钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

迟铭

摘 要：钢琴之所以受到人们的青睐，是因为它有着华美、典雅、高雅的音色。在社会和经济高速发展的今天，越来越多的人进行钢琴课程的学习，经过刻苦训练之后，已经能够熟练地演奏出几首作品，但并没有达到能够将钢琴独特的音色特点完全展现出来的水平。音色在整个声学体系中占有重要地位，钢琴演奏中触键技巧会造成音质上的明显差异。本文分析了钢琴演奏中合理运用触键技巧的重要性，针对钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响进行了适当探究，并提出了钢琴演奏中触键技巧的具体运用，以期对相关工作者提供一些借鉴和思考。

关键词：钢琴演奏；触键技巧；音色；影响

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

钢琴演奏触键技巧，是弹奏钢琴的关键技巧之一。触键技巧直接关系到音质的好坏，是表现音乐艺术的重要因素。在钢琴家的基本技能中，熟练地把握触键的技巧是关键和难点。因其音乐的差异，其最后所表现出来的音质也是千差万别的。因此，只要将琴键的技巧运用得更加充分、更加巧妙，就能将声音的特点和效果发挥得淋漓尽致，从而获得最好的效果。

一、钢琴演奏中合理运用触键技巧的重要性

目前，在弹琴触键技巧方面，有手指力触键技巧、手掌力触键技巧、全臂触键技巧等。在弹奏各种类型的钢琴曲时，弹奏者要运用到的各种触键技巧也不尽相同。掌握熟练的触键技巧和熟练地使用其弹奏技巧是每个钢琴家都应该掌握的基本技能。特别是在目前的钢琴弹奏中，如何运用各种不同的触键技巧是营造一种独特的音乐气氛的关键。当需要弹奏的乐曲节拍比较快活时，则可以适当运用手指弹奏技巧，营造出适宜的乐声气氛。例如，在班得瑞的《仙境》音乐唱片中，因为曲子的曲调很柔和，为了让音乐更加缥缈，演奏者可以用手指去触摸琴弦，让自己的手指保持一个相对快速的节奏，让曲子的声音更加缥缈、动听。而当弹奏情绪更深沉的曲子时，则可以利用手指触键技巧来增加弹奏的力度[1]。比如，贝多芬的《命运交响曲》，为了让作品的情绪更加丰富，表演者可以利用自己的臂力并调节整个身体部位去表现作品内容，以此来展现作曲家的不屈精神。

在弹奏时所呈现的声响效应，是对表演者水准的一个重要评估。每一种乐器的声音效果都不尽相同，钢琴弹奏技巧则是用来操控琴键的，也就是演奏者对琴键的掌控。因此，触键技巧与声音的最后呈现方式息息相关。琴键的速度、力度、角度、深度、高度等都会影响到最后的音质，所以琴键的技巧与声音的音调有着不可分割的联系[2]。在弹奏钢琴时，不同的声音要求采用不同的触键技巧。在同一作品中，可能会有不同的触键手法，以提升其表达能力。而在弹奏过程中，运用各种触键方法，也有助于表达创作者的观念与情绪，可以让一部作品更富有魅力，更容易被观众所认同，引起情绪上的共鸣。

二、钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响

钢琴演奏中的触键技巧大致可分为触键力度、角度、速度、高度和深度等，在弹奏时，不同的触键技巧会出现不同的声音。

（一）触键力度对音色效果的影响

在弹奏过程中，由于采用了多种触键法，利用了不同的发力位置，产生了不同的声音，从而产生了相应的音乐效果。触键的力度分为手指力、手掌力、前臂力和全臂力。

1．手指力触键

在弹奏中，手指力触键是弹奏的基础。手指力触键是利用指尖三个指节的力量来完成的（如图1）。这种用指尖敲击琴键的方法，虽然声音很低，但是却可以让弹奏者的手指在琴弦上拉得更长，从而达到一种很快的速度。它的声音非常响亮，非常符合古典音乐的要求。例如，海顿、莫扎特和贝多芬等钢琴家的作品[3]。在运用指压法时，要特别注重将其与所弹奏的音乐风格相融合。在快跑的音节中，每一个指节的交替都需要单独进行。要借助身体的力量，让自己的手指在琴键上上下翻飞，同时还要借助自己的力量来进行快速的移动。

