传统古典油画与新写实油画材料与技法比较

摘 要：油画最早起源于文艺复兴时期，是通过色彩的碰撞运用以及光线的明暗处理方式来将客观事物的形态进行重新表现的一种方式，古典油画最为突出的特点就是将绘画的写实性效果凸显出来。但随着社会的发展，不同的油画绘画技巧和材料运用呈现出了不同的艺术特征。油画发展到现在，在不同的绘画技巧和材料运用的影响下，形成了不同风格和类型的油画作品。超写实油画就是其中之一，这种油画风格是以顶尖的摄影技巧为基础的，更加重视对客观事物细节的描摹和揣度，这也是超写实油画和传统古典油画最大的不同和区别。为了更好地对超写实油画艺术和传统古典油画之间的不同进行分析探讨，本文重点对传统古典油画和新写实油画材料、技法的对比情况进行了分析探讨。在对两种油画材料和技法进行介绍后，重点对两者在材料运用和技法运用方面的不同之处进行了分析研究。

关键词：传统古典油画；新写实油画；油画材料；绘画技法

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）15-00-04

对于我国来说，油画属于一种舶来品，油画最早起源于欧洲文艺复兴时期，之后传入我国，在我國经过几百年的发展后成为当代的一种绘画艺术作品，并在我国生根发芽，形成一种不同于传统古典油画的新写实油画风格。新写实油画以传统古典油画风格为基础，通过更加细致的写实方式来将油画的写实性更好地凸显出来，可以说新写实是对传统古典油画的再创作，是对传统古典油画的学习和借鉴。在继承延续了传统古典油画理性、严谨、唯美和谐的美学理念下，通过选择使用不同的材料和表现技法来赋予新写实油画新内涵，这种艺术创新并不是简单的抄袭，而是古典油画和现代文化，以及当代艺术思潮相互碰撞之下，对传统古典写实油画体系的创新和拓展。基于此，本文以传统古典油画和新写实油画材料与技法运用的不同之处为主题，对新写实油画的发展进行了详细分析和探讨。

一、传统古典油画材料和技法分析

（一）传统古典油画材料的运用

在进行油画作品创作时，选择使用不同的油画材料，绘制的技法和最终呈现出来的绘画作品效果也各有不同。在几百年的发展中，油画艺术家在不同的实践中探索出不同的油画材料，并在不同的绘画技法下形成不同效果的油画艺术作品[1]。通常，在进行油画材料选择时，常常会对油画材料的画布、底料、光油、画笔、颜料等多个方面进行分析。

首先，在画布方面，传统古典油画大多选择使用白色或者是一些浅颜色的细纹画布，浅颜色细纹画布具有一定的穿透性，光线可以从各种颜色中穿透过去印到画布纸上，然后再通过底子的亮度将不同的色彩折射出来，让画面呈现出一种发亮、透明的效果，好像玻璃釉一样。但是，受到画风、流派各有不同的影响，也会有很多油画家在光滑平整的，具有一定吸收效果的画板、画布上绘画，之后经过不同上色技法以及多层罩染来让画面的层次感、色彩感、明暗感更加凸显出来。在传统古典油画中更高品质并被广泛应用的一种画布为纯亚麻布，根据制取麻纤维的方法不同分为温水麻和雨露麻，并分为粗纹、中纹、细纹三种纹理。相比其他画布，亚麻布抗绷拉、耐腐蚀、防蛀、防霉、散湿快、附色稳定、保存时间长的效果更佳，而其他棉麻混纺、棉布等画布则强力低、易松弛、保存时间更短。

