速写在美术创作中的重要作用研究

塘努尔·艾尼

摘 要：速写是造型艺术中重要学科，主要是快速描绘客观世界，通过合理笔墨与简练线条使绘画对象特质、情感简要表现出来。以设计者与绘画者角度分析，进行美术创作时，速写均具有关键价值和作用。对此，本文阐述了速写内涵，分析美术创作中速写的作用，提出提升速写表现力的策略，希望能够为相关人员提供参考。

关键词：美术创作；速写；作用分析

中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-00-03

在手机、照相机与其他电子产品广泛普及，并且有信息技术支撑的背景下，其功能日益强大，一些美术创作人员基于图片开展美术创作，一些人甚至通过PS软件对图片进行处理，之后借助投影仪等设备开展创作活动。在美术创作等活动中，速写的作用并不能够得到充分重视。若是没有深入生活与自然的速写经历，则创作人员的创作激情会逐渐丧失，同时也无法充分表达自己的真情实感，进而无法思考以及感悟生活。进行美术创作时，创作人员应该积极避免功利化现象与浮躁现象出现，美术界应该积极探讨美术创作中速写的作用[1]。

一、速写内涵

一般情况下，人们认为速写属于快速绘画的手段。《大不列颠百科全书》对速写进行如下阐释：速写属于初步美术创作草稿。速写一般是阐述西方美术创作表现形式的手段，然而对于西方美术史来讲，并没有和速写相同的词汇，在英文词典中仅有“drawing（绘画）”“sketch（草图）”等相近词汇。对于我国的美术教学来讲，一般将绘画时间长、具有研究性的美术作品称为素描，将快速表现、创作时间短的美术作品称为速写。然而两者之间的分界线并不明确。对于速写，涵盖明暗、线面、勾线、直线等速写类型。

当前，人们将速写作为人物造型重要的训练方法，属于基本功训练的关键内容。所以，对于任何学习者来讲，均应该从零开始，根据步骤进行经验积累，对绘画过程进行体验，在后期发展过程中不断提炼绘画技法，并形成独特的艺术体系。从中可以发现，速写具有良好变现性、记录性等功能。以字面意义角度分析，即指绘画时间与速度，属于量化标准。速写对于“写”较为重视，其是通过纸本将创作者主观感受以及观察印象表现出来，集中体现了手、眼、心之间的高度集中[2]。

二、美术创作中速写的作用分析

（一）为美术创作人员激发灵感、深入生活提供良好途径

对于美术创作规律来讲，需要创作人员积极积累丰富的生活素材，从不同素材中找出美术艺术的异同点与规律，进而创作人员进行美术创作时，才可以赋予美术作品生命力，提高美术作品内涵。美术创作应该是创作人员在不经意间迸发出来的，若是没有深入生活进行素材积累，最终创作的美术作品就会出现华而不实的现象，在观众欣赏过程中就会发现作品中的生气不足，显得不接地气，并且进行美术创作时还会出现模式化与套路化等问题，方向感不足，无法引发观者产生情感共鸣。所以，创作者进行美术创作时应该积极体验生活、了解生活，通过作品将生活表现出来，美术创作需要通过生活获得灵感源泉[3]。

所有创作人员均非常熟悉速写，生活写生即通过速写进行表现，简单便捷、快速地通过绘画将自己所看到的景象描绘出来，可以看作是素描、素材或是草图，比如，傅抱石先生通过速写进行美术创作构图，之后以此为基础进行创作，如图1、图2所示。

通过速写，创作人员可以及时捕捉灵感、记录感受。深入生活是速写最重要的特点，以真实情境为基础进行写生，即便创作人员可以借助手机与相机进行素材采集，然而通过速写可以培养创作人员的观察力、事物感知力等，创作人员可以将自身个性与内心冲动表现在速写作品中，并且速写作品具有纯粹质朴、自然生动的特点，其他绘画方式并不能够满足这些要求。以速写普遍性角度分析，因为场地环境、时间以及其他因素影响，速写不具备全面性。此时创作人员需要进行提炼与概括，对事物本质特征进行充分把握，通过自然流露的情绪与简练线条，将生命、生活等呈现出来，并实现自我表现。速写工具包括水墨、钢笔、铅笔等材料，因为不同美术创作人员的画风与专业方向等存在差异，所以速写风格与作品面貌呈现出丰富多彩的特点。以应用功能与表现形式角度分析，速写主要涵盖以下类型：首先，用于基础训练，主要是以基本结构造型为切入点，保证美术学习活动顺利进行；其次，采集素材，创作人员通过速写对生活体验、感悟情况进行记录；最后，用于美术创作，此类速写的艺术欣赏意义以及表现形式独具一格。