2．手掌力触键

掌力触键并不是将整只手都放在琴键上，而是在用手指去敲打琴键的时候，要借助掌心的力量来控制自己的手指，这样才能更好地掌握自己的手指和琴键之间的距离，这样才能让声音的质量发生变化。在真正弹奏时，为了让声音变得更为清晰和尖利，演奏者必须运用手指的竖拍技巧。比如，贝多芬《c小调钢琴奏鸣曲“悲愴”》、肖邦《c小调练习曲“革命”》等钢琴曲目，都是通过手掌力来弹奏的[4]。另外，在弹奏时，还可以用手指轻轻一抖来控制掌心的力量。这样的话，弹奏会变得更有弹性，也会让断奏变得更果断。巴洛克时代的钢琴演奏中，以“二”为代表的多个音节的演奏方式，利用掌力来弹奏出更加整齐、集中的双音，音量要大得多，单靠手指的力气是不可能获得理想的音质的，所以必须有足够的力度才行。

3．前臂力触键

前臂力触键是利用手肘的力量来控制小臂的力量。采用快速的竖向弹奏技巧，配合前臂的弹键法，可以获得响亮的音色、快速的连音和跳跃声。而且，利用前臂的力量和手指的“抓”力，可以提高钢琴演奏的质量，从而达到预期的效果。这个前臂力量的触键动作比较缓慢，通常用于多音的和音，而个别的音节却很少见。在弹奏快节奏时，要运用竖向触键技巧，利用竖向触键可以增强单个音的弹力。在实际弹奏时，由于难以掌握两个或更多的弱音节，所以不适合使用前臂力触键。这种方法在弹奏强和弦时不仅可以得到更好的音质，还可以让节奏更均匀[5]。因此，前臂力触键在弹奏中更适合弹奏强音，使得弹奏出来的声音既柔和又清晰。

4．全臂力触键

在弹奏时，演奏者把胳膊和身体所有的力气都聚集在手指上，以强大的爆发性来完成一个指尖的触键被称为全臂力触键。采用该触键方式，使得音质更清晰、响亮，音响效果更好，使听者为之震撼。在拉赫玛尼诺夫的《升c小调前奏曲》中，这种敲击方法被广泛地应用于和音部分。

（二）触键角度对音色效果的影响

在演奏时，指尖与触键的触点被称为触点角。触键的触点角度可以分成纵向和横向两种。因为弹奏的人和曲风的差异，所以即便采用了同一种弹奏方式，可因触键的角度而产生的声音也会有很大的差别。一般情况下，演奏者将手指与琴键的夹角保持在90°范围内。演奏者不同的弹奏方式会对弹奏产生一定的影响。比如，在弹奏肖邦的《夜曲》、门德尔松的《无字》等浪漫的乐曲时，演奏者的指尖和琴键的夹角应该保持在50°到70°，触键最佳部位应是指尖和指腹，从而使得弹奏出来的声音更优美，使得乐曲的表现也更具浪漫色彩。比如，在弹奏德彪西的《亚麻色头发的少女》之前，演奏者必须将自己的指尖和琴键的夹角保持在50°左右，并用指腹按压琴键。竖向触键是指手指与琴键之间的角度为90°，使用指头顶端触键。竖向触键所产生的声音更加明亮、清晰。在力量相同的情况下，琴键敲击的频率也会有很大的差别。快速竖向触键适合于低音阶或具有强烈运动感觉的低音阶，缓慢的竖向触键可以让音色柔和、细腻、集中。

（三）触键高低对音色效果的影响

触键的高低有两种，一种是低指，另一种是高抬指。所谓的“低指”，就是在弹奏的时候，手指接触的是比较靠下的地方。采用手指轻触键的方法可以提高每个音节的连贯度，从而使得所呈现的声音更加和谐、柔和。高抬指就是利用指节来提升触键的动力，使得触键更加灵活、快捷，非常适合弹奏有强烈节拍的乐曲。但是，当琴键的触键高度增加时，很可能会出现出现音节不连贯的情况。因此，演奏者在进行弹奏时，低音与高音的配合运用，相互影响、相互补充、相互促进，从而为观众提供最佳的演奏效果。

（四）触键深度对音色效果的影响

初学者在学琴的时候，要把基本功练好。在初级阶段，学员的指法还不能满足基本的基本功，即学员在演奏时无法将钢琴的触键全部弹到底，从而导致演奏时产生的声音过于漂浮和空洞[6]。产生这一情况的主要原因有两个：一是初学者掌握不好手型和指型，不能维持在一个固定的曲线上，导致了触键的位置不够密集；二是因为初学者没有将手指的力量和自己的力量融合在一起，形成互补。

