技巧在绘画创作中的作用

张世勇

摘 要：绘画技巧在绘画创作中起着极为关键的作用，绘画作品的完成最终通过绘画技术和技巧来达成，绘画技巧在绘画作品中的具体体现在绘画表现技术和材料运用技术两个方面，绘画表现技术和材料运用能力的成熟是形成绘画创作能力的技术基础。绘画技巧的运用要与绘画的题材、内容、形式、构思等元素相结合，在统一的原则下，掌握绘画中的各个要素，运用好恰当的技术和技巧，才能画出精彩的作品。

关键词：绘画技巧；绘画表现技术；材料运用技术；技巧运用

中图分类号：J212文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-00-03

绘画是美术的一个分类，而美术也是艺术中的一种形式，艺术其本意就是一种巧妙的技艺。绘画作品的美含有作品内容形式的美，也含有绘画技艺的美，研究绘画作品，我们会从构思方面看作品，也会从表现技术上去看作品，因此，对绘画技巧作用的研究有助于我们在创作绘画作品时更恰当地表达作品构思。在绘画中，绘画表现技术与材料运用是分不开的，合理地运用好表达技巧，是一个画家不懈的追求。绘画的发展也是绘画表现技术的发展，同时也是材料运用变化的发展。绘画技巧不仅仅是技术，它也是与绘画作品的各个环节息息相关的。对绘画技巧的研究，可以认识和学习不同的绘画作品及画家在技术语言上的技巧运用，认识技术在艺术作品中的体现和运用。

一、绘画技巧及其重要意义分析

（一）绘画技巧的介绍

绘画技巧是构成绘画作品的重要部分，也是画家绘画风格的一种体现，绘画技术和技巧的合理运用，是完成绘画创作的关键。

在绘画中对技巧的定位，其实质就是绘画的技术和技巧。如何更好地表现作品，这不但需要有技术，也需要有技巧。例如，绘画构图的技术和技巧、绘画表现形式的技术和技巧、刻画形象的技术和技巧、色彩布置的技术和技巧、绘画材料运用的技术和技巧，这都是绘画创作过程中我们面临的实际问题。绘画作品从表达上来看就是一个技术问题，也是完成绘画作品的关键。我们对于“艺术”的概念，有很多定义。例如，艺术是指一种技能、本领；指能够巧妙解决任何难题的特殊技术；含有学问、知识和智慧的意义。法国艺术理论家巴托在《统一原则下美的艺术》中确立了“统一”的原則即“美”的原则；中国古代对艺和术的定位均是表示一种可学的而非本能的技巧和特殊才能。可以看出，艺术中的绘画，从这一方面来看可定位为是掌握一定知识的一种特殊技术和技巧。

（二）绘画技巧的重要意义

我们知道书法讲究章法，音乐讲究旋律，木刻讲究刀法，电影需要情节及手法，摄影需要光线和角度。如何去掌握和运用好这些规律，都需要方法，更需要技巧。绘画创作要先研究画法，画法的运用需要技巧。这在油画创作中显得更加重要。所以绘画技巧是构成绘画作品的重要部分，也是画家绘画风格的一种体现，绘画技术和技巧的合理运用，是完成绘画创作的关键。

在绘画创作过程中，对于绘画技巧和技术的研究和运用，古往今来几乎是所有画家所关注的重要一面，从西方的淡彩画和湿壁画，到逐渐发展成熟的油画，从中国的青绿山水发展到后来的水墨山水、人物和花鸟，从大写意到小写意到工笔，从丝绢到宣纸。绘画的发展同时也是绘画材料、绘画技术以及绘画技巧的转变。在创作过程中，绘画技巧的运用反映了画家的表现方法和对材料的掌握能力。画家绘画创作逐渐成熟的过程，也是技术和技巧更加熟练和更加丰富的过程。合理的技巧运用，使绘画变得更为生动和富有感染力，也提高了绘画作品的艺术价值。创作中，绘画构思和技巧手法之间是统一协调的[1]。

二、绘画技巧的主要应用类型

西方早期的绘画透视是从二维逐渐演变到三维的过程，构图形式也是从平面逐渐过渡到三维空间的变化，文艺复新时期的绘画从形式和方法上都有了新的改进，出现了像达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等著名的画家，他们绘画方面的成就也体现了这个阶段在绘画方法、绘画技巧和材料运用技巧的水平。从绘画技术、技巧的角度来分析，我们也发现，达·芬奇的绘画中采用了晕染法，而维米尔则是运用摄影成像的观察法，伦伯朗的作品则强调了对光的表现。绘画中对绘画技巧和材料技巧的追求，对作品的最终体现起着很重要的作用。因此，针对技巧，笔者从绘画表现和材料选择上做进一步深入研究。

