探微声乐表演中的音乐美学

石靖

摘 要：自从有了人类以后逐步地产生了声乐，就形成了人类特有的文明与文化。在声乐表演中，表演本身具有一定的艺术性，它将音乐与艺术完美地融合在一起，给人一种艺术的享受。声乐表演，声情并茂，能够深入人心、打动观众，让观众感受到审美享受，并且声乐表演不断地借鉴经验，增强艺术性，在演技方面提升，不断地完善，提高声乐表演中的艺术价值，就会让观众越发感到审美愉悦。本文就此展开论述，诠释音乐美学在声乐表演中的艺术价值。

关键词：声乐；表演；音乐；美学；美声唱法

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）09-00-03

一、音乐美学的概念

音乐美学这个概念的出现，始于18世纪末期的德国，有一些音乐家创作者屡屡提到音乐美学这一概念，逐步地发展成为一门独立的学科；经过一个世纪左右的研究与发展，音乐美学脱离了音乐学而成为一个重要的分支与理论学科。音乐美学概念的出现，虽然在18世纪末期，但是自古以来，古今中外对于音乐的本质、音乐的审美、音乐的流域功能、音乐的社会意义，却早已进入深入的探索与分析。

音乐美学是音乐与美学的融合，音乐美学其本质就是通过欣赏音乐，感受到音乐的美，从而进行深入分析。音乐美学研究的内容包含了音乐的表现形式、音乐特征，此外，也涉及人的情感、思维、认知等。音乐美学属于社会科学，研究音乐美学，能够促进音乐艺术的发展，增强音乐艺术的感染力与社会价值。

二、中国传统的音乐美学

（一）音乐美学的研究由来已久

在中国，对音乐美学的研究古已有之，甚至可以一度追溯到史前时期，并且有大量的文字记录在古代文献中。我们古代的先民，具有一定的审美情趣，具备一定的音乐审美意识，他们通过对音乐的创造、弹奏、演唱、表演等，启发了各种想象与思维，从而衍生了音乐的起源与审美的发展。我国古人通过各种音乐的创造逐步地深入研究，他们认为，音乐本身是来自对大自然各种声音的模仿，如风、气、雷电等，音乐具备超强的社会功能，可以启迪心灵、可以强大人心，可以帮助人树立坚强的意志和实现遥远的梦想，音乐催人奋进，在音乐的辅助下，人类可以克服疲劳，征服大自然战胜强敌等。这些文字和思想，起初都存在于古代的典籍当中，逐步地又演变成人类发展中文明社会中的音乐思想的萌芽[1]。

在公元前11世纪，当时国家的国君已经高度重视音乐的社会价值，他们认为，诗书礼乐具备政治功能，可以为国家服务，可以教化百姓，是文明的象征；到了奴隶社会末期，也就是秦朝以前，当时的人们认为音乐美学功能较大，能够影响人的德行，具备调和万物的功用，能够让社会和谐，是天地的神奇之物。在西周末年有很多思想家提出了很多音乐美学的含义，如季札、子产、晏婴等，他们既是当时著名的政治家，又精通音乐，崇尚音乐化民的道理，对音乐美学都有一些颇具特色的见解。我们所熟悉的《季札观乐》，是春秋时期史学家左丘明创作的一篇散文，这篇文章记述了吴国公子季札访问鲁国，观赏鲁国为他表演的音乐和舞蹈，鲁国公子季札对各种音乐表演做出了一些点评，点评恰如其分，因为鲁国公子对音乐和舞蹈的创作了如指掌，能够说出音乐和舞蹈的审美价值与社会功能，能够准确地给音乐和舞蹈进行定义，一直到最后，他看到给他表演的音乐歌舞《韶箾》说，这是最伟大的德行，这是最优美的音乐，这是最精湛的舞蹈，这种乐舞已经尽善尽美，如果再有其他的音乐和舞蹈，我已经不敢再请求观赏了。我们从这篇文章中可以得到一个信息，鲁国公子具备深厚的音乐审美能力，他能够体会到音乐与舞蹈表演艺术的魅力，而且能够联系政治历史以及人民的民风民俗加以中肯的评论。

（二）音乐美学思想的发展

在诸子百家争鸣的时代，思想空前发达，进入一个百花璀璨的时期，很多当时的国君与社会活动者认为音乐具有教化的功能，充满仁义的内涵，创作音乐需要以人为基础，以爱为根本，他们把音乐审美推到了一个统一的高度，提出了尽善尽美的学说，并且用逻辑思维对音乐进行了形象的描繪与推崇。