其次，传统古典油画的底料主要运用于填充诸如亚麻画布等绘画支撑材料凹凸不平的表面，还被称为做底子。通过将画布纹理之间的空隙进行填充来让画面基底更加平整，可以做成平面光滑的镜面画底，也可以是带有明显肌理感的粗糙底，以此满足画家的不同作画要求，这样可以大大节省油画绘制的时间，还可以增加画面表现力[2]。另外，底料还起到避免颜料中的油性物质对画布中纤维产生侵蚀，影响油画作品的寿命；同时通过底料的使用还可以让油画的鲜艳度和明度更加明显突出。在传统古典油画绘制时，不论选择的是画布还是画板，都需要先进行底子的涂刷，底子可以选择动物胶、植物胶、合成胶，填充材料可以选择石膏粉、大白粉、钛白粉和铅白粉等物质搭配核桃油、亚麻仁油、松节油等媒介剂调和后使用。在进行底子处理时通常要先进行多次涂胶处理，涂抹时不能太厚，在上一遍干透之后再进行下一遍涂抹，第三遍涂胶时要比前两次厚一些，并且还要保持每次涂抹的平整度。

另外，传统古典油画画笔大多是一些没有明显笔触的画笔，如尖头笔、圆头笔或者是扇形的狼毫笔。在进行明暗转折和色彩过渡时，常常会选择使用一些比较软的扇形笔来绘制，在干燥之后，结合局部的细节情况来用砂纸进行打磨处理。一般情况下选择使用更加柔软的狼毫画笔比较多，在进行画面罩染、扫染和晕染时更加方便，还可以呈现出更多的细节效果。

此外，传统古典油画中的光油主要起着衔接作用[3]。传统古典油画很多时候需要进行多次多层绘制，此时，在绘制一遍结束后须放置阴凉通风处晾干，然后采用亚麻仁油、罂粟油等绘画媒介剂来让两次绘制图层衔接起来，从而避免画面吸油。另外，经过光油稀释后的油画颜料，可以在多次绘制后呈现出透明效果，让整个画面光泽和色调更加协调一致。

最后，传统古典油画中的颜料选择。以前古典油画大师在进行作品创作时常常会自己制作颜料，并且大多使用的是一些半透明或者是全透明的油画颜色。即便是选择成品颜料时也会对颜料的颜色风干速度、色素颗粒大小、颗粒细腻性和透明性进行评价选择。

（二）传统古典油画绘画技法运用分析

油画创作也是油画艺术家驾驭油画材料和自身绘画技法运用的过程，在此过程中选择合适的表现技法，来让油画的构图、色彩、质感、肌理以及空间等更好地表现出来。在传统古典油画创作中，色彩的变化是比较丰富的，但是在某一种层次上，古典油画的虚实变化和层次变化比素描的关系弱一些，但是，和照片所呈现出来的画面感也是有很大不同的，传统古典油画要远远比照片的呆板性更加灵活生动，更加流畅、随意，自然感更强，实现了真实性和艺术感的完美结合。

首先，传统古典油画技法中常常会用到透明覆色法。这种技法主要是利用媒介剂稀释过的颜料来进行不同层次的处理[4]。通过比较稀薄的罩色方式来让下一层的颜色显露出来，并和上一层颜色在色调方面展现出微妙变化，突出了层次性和丰富性。另外，在采用透明覆色法时，需要在每一层的颜色干透之后才可以进行下一层的上色处理，并且这种绘画技法更适合在创作物厚重感强、品质感强的画面中使用。比如，在人物油画创作中，利用这种技法可以让人物的绘制更加形象、逼真，让人物肌肤质感更细腻，变化更丰富。

其次，传统古典油画中常用的另外一种技法为不透明覆色法，这种技法在使用时需要用单色起稿，之后，经过多层次的颜色叠加来进行事物的刻画塑造。这种表现技法常常被应用在一些暗调之外的刻画上，有着提升画面层次感和色彩饱和度的作用。在采用不透明覆色法进行绘画创作时，需要先将暗部的颜色处理得薄一些，把中间调和亮调的位置处理得厚重一些，让画面中的色彩一部分保留，一部分被遮盖，并且薄厚方面也呈现出不同的色块对比，这样可以让画面的色彩效果和肌理感更加突出[5]。在传统古典油画创作时并不需要对透明覆色和不透明覆色的使用范围进行界定，主要根据画面的体积感、空间感来合理选择使用。

