叹气练习，在做叹气这个动作时，气息会停留于最平稳的位置，而演唱者则需要结合这一位置进行深层次的呼吸，以找到自己发声时最佳的支撑点。在《我心花怒放》这首咏叹调中，整篇作品有着较多的换气位置，演唱者需要做好呼吸调整，保证作品的连贯流畅。在演唱完一个乐句后，即将接入下一乐句前，需要将上一乐句的残留气息完全散开，使每个乐句都能在完整的呼吸循环中完成，进一步达到良好的演唱状态。在《我心花怒放》这首作品中，呼气吸气换气之间的结合点有很多，尤其在长乐句中更是作品情感的重要延伸，对于演唱者的气息有着较高的要求，演唱者需要控制自己的气息，声断气不断。

（三）在力度的把握方面

在呼吸的技术问题解决以后，要进一步从力度的角度考虑，如何控制声音的强弱在《我心花怒放》这首咏叹调中分别出现了p（小声、轻微的）、f（强的、有力的）、mf（中等强度）等一系列的表情术语。这些也传达了作者在创作时对于演唱者在音乐和演唱方面的要求，是作曲家想要表达出的具体的音乐形态。例如，在《我心花怒放》的第二十八小节中，达丽拉唱出的“你将永远爱我”，这里的符号显示为mf即中等强度，那么演唱者在演唱时就要准确理解中等强度的含义，不能使用过多的气息。这种灵活变化的力度表达，能够使作品的演绎更加灵动，更加准确，也更富有感染性[3]。

（四）在旋律与节奏方面

旋律和节奏是作曲家与观众沟通的重要因素，旋律的不断变化，能够给予音乐更多的可能性，也能使听众对作品产生更多的遐想空间[4]。《我心花怒放》这首咏叹调中，节奏从最初的小行板到后续的慢板伴奏织体，也从最开始的十六分音符变为半音阶，这种音乐表达方式别出心裁，也使得作品整体达到了和谐统一，使人听之有一种异域风情，整体的基调既悲伤又优美。

三、《我心花怒放》的表演心得

（一）在戏剧角色的把握方面

《我心花怒放》这首咏叹调中讲述了达丽拉以美色诱惑参孙来发现他的秘密，但同时也是达丽拉向参孙表白的过程。在演唱《我心花怒放》这首歌曲时，既要表现出达丽拉为达目的不择手段，也要反映出她对参孙的爱。在这种矛盾的心理下，极为考验演唱者的唱功，既要用深情的唱腔展现达丽拉对参孙的爱意，又要结合虚情假意的表情或动作来展现达丽拉骗取参孙信任的事实。演唱者在接触这一作品前，需要充分了解故事梗概。《我心花怒放》充满了爱情成分，但在演唱时也要注意以诉说的形式来展现心中的深情。要以情带声，要结合作品中人物的特点，结合达丽拉矛盾的心理[4]。在这首咏叹调中，圣桑选择了用女中音这一独特的音色进行演唱，而声部的选择又奠定了这首咏叹调的音色和音域。达丽拉的声色有时深沉，有时暗淡，有时激情，有时弱小，演唱者需要充分把握主人公矛盾的心理，展现主人公性格的多面性。女中音的音色决定了音乐本身温暖妩媚的形象基调，但同时作品中的部分滑音又刻画出了主人公的聪明机智，给予了表演者极大的想象空间。在作品的诠释方面，演唱者需要正确结合人物特点，做好人物特色分析，只有这样，才能将其与声乐演唱完美融合。当演唱者进入演唱状态后，才能真正地投身其中，想人物所想，做人物所做，真正体会主人翁的情感，才能真正唱得舒适、动人。

（二）在情与理纠葛的表达方面

如果说歌曲的演唱就像歌者在白纸上绘画作品，那基本功则是歌者勾勒出的线条轮廓，而演唱技巧则是使人物丰满的彩色画笔。在歌曲演唱过程中，处理好歌曲的情感，能够使画面中的人物更加立体生动，对于主人公达丽拉来说，在这首作品中其情感的变化展现了情与理的纠葛。一方面，是她对参孙的爱情，另一方面，是她对参孙的欺骗与背叛。在演唱这首作品时，演唱者要注意这种矛盾，先要了解人物的语言，结合歌词，把握作品情感。在练习时，演唱者可以不断地朗诵歌词来了解歌词中的语气、语感、语调的轻重变化。通过大声地有感情地朗诵歌词，演唱者能更加准确地体会作品的语气变化，这也能使作品的表达更加事半功倍[5]。

此外，在朗诵时要结合歌词中的关键语句和逻辑重音，使后续的演唱中，演唱者能够找到这些关键点并准确地投入情感，进而使作品的情感表达更加充分。在朗诵歌词时，要注意控制朗诵的节奏和速度，要根据谱面上要求的节奏、节拍进行朗读，准确地把握朗读节奏和朗诵速度，就能更充分地了解作品的内涵，既不会过于夸张，也不会过于平淡。对于歌剧演唱者来说，也要将自己代入其中，切实感受到角色的情感变化。

