民族服饰文化在插画设计中的应用与创新

高一心 李鹏

摘 要：民族服饰和插画设计的相互结合在人们日常生活中获得了一定应用，丰富的民族服饰能够为现代化设计各领域提供相应的灵感来源，在弘扬插画设计精神内涵中，民族服饰文化有着非常重要的作用。笔者从民族文化出发分析民族服饰有关元素在插画设计内容形式以及主题中的应用，分析其对于现代化插画作品精神文明的重要指导意义，进而使大众审美对于插画作品当中的民族服饰内涵需求获得极大满足。

关键词：民族服饰文化；插画设计；应用

中图分类号：J218文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-00-03

民族文化不仅是各国软实力的重要组成，也是对各国综合国力进行衡量的关键标准。民族服饰在民族文化中作为物质文明产物，其文化底蕴在地方经济发展以及历史前进中获得了充分体现，在对设计主题和色彩以及图形应用层面的把握不管是对增加插画设计民族服饰底蕴还是对插画设计文化创新都有着极为关键的作用。当前信息化时代的发展，插画在人们生活中的应用日渐普遍。因此插画设计过程中，怎样科学应用民族服饰并对其进行创新已经成为研究重点所在。

一、民族服饰和插画设计的关系

民族文化是一个民族发展中共同创造并且赖以生存的文明成果总和，主要涵盖了物质和精神文明内容。民族服饰是各民族发展中创造出的物质文明成果。民族服饰中，其所表达的观念存在一定的文化艺术价值，能够使人们所追求的精神文明获得充分展现。中华民族历史发展中，民族服饰艺术特色以及服饰文化中蕴含的图形、色彩、主题等在观赏性设计中都有着非常重要的作用，能够使民族文化内涵获得充分展现。

插画设计的民族特色化是现代化文明发展的重要产物，也是历史发展的必然趋势。当前信息技术的发展进步，受到外来文化的影响，原来所形成的特色民族文化发展相对缓慢。而在插画设计的民族服饰创新上，通过对民族服饰当中的设计元素进行吸纳和应用，革新插画主题以及内容表达形式，对强化插画设计中的民族精神寓意以及文化内容都是极为关键的[1]。

二、插画设计发展中存在的问题

在我国，插画设计发展历史悠久，其中壁画等都是远古时期的表现形式，后期发展到了现代应用媒介插画以及互联网插画。中西方文化之间的交融，受到西方文化的影响，我国插画风格也产生了明显改变，尽管插画设计师不断尝试，但是在形式以及内容层面并未呈现出较为经典的形象和主题。市面上和民族文化类插画作品相关的内容展示较为狭隘，如国潮风插画作品在主题选择层面主要是对青龙、朱雀、仙鹤等中国传统元素进行应用，因此在本质上存在问题和不足。

人们对于插画设计中呈现的精神文明存在一定要求，并不只是约束于单一插画内容以及形式所产生的视觉冲击，而是增加了对能够体现民族服饰精神内涵以及特点的插画作品。但是互联网的发展进步，各国家之间获得了一定的沟通交流，外来文化的视觉刺激以及新鲜感在一定程度上使我国插画作品日渐西化。当前市面上所流行的插画，其不管是在内容还是主题层面都相对偏向于日式以及欧美风格，插画作品中破次元、科幻世界等主题极为常见，且白皮金发人物以及古堡建筑逐渐受到了插画设计师的追捧，多数插画作品在色彩运用层面越来越表现出文艺复兴时期的复古印象。这些存在西方光环的插画作品在各设计领域当中的应用日渐普遍，因此象征自己民族特色的精神文明日渐缺失，读者在对插画作品进行欣赏中并不能切实感受到特色民族服饰的更高层次需求。所以为了能够使插画设计中的精神内涵获得充分展现并使人们对精神文明的更高层次需求获得极大满足，需要从民族服饰当中的设计元素出发，将民族特色服饰设计图形、主题、色彩设计等和现代化插画作品有机结合，进而确保壮族服饰能够凭借插画的形式获得传承以及发展[2]。

（一）民族服饰认知和传承不足

中国插画的发展，需要切实从民族服饰出发，在绘画内容以及形式层面使东方的特殊魅力获得充分展现。当前立足于我国插画行业现状，不管是线上还是线下插画应用，无论是表现形式还是设计技法层面，画面效果日渐完善。但是立足于全球层面，其他国家对我国的插画印象较为单一，认为我国并没有形成系统性审美以及民族服饰代表形象。这一现象的产生主要是由于国内插画师在创作中并没有对民族服饰加以应用或者是没有凭借民族服饰元素对创作主题进行表现。其根本原因是插画设计师缺乏对民族服饰的认识和了解，并没有掌握民族服饰的传承方向和趋势，因此插画当中的民族服饰元素较为缺失，插画主题中并不存在民族意识。在传承方式层面，各种科学技术以及辅助工具的应用，过度崇尚对各种水彩、水墨以及油画风格等进行模拟，因此传统创作手法以及笔墨技法并没有获得有效传承。