另外，传统古典油画中还运用到直接着色法。通常，直接着色法的使用，会先在画布上将绘制的形体轮廓勾勒出来，之后，油画艺术家按照自己的色彩感觉和创作思想来进行颜色铺设。此过程中使用的笔触厚重感更强，色彩饱和度也比较高，颜色更加饱满丰富，颜色涂抹一遍即可。如果颜色选择使用错误，可以直接用刮刀将错误的颜色刮去，重新上色即可。但是，直接着色时笔势的运用有所要求，可以选择使用散涂，也可以选择平涂，又或者是厚涂。

二、新写实油画材料和技法分析

（一）新寫实油画材料的运用分析

随着社会文化的发展，各种油画材料越来越丰富，主要为油性材料、乳剂材料和着色材料。其中油性材料指的是新写实油画创作中的一种油性材料，主要是由淡彩和酿蛋白等材料加工制作形成的，这种油性材料的使用，需要创作者经过多次厚涂才可以呈现出丰富的效果，并且在多次厚涂后每一层的独立性非常强，不会出现干扰。油画创作者利用油性材料可以让绘画主体更具有真实性，并且还可以将绘画物体的细节更好地表现出来，让绘画主体的真实性更强，实现更高的艺术价值和效果。现阶段，新写实油画中的很多新材料的运用可以让画面的光泽性更好，以满足现代人们对于油画的审美要求，是社会发展推动油画新材料高速发展的一种体现。传统古典油画创作中很多材料属于单一油性材料，而现如今绘画材料的多元化拓展为新写实油画的创作和发展奠定了很好的基础。

同时，新写实油画创作中乳剂材料的使用也越来越多。乳剂材料是一种具有独特性的混合材料，乳剂材料不仅具备了油性材料的特征，同时还融合了水性材料的优势和特点。可以说是油性材料和水性材料融合在一起的一种油画材料，是一种新型的材料。比如，蜡质、蛋彩等，这些都属于乳剂材料[6]。在新写实油画创作中，油性材料特点的发挥，可以通过厚涂的方式来进行油画绘制，以此来体现出不透明的厚重感，同时在画面干燥后也不会和水进行相融；另外，乳剂材料在使用后可以将水性材料的稀释性特点凸显出来，并且绘制后可以快速干燥，不会出现沾粘等问题。在新写实油画中乳剂材料的使用频率是非常高的。

另外，着色材料。着色材料也是新写实油画中常用的一种材料，其包括三种类型：颜料、基底材料、媒介剂。其中，颜料是油画作品得以更加丰富体现的重要绘画材料，按照不同油画创作者的个人需求和画面需要来选择合适的颜料进行画面展示，颜料的使用会受到油画创作者个人情感色彩的影响，不同的颜色可以将创作者不同的内心情感和内心世界体现出来。媒介剂主要是一种对油画颜料进行调和的材料，是将颜料和基底材料进行结合的中间媒介，如上光剂、结合剂、稀释剂等。基底材料是一种依托材料，还被称为底子材料，主要的作用是承载绘制颜料，在传统古典油画绘制中基底材料大多是一些画布和木板。但是，随着社会技术的发展，新写实油画中基底材料选择的种类和类型越来越多，如亚麻布、棉布等，各种不同的布料都成为新写实油画的基底材料，不仅让平整度得到了很大的提升，并且这些基底材料具有更加轻的优势和特点。