（一）绘画表现方法的技巧应用

在绘画创作中，技巧其实存在我们绘画中的每一个过程之中，绘画作品的构成要素：内容和形式、构思和构图、空间、笔触、素材、意境、节奏、风格，每个方面是需要技术和技巧的。在中国画中，可以运用写意表达的手法，创造如诗如画的意境。

在西方绘画中，如《最后的晚餐》，达·芬奇创作这幅作品时，同时期表现这类宗教题材绘画的画家很多，但是画家采用了与别的画家不一样的技巧，一是形式上并没像其他的画家一样把犹大与别的圣徒区分开来，犹大不是背对观众，而是和门徒一起共十三人，达·芬齐选择了中心式构图，左右两组各六个门徒，每三个人又形成一组的形式，让每一个形象都呈现在我们面前，在背景空间处理上运用了透视关系，加强了纵深感，使画面形象逼真而有力度，个个人物栩栩如生，好像呼之欲出，对人物的面部表情和外形特征的刻画入木三分。所以在这个题材上，达·芬奇获得了成功。因此可以看出，达·芬奇采用的绘画方法和表达技巧，超越了同时代的画家，也使他成为文艺复兴时最杰出的画家之一。随着油画材料技术的提高、绘画造型语言的丰富，以及绘画题材的内容和形式更为广泛，绘画的发展先后经历了巴洛克、洛可可、古典主义与浪漫主义，19世纪中后期，又出现了重视光和色彩的现实主义和印象派绘画，可以说在西方绘画的发展进程中，也是画家在表现内容上、形式上、色彩上、绘画方法上绘画技术的革新。绘画技术和技巧随着题材、内容、风格的演变而变化，其中印象派的绘画是把绘画方法和材料运用发展到了一定的高度。画家对光色的追求，在绘画方法上对色彩的运用、笔触的表现产生了深远的影响，如塞尚、梵高绘画中强调画家主观感受的绘画表达，在绘画方式和技巧上更加个性化。我们可以通过分析不同时期的绘画作品的不同表现形式，研究画家对绘画表现手法的探索，这有助于加深我们对各种绘画技巧的学习[2]。

在清华学习中，笔者有幸听了王铁牛老师的构图课，讲解了各种形式的构图以及在人物画和风景画中的运用。这方面的资料也很多，我们可以在学习与创作中不断地尝试，从忻东旺老师的教学和绘画中可以学习到忻老师对人物特征和人物内心世界的观察和表达，体会绘画作品的感染力和震撼力。王宏剑老师绘画中对场景、意境的表现、对人物的深入细微刻画，让我们在如诗般的画面里深受感染，体会生活的平静和自然。在这里，每个老师对绘画都有着自己的个性语言，也蕴含着运用自如的表现手法和技巧。在郑艺导师的绘画中，可以看到老师最为朴实和自然的表现手法，描绘北方农民的质朴和土地的厚重，从画中我们仿佛可以闻到泥土的气息。在李睦老师的画中，我们可以看到其绘画形式、绘画语言和情感可以用不同的表述方式、表现形式、方法和技巧去探索和拓展。所以在不同风格的绘画创作中，对形象、构图、色彩、画法用何种绘画表达形式、表现方法，都有独特的绘画技术和表达技巧。

（二）材料选择的技巧应用

绘画创作中，绘画技法的体现最终是通过对材料的运用来实现的，所以对材料运用技术的掌握也很重要，如在中国画中，要体现国画笔墨的意味，必须先通过对笔、墨、宣纸属性的熟悉，才能更好地运用国画的表现手法，创作出如诗如画的意境，同样，我们还可以研究水彩画、蛋彩画、古典油画，以及表现细腻和粗犷的绘画风格时对材料不同技术的运用，等等。熟悉材料和运用好材料，对表达绘画技术和技巧十分重要，如水彩画要学会留白和对水分多少的控制，油画不能过多用油，对油画颜色、画布的制作、绘画的步骤和色彩的添加覆盖等都有着材料自身的规律，关于材料研究的书很多，学习绘画的过程，也是我们熟悉材料和运用材料的过程，可以说材料是绘画方法和技术的实际载体。例如，安德鲁·怀斯是美国19世纪最杰出的写实风格画家，擅长水彩和蛋彩胶粉画，他细腻的画风和感人的细节描绘，也是建立在他对材料技术的熟悉和丰富的技巧运用经验之上的，所以画家只有通过提高对运用材料的技术能力，才能更好地提高绘画技巧[3]。