（三）在表演中的肢体动作方面

对于女中音咏叹调来说，在演唱时，要注意有信念感，要能通过肢体动作，通过自己的举手投足来丰富演出效果。演唱者的肢体也能在一定程度上展现出人物的心理和思考内容，在《我心花怒放》这首歌剧作品中，演唱者可以通过身体的律动来辅助情感表达。例如，在等待参孙时，可以通过演唱者的反复踱步来展现主人公焦急的心理，而当参孙离开后，又可以通过双手搭在胸前或头微微靠着参孙的肩膀来博得他的同情，恰到好处的表演能够使歌唱作品得到进一步升华，也能使观众更感同身受。在表演时需要演唱者有着丰富的生活经历和丰富的想象力，能够在头脑中形成与其匹配的画面，并且，在表达的肢体动作上要与场景相符合，要与歌剧相吻合，否则也会弄巧成拙，会破坏人物形象的完美性。肢体动作的准确表达需要演唱者在练习时多琢磨多排练，只有大量地练习，不断地修改，直到找出最适合的肢体动作，才能真正使整部作品达到声入人心的舞台效果。对于高水平的歌者来说，既要有扎实的基本功，也要有对生活的阅历和深刻的感悟[6-8]。

（四）在咬字与情感的表达方面

《我心花怒放》是一首法国歌曲，有着极为典型的法式特点，由于法语语速偏快，整个作品中也会有跳级跳进的手法。在进行演唱时，演唱者需要先建立准确的音程、音高关系，在建立好音准的基础上，结合正确的演唱方法。《我心花怒放》是一首法语歌曲，法语的咬字难度较大，在演唱时需要先了解法语的元音、辅音，结合歌词，并将其带入歌曲中，在演唱时，法语的咬字会使得一些字的读音发生变化，而《我心花怒放》作为一首女中音咏叹调，在声色上强调浑厚，在腔体咬字会容易出现吐字不清的问题。因此，在实际的咬字中要将字咬在前，腔立在后，要实现协调配合，才能使整部作品的旋律更加抒情，达到娓娓道来的效果。

在咬字时要使用说话的方式，不要过度拘泥于唱歌的状态来咬字，否则难以使听众有代入感。在歌唱中咬字本身就是一项较为困难的工作，咬字的松弛状态会对声音的集中度产生影响，也会影响到现场观众的视听效果。法语由元音、辅音构成，在练习时要注意元音的咬字，只有将元音咬清楚，并将辅音归韵到位，才能使整个演唱效果完美，不能只咬头不收尾，这会使听众感到咬字混乱不清[9]。歌曲的演唱需要用声音表达出歌曲的情感，并将这一情感传递给听众，使其能够感同身受，因此在演唱时声音与情感的配合极为重要。在《我心花怒放》这首歌曲中，女主人公达丽拉表达的情感较为强烈，在一些唱词上可能音区较低，但情感却要表现得更加激动，这就需要演唱者以强大的气息来包裹声音，使声音能够始终保持在一种较为兴奋的状态，而不能让声音的位置随着旋律的变化而不断变化，要使声音与情感完美契合，真正用情带声以声动人[10]。

四、结束语

《参孙与达丽拉》是圣桑创作中的巅峰之作，是闻名世界的艺术珍品，而其中《我心花怒放》这首作品也是为数不多的享誉世界的女中音咏叹调。在进行演唱时。演唱者需要从声音的处理、呼吸与换气以及力度的把握、旋律与节奏的把握等方面落实演唱技巧。并且，在表演时要注意把握角色内心的复杂性，要表达好情与理之间的纠葛，可以配合适当的肢体动作。笔者对咏叹调《我心花怒放》的演唱技巧进行了详细分析，希望与广大歌唱者和音乐爱好者进行分享，希望能够给予读者以一定的启发和思考。在歌曲演唱时，演唱者需要仔细研究剧本角色、演唱者以及舞台之间的关系，只有三者融合互动，才能达到完美的效果。

参考文献：

[1]尚鑫月.咏叹调《我心花怒放》的演唱分析[D].天津音乐学院，2022.

[2]黄森慧.咏叹调《我心花怒放》的艺术风格与演唱分析[D].上海师范大学，2021.

[3]赵楠.咏叹调《我心花怒放》的艺术演唱分析[J].戏剧之家，2017（01）：95.

[4]戴玮.圣桑歌剧《参孙与达丽拉》选段《我心花怒放》的創作风格以及演唱版本比较[D].青岛大学，2021.

[5]周程.女中音咏叹调《我要走，我要飞，我要喊》的音乐特征及演唱特点[J].戏剧之家，2019（21）：77.

[6]陈雨晴.《让我痛哭吧》女中音演绎探析——以巴托丽的演唱为参考[J].黄河之声，2021（09）：79-81.

[7]刘媛媛.高校歌剧咏叹调教学中女中音声部的角色塑造[J].北方音乐，2019，39（02）：128-129.

[8]姜珊.论歌剧舞台中女中音角色的发展及人物刻画——浅析演唱咏叹调“我不知道自己干了什么”和“美妙歌声随风飘荡”[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015，33（03）：216-220.

[9]张北北.谈对施光南女中音声乐作品的演唱风格的把握[J].艺术评论，2016（04）：147-150.

[10]张慧.咏叹调《上百位快乐美丽少女》的艺术风格和演唱解析[J].交响（西安音乐学院学报），2018，37（01）：139-142.