（二）经典形象开发不足

插画设计的呈现方式和图形、色彩以及文字的结合息息相关，民族文化背景下，插画作品所塑造出的形象代表少之又少。一些插画作品为了能够追求利益而跟风选材，作品素材趋于雷同并且形象设计存在一致性，文化背景的针对性缺乏，并没有对色彩运用加以关注，因此国内民族类插画作品较为缺失。特别是在塑造插画形象时，对于某一主题方向以及人物性格特征等一般和服饰中圖形色彩运用以及服饰选配等有关。对于不同背景需要对不同形式的服装造型进行合理应用[3]。

三、民族服饰文化在插画设计中的应用及创新

插画设计中，通过对民族服饰的成果进行借鉴，不管是对民族发展还是对插画设计进步都是极为关键的。对于插画这一艺术产物，其发展历程在一定程度上代表了民族在不同时期展现出的审美表现意识以及审美观念，汇集了人们对社会以及人类自然的理解，有着非常重要的价值和意义。插画设计中，通过和民族服饰中的代表元素相结合，对于精神层面影响力的提高以及插画设计民族化都有着非常重要的作用。民族服饰文化当中，丰富性以及多样性的资源产物能够在一定程度上为插画设计的艺术创作提供灵感，不管是在民族精神、爱国精神还是人文素质教育、传统用色、传统造型等层面，都可以使民族服饰文化在插画艺术当中的发展动力以及精神力量获得充分展现。可见对民族服饰文化的发展形势以及设计进行创新并灵活应用，能够使现代社会对于插画的基本需要获得极大满足。

（一）提炼插画主题，聚焦民族服饰文化

为了能够使插画作品的精神文化获得展现，需要对民族服饰文化背景加以关注，民族服饰文化中蕴含多种文化元素，不管是在插画创新还是设计中都有着非常关键的作用。特别是在插画创作主题层面，吸收借鉴民族服饰文化传统特征，深入剖析并提炼不同时期民族服饰文化，并和创作理念以及设计思路相结合，确保民族主题更具代表性[4]。

中国少数民族服装是民族服饰文化中的重要文化产物，其主题文化以及民族特征较为鲜明，在插画的主题创作中可以对不同地区文化底蕴以及服饰款式多样性加以应用。例如，在广西少数民族地区，每逢三月三，男男女女都会精心打扮并穿着传统壮族服饰，主要是对节日盛典进行庆祝。在插画设计过程中，可以融合和节日以及民族有关的主题，并积极吸收借鉴少数民族服饰当中的特点，切实在插画创作中对代表性相对较强的元素进行应用。如展现地区文化的各种图像产品，一些插画内容在刻画主题形象的过程中一般都是对和某一地域有关的服饰文化元素进行应用。在应用这些服饰元素时，其所呈现出的文化内涵可以进一步升华插画主题，使其文化底蕴获得充分展现，并且在精神层面和读者产生情感上的共鸣，所以存在一定的文化价值。对于较为复杂的少数民族服饰造型，可以通过简化法将其还原成几何图形，之后安排画面。通过组合上衣和百褶裙，意象化处理整体造型，不仅可以使黑衣壮服饰的造型特征获得充分展现，同时还增加了乐趣元素[5]。

（二）完善插画形式，强化民族特色

民族服饰在发展中形成的物化形态是对不同时期民族文化物质以及精神统一的重要反映，同时也是对特定时期社会情况以及生产力水平的记录，在一定程度上反映了人们的思想文化和审美观念。这一艺术形态的表现形式在材质选择、服装款式、图形创作以及色彩搭配等层面均有体现，而对于这些内容，其在插画设计中是一种外在表现形式。不管是在图形创作还是选择绘画材料中，色彩的有效运用，能够针对不同主题背景下插画作品在人物形象塑造层面对不同时期民族服饰文化进行借鉴。需要针对同一时期服饰文化中的色彩以及图形等进行创新和完善，创作出可以体现民族服饰以及适合现代审美的插画形式。

