声乐歌曲中美声演唱的技巧与情感表达研究

朱锐

摘 要：声乐主要作为人声歌唱的音乐艺术形式，要想声乐在歌唱中呈现最好的效果，表演者就要使用正确的美声演唱技巧，并且在歌声中充分抒发自己的情感，在整个表演过程中，将作品中的情感充分表达出来，促使歌声和观众形成良好的情感共鸣。本文针对美声唱法的发展做简要分析，继而讨论了歌曲中美声演唱的技巧以及情感表达策略，以供参考。

关键词：声乐；美声演唱；情感表达；技巧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）16-00-03

美声最开始由意大利传入，因唱腔独特被众多音乐人士熟知，美声演唱过程中，不仅要求表演者有过硬的演唱技巧，还要将自身情感充分融入音乐中，继而在美声表演中实现二次创作的目的，将情感和技巧有效结合，为观众带来意想不到的音乐体验。

一、美声唱法的发展

美声唱法产生于18世纪后期，经常出现在大歌剧中，并且在大歌剧中融入现实主义思想进行二度创作，因此，在歌剧舞台中改变了传统的演唱方式，从女性担任演唱主角转变为男女共同演唱的新形式，这对当时的欧洲歌剧而言，是一个巨大的转折。随着19世纪的到来，“关闭”唱法开始出现，美声演唱质量水平明显提升，此时美声演唱舞台主要以男声为主，19世纪时期男声在美声演唱中占据较大部分。与此同时，由于每个时代都有不同的美声演唱舞台，美声演唱技巧也在不断变化。总之，歌剧在19世纪有效推动了声乐艺术的发展，在19世纪中期，美声唱法曾备受欢迎。

二、声乐歌曲中美声演唱的技巧策略

（一）掌握科学的呼吸方法

美声演唱过程中，科学掌握呼吸十分关键，表演者掌控好气息，才能将情感表达得更加自然，并且促使歌声的饱满度明显提升。另外，由于表演者主要靠声带和气息进行发声，基于此，表演者应该对声带和气息严格控制，简单来讲，美声演唱中，表演者演唱中最关键问题的就是气息。一旦表演者不能灵活掌控自身气息，表演者发出的声音就不会达到良好的效果，并且整个演唱效果呈现一种苍白无力的感觉，缺少穿透力。基于此，美声演唱中的表演者，要想声音具备穿透力，就要在众多呼吸法中，选择正确的呼吸方式，在正式演练之前，深呼一口气，促使气体进入肺部，顺沿隔膜向下移动。在这一过程中，表演者不可以呼吸过多的气体，避免声音变得干涩，影响后续的美声演唱。呼气过程中，应该掌控气息，不可以出现呼气过快或者过慢的情况，也不可以出现漏气的问题，表演者在双肋扩展的基础上，保证气息均匀地呼出去。其常用的呼气方式主要有以下几点：第一，腹式呼吸法，表演者主要利用小腹收缩或者扩张控制自身气息，这种呼气的方式有助于表演者增加呼吸深度，但是，这种呼气方式也有弊端，表演者无法有效掌控演唱方式，因为表演者的气息会在气管中短暂停留。第二，胸式呼吸法，表演者利用上胸来调整呼气节奏，优势就是表演者在美声演唱中，可以自由呼气，弊端就是表演者的呼气尚未达到一定深度，导致发出的声音相对单薄而急促。第三，腹胸式混合呼吸，表演者利用上胸和腹部的肌肉相结合来调整呼吸节奏，这是在美声演唱中应用较广泛的一种方式，表演者利用这种方式，不仅可以呼气流畅，还可以最大限度吸气，确保整个表演过程中呼吸稳定[1]。

例如，以《玫瑰三愿》为例，表演者在演唱引子过程中，小节呼吸的方式不可取，因为小节呼吸，严重者就会在演唱中气息中断，但是，利用腹胸式混合呼吸就可以很好地避开这一问题。例如，在演唱13-16小节过程中，表演者应该重视换气环节，在表演者还没有开始演唱15小节之前，就要做好换气准备，避免后续的表演中出现断气问题，表演者在换气时，要促使自身肩膀和胸部呈现放松的状态，并且注意口和鼻子的良好配合，不可以出现大口呼吸，整个换气要保持绝对的均匀，还要重视换气的控制。表演者在日常练习过程中，应该针对慢吸慢呼、急吸急呼以及慢吸快呼和快吸慢呼等形式来练习，快速呼气时应该保证自身下肋快速打开，促使气息能够快速进入肺部，这时，表演者的胸肌就会呈现扩张的状态，等表演者再次呼气时，胸肌和膈肌就会相对放松。另外，慢呼慢吸就是整个吸气和呼气过程中，表演者全部保持慢速，并且表演者保持放松，胸肌就会相对放松，只有胸肌放松，两侧的肋骨才能完全打开。但是，需要注意的是，表演者一次不可以吸入过多的空气，继而实现气息平稳的目的。正常情况下，表演抒情歌曲过程中，表演者应该使用慢吸快呼的方法，保证表演者缓慢吸气，快速呼气，尽可能让胸肌和肋骨保持扩张状态，不可以让气体在身体中长时间停留，避免表演效果受到影响。