美术作品最终目的就是引导观者关注心灵美、生活美以及自然美。对于任何美术作品来讲，要想实现价值均需要创作人员对生活进行深入体验以及近距离观察，进而才可以对人和自然之间的关系与价值进行反思，理解生活，以音乐旋律、诗人情怀，将自身的生活体验、作品主题把握以及人生感悟体现出来，进而才可以创作充满生活气息、特点鲜明的美术作品。总之，速写可以让所有美术创作人员终身受益，也是美术创作重要表现形式，是实现创作表达的关键途径。

（二）速写具有艺术价值与生命力

当前，在科技发展与网络畅达的背景下，生活节奏加快，人们开始进行“读图”。现阶段，速写中采集素材等被相机、手机等现代设备所影响，进行美术创作时，部分创作人员已经不重视速写作用。然而美术专业中，速写的独立审美价值是其他艺术语言、艺术形式无法复制的。一些思想超群的创作人员积极分析不重视速写所带来的影响，同时呼吁创作人员对速写的艺术价值与生命力进行重新定位。

第一，与其他形式相比，速写过程与绘画状态体现出创作人员的感知。速寫即兴、自然、快捷，并且与生活非常贴合，可以自然地将情感宣泄出来，促进人与自然之间的融合、人与事物之间的沟通，速写实质就是将“意”与“心”表达出来，创作人员将思想、情感倾注于笔端。所以，速写不仅能够让创作人员不受时间与空间限制将生活印象与生活片段表达出来，还可以快速地通过客观生活将本质物象造型发掘出来，实现素材补充与积累，同时可以直接训练创作人员的造型能力，此种状态表达方式是无法被替代的。

第二，从表现形式角度来讲，速写具有简洁、快速等特点，普遍形态即“以明暗为辅、以线为主、面线结合”，对于线条较为重视。在东方造型发展中，线条是关键形式要素，同时是心灵感悟的重要语言载体，其将外在情境、视觉、节律充分体现出来。在速写中，应用线条属于关键特色，同时也是与其他艺术形式存在差异的重要内容[4]。

第三，速写的独立性与其他艺术存在差异。不同创作人员的艺术追求、人生阅历等方面存在差异，其对于生活的观察切入点也存在差异，速写不仅可以用于创作人员的素材采集，还能够将新的绘画语言呈现出来。对于优秀速写作品来讲，通过书笔即可充分显现神韵，虽然看似挥洒自由以及随意轻松，然而能够让观众回味无穷、洗礼灵魂，体现出创作人员的价值取向、个性、内心感悟，艺术性较为突出，具有独立审美价值。

（三）创作人员需要具备速写素养

对于美术创作人员来讲，写实造型是基本素养，无论美术作品怎样变化，美术创作人员应该充分考虑传统与基础。一些创作人员非常钟爱写生，在美术专业中存在这样的共识，即不论是美术初学人员，还是名声显赫的艺术家，均采用速写进行美术训练。创作人员需要将速写作为基本功与必修课，也体现出美术创作人员的艺术语言、气质个性以及学术修养，是创作人员基本功、修养以及艺术水平的关键评价指标。

通过速写可以记录情感，产生美术灵感，表达创作情感以及艺术主张。不同创作人员的表现方法与实践形式虽然存在差异，彼此之间的艺术理念不同，然而速写对于创作人员艺术素养与基本功的提升，特别是未来发展来讲，具有重要价值。进行造型创作时，速写非常重要，中外古今的一些美术家均通过速写训练进行艺术探索。只有创作人员具有较高境界、基本功与修养，才可以创作出生命力旺盛、节奏分明的作品。我国的周思聪、吴冠中、黄胄、徐悲鸿以及西方的梵·高、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家，均積极通过速写对生活中遇到的人、物与感想进行记录，以此为基础产生创作灵感，并且在美术创作中获得一定成就，在这些人的美术作品中可以发现，他们的速写功底深厚。尤其是黄胄与叶浅予，在自身创作中获得独特、非凡的成就，主要是受到速写的影响。在东西方美术界中，速写训练出大量优秀的美术创作人员，并发展成美术家，这些人始终坚持速写探索艺术。