例如，在民族服饰颜色搭配中，壮族服饰文化当中，色彩的差异性能够在一定程度上呈现社会地位和审美特征。例如，在沈铭存的《广西世居少数民族节日》中，其主要是将少数民族服饰作为主题，服饰造型、背景等均为低饱和度颜色，黑色服饰造型在少数民族中衬托出了独有美感，能够和壮族女性服饰特点充分符合，和其他少数民族相比能够使其静谧特征获得充分展现。由于壮族服饰主要以蓝黑色为主，所以画面效果相对浓烈，将其在插画设计中进行应用，能够更好地凸显其艺术风格。插画作品当中，在塑造人物身份地位时可以对民族服饰的搭配原理加以应用，在不同主题刻画中选择合适的色彩传递作品当中人物身份地位以及情感差异，进而使插画作品的精神层次需求获得极大满足。

民族服饰当中的图形文化蕴含着民族的情感表达以及精神寓意，如在壮族服饰中，由于传统锦文一般会被用来辅助纹饰，所以也被称为锦地纹，和花卉搭配使用，则为锦上添花，寓意吉祥；并且云纹、云形纹饰等都是吉祥图案，象征着如意、高升等。在插画图形设计以及创新中，对富有精神寓意的图形艺术加以应用，能够更好地传递精神内涵。采用图形对插画当中的祝福以及美好愿景等进行传递，可以使服饰文化以及民族文化在艺术作品当中的传播价值以及影响力获得充分展现。

（三）强化插画师对民族服饰文化的认知和修养

在民族文化背景下，民族服饰文化所带来的艺术审美以及文化底蕴在插画创作中有着非常重要的参考价值。插画设计中，若插画设计师并未从精神层面出发理解民族服饰文化，其所创作出的插画作品会比较乏味，民族服饰的传播意义随之丧失，并不能使读者对插画作品的更高层次的精神需求获得极大满足。因此对于插画师，创作期间需要注重对民族服饰文化有关元素的积累并合理应用，强化插画师的传统文化修养以及插画作品当中的审美以及艺术价值。同时插画师还需要紧跟时代发展步伐，在强化插画作品民族服饰精神内涵的同时深入分析探究民族服饰文化符号，并展开深入思考，在接纳以及反思中对优秀民族服饰文化精神进行继承和弘扬，进而创造出全新的民族文化。在插画形象创作、主题、技术创作以及色彩等层面确保传统民族服饰文化和现代插画之间的相互融合，并在世界范围内将民族特色的插画作品进行推广，能够逐渐形成代表性以及民族性相对较强的文化产业。总之，当前民族服饰和插画设计的相互结合在人们日常生活当中的应用日渐普遍，不仅可以顺应时代发展潮流，还可以使中华民族伟大复兴得以彰显。多元化以及多样性民族服饰设计是现代设计领域中的重要灵感来源，再加上其在民族服饰中是非常关键的物质产物，所以在对插画设计精神内涵进行弘扬时，民族服饰元素起着关键作用，需要在分析民族文化的同时从民族服饰元素出发创新插画设计内容、形式以及主题等，进而使其价值和作用得到充分呈现，使大众对于审美的需求得到满足。此外，可以对民族元素进行借鉴和应用，凭借多种插画技法语言展开创作，对插画风格进行创新，和现代化元素相结合，进而使作品的时代性以及民族性获得充分展现，在设计壮族主题插画的过程中，一方面需要尽量避免单一复制、挪用等，在保留代表性以及典型性元素的同时对其进行整合优化，将现代化创作理念以及元素融入其中，进而使其视觉效果获得充分展现；另一方面需要对现代审美以及民族审美进行协调，凭借现代化信息技术的应用对技法和风格进行创新。

四、结束语

民族服饰文化在民族文化中是非常重要的组成部分，其文化积淀较为深厚，值得插画师在强化作品民族文化内涵中分析其研究以及发展方向。因此，需要从插画创作形式、主题选择，以及插画设计师个人文化修养等层面出发分析插畫创新方式和对策，切实深化对插画作品中民族文化的认识和了解，凭借插画设计民族文化的增强对民族文化的优良传统进行推广和传播，进而使插画的影响力在全国以及世界范围内得到充分体现。

参考文献：

[1]余田恬，喻诗艺，黎玉芳，叶佳梦.湘西少数民族服饰图案在插画设计中的应用研究[J].流行色，2020（08）：156-157.

[2]韩晶.浅谈民族服饰文化在服装设计中的应用——以广西融水苗族服饰为例[J].明日风尚，2020（10）：25-26.

[3]张宇轩，尹红，柴思敏，等.仫佬族服饰文化在景区制服设计中的探索和实践——以广西罗城棉花天坑景区制服设计为例[J].西部皮革，2022，44（06）：93-96.

[4]王玉莲，蔡亚男.少数民族文化在民宿设计中的传承与创新研究——以广西桂林为例[J].现代教育论坛，2021，4（10）：39-41.

[5]谭丽莎，张睿芳，王建才.民族纹案在游戏CG插画设计中的应用——以彝族为例[J].汉字文化，2020（S02）：2.