（二）利用共鸣的作用优化发声效果

声乐歌曲演唱中，美声唱法的声腔共鸣十分关键，表演者通过腔体共鸣，就可以达到一种润饰声音的效果，促使声音具有较强的穿透力，以及声音嘹亮，整个美声表演过程中，表演者为观众带来耳目一新的美声演唱效果。另外，美声演唱时，不可以单纯仅靠声带发声，因为声带发声的效果有一定限制，并且表演者会十分疲累，继而声音就会无法在腔体中形成回声，导致声音过度集中。美声演唱和其他声乐唱法相比，美声可以使用真假声两种方式结合，再利用表演者的胸腔、咽喉腔以及鼻腔和头腔等，实现腔体共鸣的演唱效果，促使表演者的声音洪亮、高亢、浑厚。美声演唱过程中，表演者应该提前调整好呼吸，保证自身具备充足呼吸后，再基于腔体共鸣进行演唱。与此同时，针对长时间地表演作品，表演者应该掌握正确的腔体共鸣调整技巧，在整个表演过程中口腔始终保持圆形，再按照作品的需要来调整声高或者声低。通过腔体共鸣便可以形成优美的声音，表演者再结合气息以及歌曲作品的特点来调整音色，促使音色和腔体共鸣相互协调，继而在整个表演中呈现丰富的层次感，让观众获得一个完美的听觉体验。

（三）正确咬字

美声演唱过程中，歌词的表达是整个表演的关键，歌词不仅可以表达歌曲作品中想要表达的情感，也是决定演出效果的关键，能否为观众带来愉悦的音乐感受，歌词具有重要作用。另外，演唱者要想改善演唱效果，就要重视咬字技巧，促使咬字產生清晰干脆的效果，观众一听就能够明确声乐作品中的歌词。基于此，表演者应该针对咬字进行综合练习，在真正演唱过程中，清晰的吐字咬字，以及发声位置正确，能够使演唱者的声音更加浑厚和圆润[2]。

三、声乐歌曲表演中美声演唱的情感表达策略

（一）在演唱中融入自己的真情实感

美声演唱中，歌曲创作背景是感情基调，表演者要想更好地完成情感表达，就要在自身和歌曲之间架起情感的桥梁，促使自身能够全面投入歌曲意境中，想象自己便是歌曲中的主人公，充分体会歌曲主人公的情感和情绪，只有让歌曲打动自己，才能在后续的演唱中，和观众产生情感共鸣。对于缺少生活经验的表演者，无法体会歌曲作者想要表达的情感，表演者就要先放松心情，使身体完全放松，先不要着急演唱，尽量从多个渠道找一下歌曲相关的资料，例如，和歌曲相关的影视作品和文学作品中的详细分析，以及找前辈或者老师以及朋友针对这首作品深入交流，从他们的经验中找到情感共鸣。例如，意大利歌曲《冰冷小手》的美声演唱之前，由于演唱者对意大利歌曲不了解，并且对歌词翻译无法理解其想要表达的意思。因此，为避免表演者在演唱过程中，出现空洞的唱法，以及单纯靠演唱技巧进行演唱，表演者就要针对意大利的文化背景和生活习惯进行了解，进而对这首作品的创作背景和意义进行充分了解，即该音乐作品是取材法国小说家《穷艺术的生活情境》第四幕歌曲《艺术家的生涯》中一个片段中创作而来，这个片段主要讲述了男女主角第一次邂逅，男主人公对女主人公表达自己爱慕的场景。基于此，表演者将歌曲的整个基调调整为轻松、愉快，在明确歌曲的内容和想要表达的思想后，就可以积极调动自身的情感精力，想象自身和心仪之人表达爱慕时，自己会是一种怎样的心情。即使表演者缺少情感经历，也可以联想平时看过的电视剧，演员告白时的场景，通过表演者的联想，就可以明确声乐作品中表达的是兴奋和激动以及忐忑的心情，在真正演唱过程中，表演者就可以很好地带入情绪，将整个声乐作品淋漓尽致地表演出来[3]。