（二）新写实油画技法运用分析

新写实油画对于材料、媒介、画笔、底料的选择标准要求非常严格。在进行新写实油画创作时，如果媒介的选择不合适，会导致绘制时的笔触不平顺，出现生涩问题，从而对整个画面的效果产生影响。另外，在新写实油画绘制时，如果出现了吸油情况，需要利用光油罩来进行控制。一般情况下，新写实油画需要进行多次的绘制，第一遍绘制时，会先选择土黄色、铅白色、土红色，以及蓝灰色颜料进行铺设，同时按照一比三的配比来进行熟油和松节油的调和，此过程中熟油的使用不能过多，如果油画初期绘制时熟油使用过多，会导致画面的颜色光亮出现不规则的情况。在第一次颜色铺设结束后，再进行第二遍颜色的铺设、绘制、染色、上光等，最后让油画的画面更加写实，富有层次感和艺术感[7]。

另外，新写实油画是在传统古典油画基础上的创新发展，并且适应了本土化环境的特点。新写实油画的主要特点是可以更加直观地将创作内容表达出来。在创作时会受到不同创作者、社会环境、自然环境、人文环境等多方面的影响，呈现出了不同画面。比如，一些新写实油画家在构图时采用长幅构图的方式，同时在绘制时笔触更加细致入微，情感表达更加丰富。如图1所示，画家试图运用超细腻的笔触刻画出围巾的编织质感、乐器的金属感、箱子的木制感以及知了壳的空壳感，运用这种精微写实手法烘托了作品的《乡音》主题，表达了作者的乡愁情感。画面脱胎于古典写实油画精髓，呈现了新写实油画的精神面貌。另外，还有一些油画家在进行一些人物技法处理时，延续了传统古典油画处理技法，但是在构图上却是将中国山水画的构图方式融入其中，利用山石的行笔方式来表现出写意画的特点。随着社会的进步，人们的认知水平在不断提升，更加前卫、抽象、图像媒体技术开始促进新写实油画家创作灵感的激发。

三、传统古典油画和新写实油画材料和技法的运用对比

（一）绘画材料工具对比分析

在绘画工具材料方面，传统古典油画和新写实油画总体上相类似，只不过新写实油画在当下社会发展背景下，材料工具呈现更加多元的面貌。在画框基底的制作上传统古典油画主要制作油性底，而新写实油画为了强化画面细微的细腻感，更多选择制作镜面水性底。基底的不同，其色层也产生很大的变化。传统古典油画除了最底层的兔皮胶外，灰色底、土红底、色层光油都是油性，其相类似的属性能使之间的粘合力更稳定，更能长期保存。新写实油画平整的镜面底画面的控制力虽然增强了，但非油性的基底变得更厚了，而画面的色层则更薄了，这么厚的水性基底是否能长期具有柔韧性和抗腐蚀性，这么薄的绘画涂层是否能持久保持画作原有的光鲜度，其色层是否具有很强的附着力长期不会龟裂和脱落，以及新写实油画通过运用取暖吹风设备以及调整用油比例等手法来人为干预加速或延缓色层干燥时间，这些新材料新问题是否会对画作的稳定性、长期保存的耐久性方面产生影响需要用更长时间来印证（见图2）。

（二）绘画技法会受到文化、政治、科技等多方因素的影响

传统古典油畫和新写实油画虽然都对绘画对象的本质进行还原，但是，在绘画技法、表现手法，以及艺术张力、表现力方面有很大的区别，主要是因为传统古典油画技法和新写实油画技法受到了不同时代的影响。通过综合上文的分析发现，传统古典油画主要是指意大利文艺复兴时期的油画创作，受到当时科学技术水平，以及油画家自身生活环境等方面的影响，通过油画家对客观事物短暂性的记忆来进行油画作品的创作。在传统古典油画创作中，大多是以人物画像和宗教信仰为主题的，在表现时更加关注整个画面的构图、颜色的饱和度等处理，所以传统古典油画艺术作品和现实之间的差距比较大。