三、钢琴演奏中触键技巧的具体运用

（一）单一高抬指触键

这种触键技巧虽然在个人的鉴赏和作曲中使用的频率很低，但是它是提高击键技巧熟练度的一种行之有效的方法。特别是在实践中，演奏者要确保其他的手指和触键都能贴在一起，那么就必须将另外一只手指举得更高一些。这样的训练方法可以使演奏者的双手和手指的自主性得到更好的加强。要知道，在进行这样的弹奏时，演奏者必须确保手指处于一种非常放松的状态。由于初学者在训练时难以察觉到来自自己的不同感官反馈，所以该训练方式更适合具有一定的感知力和理解力的学员。

（二）高抬指触键

我们都知道，在目前的钢琴表演中，为了更好地表达出作品的感情，演奏者必须根据作品的具体形式、内容和背景等因素，选用适当的弹奏方式。虽然这种弹奏方式很简单，但是在实践中却有一定的难度，特别是对一些刚入门的学员而言，要使他们能够更好地表现出作品所包含的情感，就需要具备相当的基本功和基本的弹奏技能，从而确保在以后的钢琴训练中，新手可以正确、娴熟地使用所需要的技能来提高自己的弹奏能力[7]。目前，高抬手指的触键训练是一种比较基本的钢琴触键训练方式，在进行钢琴演奏的时候，要确保学员在坐姿笔挺的时候，对手腕、手指等部位的重心和琴键之间的夹角进行强化。也就是说，当乐师的手指高举时，演奏者必须让自己的双臂保持自然的姿势，在弹奏的时候，要确保自己的指尖在松开的时候有一个弧线。在进行多个触键的连贯演奏时，要确保肩膀放松，手腕动作平稳。如果是长期的弹奏训练，如果弹奏的时候手臂比较僵硬，可以通过走路、自然摆臂放松，或是在弹奏之前耸肩，进行一段高抬手指和触键的训练。

（三）不抬指触键

“不抬指触键”是一种与“高抬指”相对应的弹键式训练，在某些具有缓和韵律的乐曲中得到了广泛运用。这种手法在弹奏时可以产生一种连续的节奏，从而更好地表现出舒缓的乐曲情绪。比如，在弹奏《卡农》时，为了让听众更好地体会到这首曲子中的情感，演奏者就可以使用不用手指敲击琴键的方法，使得乐曲具有连续不断的气势，从而进一步增强了乐曲的魅力，并能激发观众产生情绪上的共鸣[8]。目前，为了让学员更熟练地使用这种技巧，他们必须提高自己对手臂的控制力。而且，在訓练的时候，还能够根据音节的方向来调整自己手指的稳定性和方向。在这种情况下，学员可以在弹奏时运用踏板、读谱、指法等多种训练手段来提高自己的技艺和实践技能。

四、结束语

每一首钢琴曲都是由钢琴演奏者通过各种表现形式来实现的，而演奏方式会根据演奏者自身的情绪变化而设计，所以一首钢琴曲的完美演奏，就必须通过不同的方式来表现。所以，一名优秀的演奏者，必须熟悉多种触键技巧，才能弹奏出不同的声音效果，并能根据自己的风格，选择合适的触键技巧，弹奏出最好的音色，从而达到完美的效果。综上所述，能否使听众感受到钢琴乐曲的美妙，与钢琴演奏者的触键技巧水准有着密不可分的关系，其弹奏技巧的运用程度也是决定其表演水准的重要因素。目前，在进行钢琴弹奏时，如何让弹奏人员掌握好钢琴的触键技巧，是提高弹奏音质的一种行之有效的方法。

参考文献：

[1]李小琳.钢琴演奏中的触键技巧对音色效果产生的影响[J].戏剧之家，2022（26）：85-87.

[2]王若曦.浅析钢琴演奏中触键技巧对音色的影响[J].戏剧之家，2021（05）：48-49.

[3]马昕原.钢琴演奏中触键对音色的影响研究[J].遵义师范学院学报，2019，21（04）：164-165+172.

[4]周婷婷.钢琴演奏中触键技巧对音色的影响[J].艺术研究，2019（01）：132-133.

[5]薛红.钢琴演奏中的触键技巧及对音色表达的影响[J].艺术科技，2018，31（10）：109.

[6]吴娱.钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响探析[J].北方音乐，2018，38（15）：52.

[7]王雯.钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响[J].戏剧之家，2018（18）：52-53.

[8]徐宁.钢琴演奏中触键技巧与音色效果分析[J].大舞台，2015（11）：143-144.