有的音乐研究者认为：音乐的本质代表着人的心理变化，人类的思想感情也受音乐的影响，音乐具有陶冶民众的意义，有政治辅助的功能，有教育的力量；在审美标准方面，有的审美学说主张通过音乐对人的情感进行约束，避免出现骄、奢、淫、逸等非礼的混乱的行为。有的研究者主张享受音乐，让人感受到美，肯定了音乐给人带来的美感，提出了追求音乐享受的合理学说。

在中国后来的音乐理论中，有的研究者主张用德行来配合音乐，并且认为音乐具有一定的规律性，这种规律符合天地之间的规律，符合宇宙发展的法则，使得自然界中节奏和谐等。到了魏晋时期，人们对乐器进行了深入的研究，如有的研究者和音乐家对琴的和谐、演奏时的表现形式等都有深入精微的描绘[2]。

（三）中国演唱美学

中国传统的音乐美学，注重表演以及演唱，元代的芝庵有一本《唱论》的著作，阐述颇为具体，清代徐大椿著有《乐府传声》，系统地对演唱进行讨论，具有应用美学的特色，涉及咬字吐字、吐气发声、行腔走板等技术，其中有很多理论涉及美学问题可圈可点。中国声乐表演美学，注重应用于形式，强调表演者要注重演唱的内容，更是提出了“未成曲调先有情”、以情带声，演唱时必须感情充沛，心中有绵延不尽的意念等要求，这些都是中国传统声乐表演的美学精髓所在。

三、欧洲音乐美学

（一）欧洲音乐美学人才辈出

毕达哥拉斯在声乐表演中的音乐美学方面的贡献堪称不朽，他对音乐和数字的关系、琴弦长短的表现、高低音之间的变化等方面都有独到的见解。

唯物主义者赫拉克利特、德谟克利特等人认为，音乐模拟的对象为自然界的实在客体，柏拉图发现了音乐的社会价值，主张用音乐陶冶人的情操，净化人的心灵，丰富人的精神生活，强调通过优美的音乐与歌唱对欣赏者产生潜移默化的影响。他的学生亚里士多德强调音乐和人的情感息息相关，认为音乐影响着人的感情生活，进一步地提出音乐具有的审美，通过欣赏声乐让人们得到快感。

（二）欧洲音乐美学的发展

在16世纪，受到人文主义思潮的影响，一些音乐学家冲破了原有的音乐窠臼，他们把目光瞄向了人民大众的现实生活，关注普通人的情感。

从这个时期开始，音乐家开始关注人的尊严，研究人的情感，他们认识到了音乐可以表现心灵、可以表达人的热情与思想。到了18世纪的德国，音乐美学出现了激情说，他们认为音乐就是心灵的一种体现，音乐美学表现了人类的激情与艺术，到了18世纪末期，康德音乐理论的出现，又让人耳目一新，原因是他把音乐看作本身并没有什么意义，只是一种符合目的性的表现，也就是贬低了音乐艺术[3]。

四、音乐美学的艺术体现

（一）音乐美学的重要性

在音乐领域中，音乐和美学二者交叉，产生了音乐美学，我们从审美的角度去欣赏音乐，在声乐表演的过程中，整个环节处处都体现了音乐美学的存在，没有音乐美学，声乐表演就难以体现丰富的情感。对于一些艺术方面的处理，就毫无技巧可言，体现不出来作品的历史背景以及二次创作的水准。

声乐表演的基础就是音乐美学，在表演中，表演者假设缺乏优良的审美意识与创造能力，那么就很难将表演达到精湛的水准，就会缺乏表现技巧，就很难体现出表演的艺术性。一个优秀的声乐表演艺术活动，一定会有独特的风格特征，有吸引观众的韵味；表演者有独特的视角，有成熟的演绎手段，从而激起观众的共鸣与欣赏，声乐表演离开音乐美学，如鸟而失去双翼，犹如机车失去轮子，也就是说，音乐美学在声乐表演中发挥着重要的作用。

（二）音乐美学对声乐表演起到的作用

音乐美学是声乐表演的基础，声乐表演可以说就是对声音技术的处理，音乐表演的目的就是把声乐作品的内涵与外延完美地表现给观众；一部声乐作品，包含着作曲家的创作情感，作曲家所要表现的意图、作品的内涵，在表现这些的同时，表演者对这部作品也有切身的感受，表演者有独特的表现方式，通过表演表达自己的理解，从而达到良好的表演效果。声乐表演对表演者的审美要求较高，演绎声乐作品的能力是否精湛需要表演者对作品有一个切实的感受，同时结合自身的表现能力。声乐表演是表演者外在的感知与内在的感受这二者完美结合的一种审美活动，音乐美学的存在，能够将声乐表演存在的审美价值有效地提升，从而将声乐表演提升到一个具备欣赏性与鉴赏性的高度[4]。