三、绘画创作中合理应用技巧的策略分析

（一）准确定位绘画题材

导演在制片过程中会选择不同的画面场景、人物的形象、色彩灯光的效果、服饰和拍摄角度以及背景音乐，来营造电影画面所需要的情节和氛围。绘画中对技巧选择和运用要与创作的题材、内容和形式相符合。如果说印象派的绘画是对绘画方法和材料运用上的一次改变，那么它采用的绘画方式和表现技术及技巧也是与画家的绘画意图相统一的。对外光和色彩的追逐，改变了传统在室内作画而采用室外直接绘画的方式，也因此产生了与之相符合的绘画技术和技巧，所以在印象派绘画中我们可以看到与古典不同的笔触，可以看到色彩斑斓如修拉的点彩画画面，也可以看到梵高强烈而流动的笔触、鲜明的色彩等。另外，从早期西方的宗教壁画到布上油画以及后来演变出现的综合材料，从古典主义绘画形式发展到印象主义形式以及到20世纪出现的表现主义绘画形式，虽然一方面是宗教思想和情感向人性和自我精神情感的转变，但在绘画上是题材、内容形式、绘画技术的变化，从古典的工整到印象的直接、奔放的笔触和色彩以及主观抽象表现主义，技法和技巧是随表达意图而变化的，所以，在绘画内容形式选择的同时，表现方法也在选择，对技术和技巧的要求也在选择。因此在作品中，技术、技巧以及表现形式与画面应该是和谐统一的，技巧的表现形成绘画的表现方法，绘画方法形成画面的表现形式，表现形式形成画面的内容，画面的内容构成作品的各个组成部分。另外，我们在运用技巧时还要注意尺度，脱离了具体表达对象技巧是空洞的。

（二）选择合理的技巧方法

构图、造型、色彩、明暗和空间的表现有其技法、技术、技巧，现在市场上这类书集有很多，我们可以通过学习去认识和运用。构图上，尝试变化来选择最佳构图，造型的各种表现方式、色彩强弱、冷暖、对比和和谐；明暗的强烈与柔和等变化技巧，都是为了更加鲜明地表达画面意图。这些方法的掌握，是需要我们长期积累和总结的。很多变化并不是一成不变的，需要同具体的画面结合起来选择，绘画手法的微妙变化，也使创作的画面变得更加丰富。这方面，还需要我们去深入研究[4]。

（三）把握好技巧、技术和作品的关系

绘画方法是通过绘画技法来传达的，技法表现是通过技术来达成的，所以技术对绘画来说是很重要的元素，而技巧的形成是建立在这些方法都逐渐成熟的基础上的，正如我们知道，如果不清楚颜色的调和变化，就不会组合出丰富和细微的色彩变化，不会用好油画材料，也不会更好地表现出油画本身的魅力，所以，绘画中，只有技法没有技术也是画不好画的，好的技法是建立在掌握的技术之上的，技术的成熟也伴随着技法的成熟。运用好技法和技术之后自然会产生很多的技巧。

技巧的运用应该不是千篇一律的，是要与技术、技法、形式、内容、构思相结合的，随着画面和绘画的意图进行调整与变化。技巧不能取代技术，技法也不能取代绘画的各個组成要素。纯粹的技巧脱离了绘画表达对象本身就变得适得其反，因此，技巧的运用应遵循绘画表现的基本原则，正如我们不能把表现形式的技巧放在写实形式的绘画中，也不能把印象派的色彩和笔触放在古典风格的绘画中，好比古典音乐和摇滚音乐，不能混为一谈。笔意、画法、色彩的技术和技巧运用都要做到与绘画内容和表现方式的协调。因此，我们可以说，绘画的美不仅仅是一种内容、形式等方面的美，也是一种技艺和声音的美。

四、结束语

绘画创作中采用的绘画技巧和表现方式是构成作品的重要组成部分。绘画技术的逐渐成熟也是形成画家个性和风格的开始。技巧的成熟也是一个画家绘画逐渐成熟的关键，掌握和运用好技法、技术和技巧，并与绘画各要素协调融合在作品中，更是展示画家灵活运用绘画技巧的体现。中国画中把“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”（南齐谢赫《画品》）传统的六法作为衡量绘画成功与否的标准。艺术，本身就是一种视觉传达的技术，如何把构思传达得更好，技术和技巧本身就是去达成构思的技和艺，无术无章法，无以成作品。无技巧也谈不上艺术的巧妙，所以很多时候，如何运用更为有效的技术和技巧在绘画中显得更为重要。单一从绘画要素上去研究绘画更多的是一种理论形式，其实，一个画家的绘画技术、技巧、手法更是一种具体的实践形式，只有更好地掌握绘画中的各个要素，运用好恰当的技术和技巧，才能创作出精彩的作品。

参考文献：

[1]杨琪.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]杨琪.西方美术史[M].北京：中华书局，2016.

[3]李睦.看见的不重要[M].石家庄：河北美术出版社，2003.

[4]王次炤，主编.艺术学基础知识[M].北京：中央音乐学院出版社，2006.