（二）掌握正确的演唱技巧，并且保持亲切感

表演者在演唱之前，需要经过多次的练习，才能够在演唱中呈现浑厚的效果，并且充分抒发作品中的情感。例如，《啊，我的虎子哥》中的第一句，“啊”，作品就可以将主人公和女主人公金子分别八年后，又重新获得爱情的心情体现得淋漓尽致。在演唱17-30小节的过程中，主要是两个小乐节组成，从B段逐渐向A段递进，声乐作品中的整个旋律，主要以递进为基础，作者在进行和声配置融入时，采用大小调作为主音，促使声乐作品更加生动和形象。这一部分中旋律起伏较大，甚至还会使用滑音，表达作者心中的激愤和矛盾。另外，《啊，我的虎子哥》声乐作品具有较强的戏剧特点，但是整个音乐旋律十分优美，极容易和情感爆发体现在一起。在表演过程中，表演者的喉咙需要保持绝对的放松，并且严格控制弱声位置，不可以将声音的线条拖长。因此，表演者不仅要科学合理地控制气息，促使发声具备稳定性，还要注重弱声处理技巧，促使现场声音保持浑厚、饱满。同时，演唱第三段时，作者又将音域变化逐渐拉长，利用美声唱法中的真假声混唱，在音域大跳时，促使整个音色完全统一，并且音色更加浑厚。按照西北民歌的特点分析，要想使整个演唱过程中具备强劲和粗犷的特点并且完全呈现出来，就要保证演唱中表演者的声音具备较强的冲击力，并且将声乐作品中主人公对美好生活的向往全部体现出来，在后续的作品副歌部分，从“黑暗变得那么短，醒来心里阵阵欢喜”这一句歌词开始，就要运用真假混合的演唱技巧，并且利用气息作为整首歌演唱的支撑点，有效控制声音。虽然声音得到控制，但是，其并不会影响演唱效果，并且还具备充分的情感[4]。

（三）演唱者需了解歌曲内涵

在美声演唱过程中，要想充分进行情感表达，表演者就要对歌曲本身的内涵详细了解和认知，才能将歌曲的内涵完整表达出来。其主要了解歌曲的创作背景、想要表达的内容以及作者想要传递的诉求等，表演者在明确以上内容后，再利用演唱技巧，就可以为观众呈现良好的演唱效果，将歌曲内容充分传达给观众，继而和观众产生情感共鸣。

正常情况下，每个时代都具备不同特征的音乐作品，并且这些音乐作品中思想感情和社会背景以及文化背景和当时的时代有一定联系性，具有较强的时代特征。因此，在表演者进行演唱时，应该对歌曲创作时的社会背景和文化背景进行了解，这样一来，才能更好地诠释声乐作品想要表达的情感。例如，以《伤逝》中的《风萧瑟》为例，表演者应该对《伤逝》的创作背景进行全面了解，明确其是改编自鲁迅先生的同名小说，歌曲内容讲述青年情侣的爱情故事。表演者对当时的社会背景进行深度挖掘后，可以明确鲁迅先生是想控诉当时封建社会中包办婚姻的现象，再看歌曲中的歌词，即使表演者不明确当时的社会背景，也能从歌唱中看出悲伤的情感。而表演者通过对社会背景了解后，可以发现小说中的女主人公，是一位敢于挑战封建礼教的女性，因此表演者应先对歌曲的内涵进行详细了解后，再真正将歌曲中的情感进行正确表达[5]。

（四）正确使用演唱技巧

美声演唱中，情感表达和演唱技巧缺一不可，如果没有正确的演唱技巧，就会使整个作品的情感变得杂乱无章，不能很好地体现出声乐作品的美，而如果缺少情感表达，观众听后，就会无法产生情感共鸣。基于此，表演者应该对演唱技巧和情感表达进行精准定位，在合适的词曲位置选择正确的演唱技巧，保证演唱过程中情感的完美递进。例如，以《斗牛士进行曲》为例，这首歌主要以斗技场为创作背景，整个歌曲中的情绪相对紧张和刺激，因此，表演者应该采用情感共鸣技巧，在整个表演过程中形成较强的穿透力，这种方式能够充分表现斗牛女的勇敢。另外，表演者需要明确整个歌曲想要向大众呈现的价值和意义，因为在声乐演出中，最关键的就是情感传递。以《茶花女》为例，由于在茶花女将死之际，表演者将最后一个音唱破，站在技术角度来看待这个问题，破音确实属于失误。但是，只有表演者破音，才能充分带入茶花女，真正体会人死之际的情感，因为在人死之际没有充足力量发出洪亮的声音。表演者用故意破音来精准进行情感表达，在演唱结束后，获得观众一致好评，这也成为声乐中美声演唱舞台中的经典。

四、结束语

声乐歌曲中的美声演唱，其演唱技巧和情感表达具有重要作用。表演者不仅需要正确掌握情感表达方式，还要将情感表达和演唱技巧相互统一，促使二者共同丰富声乐作品的内涵，保证声乐作品利用美声演唱的方式完美呈现，为观众带来余音绕梁，不绝于耳的音乐欣赏体验。

参考文献：

[1]彭亮.声乐教学中美声演唱技巧和风格与中国本土声乐艺术的融合研究[J].戏剧之家，2022（17）：132-134.

[2]王月.论声乐演唱中综合音乐素质的培养[J].戏剧之家，2023（02）：75-77.

[3]王晨静.声乐演唱中民族唱法与通俗唱法的融合初探[J].艺术大观，2023（02）：7-9.

[4]劉璐.民族声乐演唱中气息的控制分析[J].大观（论坛），2022（12）：35-37.

[5]邹伟雯.美声演唱中不同语言的发声状态研究[J].大观（论坛），2022（01）：63-65.