（三）音乐美学在声乐表演中的审美意识

1．分析音乐美学

分析音乐美学，我们先要研究表演者，表演者在整个表演过程中，通过自身的表演、演唱，将表演内容表现给观众，表演者的表演过程中，会与观众产生一系列的互动，因此音乐美学也要从观众的角度进行研究和分析。

2．表演主体的审美意识

声乐表演是一个完整具体的表现过程，我们通过欣赏音乐表演，能够了解表演者的内心活动与外在体现。表演者在表演中，不仅表演了他的表演内容，而且将声乐作品进行了二度创作，表演者的表演无非就是产生两种情况，一种是让观众达到审美，满足了观众的需求，另外一种就是未能让观众满意。声乐表演，通过听觉和视觉以及触觉共同实现的整个声乐表演，实际上等于是表演者本人的审美情感的外在表现，表演者具备怎样的審美意识，在整个表演过程中就会体现怎样的音乐美学。我们举例来说，在参加某歌唱节目的歌手当中，人们普遍反映，这些歌手所演唱的曲目，让人忘掉了原唱，原因多种多样，比如表演者具备较高的音乐文化修养、对声乐作品进行了深入的练习、吸收了更多的表演经验等不一而足。演唱效果各不相同，是由于每一个演唱者根据乐谱，通过自己的表演，把自己的感受和体会赋予了作品新的生命，活灵活现地展示给观众。在新媒体发达的今天，人们更喜欢看直播，其原因就在于，直播能够更好地体现表演者的情感与临场发挥能力，这是视频所无法取代的，我们知道，有很多优秀的表演者在表现一些声乐作品的时候发挥得淋漓尽致，表现出充沛的情感，让作品的内容极其丰富、形象与立体。一部声乐作品，是否表演的成功，表演者本身的审美意识起到了非常重要的作用，因为表演者对作品进行了二次创作，这个重要的环节不可忽略。

3．美声唱法的审美价值

美声唱法一直被全人类所钟爱，全世界的声乐师都用毕生的精力研究意大利的美声唱法，吸收其中的精华部分，为本民族的声乐艺术而绞尽脑汁。美声唱法人才辈出，像卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等男高音歌唱家，以及卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽·蕾曼、卡巴耶等女歌唱家都举世闻名，他们演唱的技艺高超，声音悦耳，声部和谐，音质华丽，给了观众至高无上的艺术享受。

4．美声唱法具有独一无二的审美

美声发声方法具备科学性，在各种唱法中出类拔萃、首屈一指。美声唱法经历了几百年的传承，时至今日日益成熟，美声唱法注重情感体验，主张根据原作品的主题与内涵，然后进行扩展与延伸，对作品进行丰富与润色。表演者根据自身的特长，对作品进行发挥与演绎，美声唱法讲究真假声混合，变化无穷，风格多样，对嗓子的用法也各有不同；此外，美声唱法注重声音的变化与丰富，能够表达人类强烈的情感，要求音色华美。

美声唱法高亢，音色具备穿透力，甚至能够通过数百人的交响乐队传到几百米之外，让观众听得一清二楚；美声唱法具备其他演唱所不具备的威力与感染力，声音悦耳，能够表现出人物的深情厚谊，具备声情并茂的特点；美声唱法声音轻松活跃，音域宽广，表现细腻，在音乐发展的艺术长河中，始终占有重要的地位。

五、结束语

声乐表演的基础，就是把音乐艺术完美地进行融合，让人感受到难以言喻的艺术之美；通过音乐美学，声乐表演可以得到有效的提升而臻于完善，让艺术熠熠生辉，将审美价值完美呈现。

在音乐表演中，必须高度重视音乐美学，使之发挥重要的作用，通过精湛的技巧表演技巧，演绎出精彩绝伦的作品，让观众获得高层次的精神享受。

参考文献：

[1][美]多纳德·霍杰斯，主编.音乐心理学手册[M].刘沛，任恺，译.长沙：湖南文艺出版社，2006.

[2]马丽萍，樊玲玲.浅析声乐表演与音乐美学的关系[J].青年与社会，2013（33）：290.

[3]郭海龙.浅谈声乐表演中的音乐美学[J].黄河之声，2013（09）：98-99.

[4]朱莉.国外音乐教育理念引入过程中的我国音乐教育的国际化与本土化问题研究[D].上海音乐学院，2007.