新写实油画创作是从摄影技术实现快速发展之后发展起来的，此阶段，人们对于依靠记忆来进行事物描摹的方式逐渐失去兴趣，开始利用照片定格后的画面来对客观物体的神韵和形态进行表现。新写实油画创作受到科技水平的影响比较大，在绘画技法和材料方面为其提供了更具多样性的选择，但是，在很大程度上也禁锢了油画家的艺术创作空间和想象力，使得新写实油画创作的内涵受到了影响，另外，现代摄影技术受光线、摄影角度和像素等因素的影响比较大，很多时候并没有办法从全方位的角度来对物体的细节进行呈现，但是，新写实油画在材料和绘画技法的加持下，可以对一些物体的局部细节进行非常详细的刻画，在体现新写实油画艺术性的同时也将其专业性体现了出来，让画面感和艺术感更加强烈，同时也使得画面的质感更加丰富，将艺术性和写实性特点更好地结合在一起。

（三）油画创作中表现技法和艺术表现力的对比分析

传统古典油画和新写实油画都属于写实派的范畴，但是传统古典油画在构图方面更加关注画面的整体效果，以及画面的精妙性特点的体现。新写实油画的绘画尺寸更加多元化，这为油画创作者留下了比较广的创作空间。传统古典油画和新写实油画在技法差异方面还体现在最终呈现出的画面感有很大不同的方面[8]。传统古典油画大多是利用色层的搭配方式来让画面的色彩饱和度和质感体现出来，其所表现出来的是一种立体性的灵动感。但是，新写实油画通过不同的技法所体现的是一种平整的画面，细节更加充分，写实性更强，带给欣赏者的是一种身临其境感。同时，新写实油画创作过程中使用媒介剂的时候比较多，并且大多时候会在基础描画结束后进行染画处理，通过这种技法可以让整个画面的色彩饱和度更强，并且更加自然；之后，再通过上光的处理技法来让整个画面的亮度得到很好的提升，带给欣赏者别样的视觉冲击感。此外，传统古典油画在颜料选择方面大多是一些纯天然的颜料，并且颜色的限制也比较大，多是一些白色、红色、黄色、蓝色和黑色颜料，其他混合色如粉色、紫色等使用非常少。而新写实油画中，不同色彩的颜料选择更加丰富，油画创作者在进行绘画时，有更多的色彩选择，油画效果和风格更加丰富多样，整个画面的颜色层次更加丰富、细腻。在风格方面更加强调氛围感和文人气息，主题上常常是对生活哲学的思考。

四、结束语

传统古典油画和新写实油画是不同时代油画艺术创作的代表，所体现的艺术内涵和特征也各有不同。此外，在传统古典油画和新写实油画中选择不同的材料和绘画技法所体现出的效果也各有不同，但都彰显出了人们对美好生活的希望和憧憬，传统古典油画中的宗教信仰更强，新写实油画创作中的个性感更加明显，是对现实生活的关注和追求。虽然新写实油画创作是传统古典油画创作的延续，但是新写实油画创作中表现技法和材料的选择性更加丰富，现代科技性更强，可以满足不同创作者的创作需求，还可以将人们对美好生活的向往更好地体现出来。

参考文献：

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[3]朱光耀，端昕颖.弥补与修复的力量——论20世纪80年代美术新潮中的古典写实油画[J].中国文艺家，2020（04）：7+61.

[4]李树峰，沈苗苗.“中国古典主义”写实油画赏析[J].艺术品鉴，2020（02）：261-263.

[5]杨健一.中国当代古典风格写实油画研究[D].沈阳师范大学，2019.

[6]林历.古典油画创作中的罩染技法与运用浅析[J].染整技术，2018，40（04）：85-87.

[7]樊琳琳.古典写实油画材料及技法研究[J].艺海，2018（04）：71-73.

[8]东瑞.现代性与古典油画技巧的融合创新——由《六胖子油画技法》的出版所想到[J].出版广角，2015（16）：106-107.

作者简介：胡林慧（1979-），男， 浙江庆元人，硕士研究生，讲师，从事绘画技法教学实践研究。