叶浅予强调，在其自身艺术实践中，速写与生活已经产生紧密关联，速写本就是他的创作资料库，同时是其日记本，通过速写回顾生活，获得美术创作构思。创作人员的生活感受能力与艺术表达能力，应该深入、持久、持续地进行培养，通过速写，对创作人员的记忆、生活等进行记录，是创作人员的重要“背包”。在鲜活形象中，创作人员会自动点燃灵感火花，更加激情澎湃地进行艺术创作，通过数个线条，即可体现出生命音符。积极引入速写，就是让创作人员认真和自然对话、和美术对话，保证美术作品有温度、有情怀，同时，关注和表现生活。所以，创作人员需要秉持速写理念，以此为基础达到美术创作高峰[5]。

三、美术创作中速写表现力提升的策略

（一）积极赏析优秀作品

美术创作人员不仅需要积极积累生活素材，还应该对优秀艺术家的美术作品进行借鉴以及学习。创作人员可以进行反复临摹，在掌握创作技巧与思想之后进行美术作品创作，才可以保证美术作品具有生命力和内涵。除此之外，创作人员还应该积极深入生活，对生活进行充分体味，通过创作将生活表现出来。

（二）掌握绘画手段

开展速写创作活动时，创作人员需要明确自己的绘画目的与目标，充分了解自身的创作内容。第一，创作人员应该对工具基本性能进行充分了解，还可以熟练应用。进行速写训练过程中，创作人员应该有针对性地了解速写技巧。第二，应该掌握借助线条进行事物表现的能力。创作人员在素描一个事物的过程中，线条是关键的表现元素，其浓缩了绘画艺术。第三，训练默写能力和记忆力，对思维进行有效开拓。创作人员进行速写创作时，绘画步骤与目标明确是关键，其对最终作品质量具有重要影响[6]。

（三）培养物象观察力

创作人员进行速写训练过程中，应该将绘画对象的静态特征充分表现出来，即应该具备充足观察力，对于画面中的相关细节进行全面了解，同时应该具备全局和细节呼应的意识。进行创作时，不应该仅对绘画对象的局部细节进行观察，还应该反复对比画面细节部位和整体内容。观察全局过程中，主要观察不同事物之间的比例关系、大小关系。之后观察画面局部过程中，需要随时审视相关内容，在脑海中应该构建良好的整体形象，进而才可以提高速写创作质量。为了将人物更加深刻、生动地表现出来，创作者还应该全面认识事物的组织形态与基本结构。

（四）树立画鸡蛋精神

通过了解不同美术家能够发现，其均经历长期的训练。所以，创作人员掌握速写技法之后，应该进行大量训练才可以实现熟练运用。进行速写创作时，仅掌握技术并不能满足创作要求，还应该进行反复训练，对各种对象进行观察，确定可以引发观众共鸣的关键特征。在不断训练积累过程中，创作人员的速写技法得到有效提升，并且拓宽视野，提高手眼的协调性，进而可以提升美术创作的质量，对所学知识进行有效巩固与内化，创作优秀的美术作品。

四、结束语

在信息化以及现代化发展过程中，人们对于速写越来越不重视，所以对速写本质进行再认识是美术创作人员、爱好者与美育工作人员的时代责任。应该认识到，进行美术创作时，速写为美术创作人员激发灵感、深入生活提供良好途径、速写具有艺术价值与生命力等，并积极通过培养物象观察力、树立画鸡蛋精神等策略，提高速写表现力。

参考文献：

[1]马俊，张赟洁.高中美术速写教学重点探析——以人物速写为例[J].美术教育研究，2022（04）：164-165.

[2]彭坚斌.从“冲刺训练”到“科学复习”——以速写学科为例谈美术高考三轮复习策略[C]//.广东教育学会2021年度学术讨论会暨第十七届广东省中小学校长论坛论文选.，2021：690-694.

[3]魏瑞江.高品质美术课堂的日常性实践策略——以“人物速写——临摹”教学为例[J].教育科学论坛，2019（05）：70-73.

[4]俞洁.教会学生“点金术”——速写在小学美术教学中的有效运用[J].美术教育研究，2021（17）：152-153.

[5]薛树松.高中美术速写教学中工笔线描的有效运用[C]//.2020全国教育教学创新与发展高端论坛会议论文集（卷三）.，2020：374-375.

[6]刘欣宜.抗美援朝战场上的速写与素描——围绕1952年赴朝创作团美术实践的考察[J].美术，2020（12）：86-92.