钢琴音乐艺术的审美情感表达

邢博睿

摘 要：本文结合钢琴音乐艺术的审美情感表达方式进行合理分析，探索不同类型、不同风格、不同模式钢琴演奏形式之下，钢琴艺术的音乐美感以及审美体验。希望通过本文的研究，可以帮助广大钢琴演奏者了解钢琴音乐艺术的独特美感，进一步丰富钢琴艺术的表达形式，彰显钢琴音乐艺术的独特审美情趣以及艺术价值，通过钢琴演奏的形式，深层次表达钢琴演奏者的审美体验以及独特情感。

关键词：钢琴；音乐；艺术；审美；情感表达

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）03-00-03

钢琴属于一种较为古典且优雅的乐器，在钢琴演奏过程中，可以逐步表达钢琴演奏者的独特审美情趣以及思想观念，也可以帮助钢琴演奏者表达出内心深处的真实情感，实现情感共鸣与美学传递。钢琴演奏者弹奏钢琴的过程中不仅需要及时调整演奏技巧，也需要准确表达钢琴作品的音乐内涵，在钢琴演奏者不同情绪的引导下，弹奏出不同风格的钢琴乐曲。钢琴演奏者在弹奏钢琴的过程中，还需要从艺术创作的角度欣赏艺术、理解艺术、推广艺术，真正理解钢琴音乐艺术的灵魂，将钢琴演奏者自身的审美导向与演奏技巧或者是演奏情感进行紧密融合，进一步凸显钢琴演奏的艺术特色与审美价值。

一、钢琴音乐藝术情感表达的内涵分析

钢琴音乐艺术在情感表达以及音乐转化的诸多环节中具备诸多内涵，尤其是在音乐曲目演奏环节中，钢琴演奏者可以通过音乐的独特表达，把握生命的运动与情感的起伏。

尤其是在欣赏者鉴赏独特钢琴曲目的过程中，也可以感受到不同类型的审美体验，获得不同类型的情感体验。音乐不仅可为广大欣赏者带来欣喜与快乐，还可以带来独特的悲伤与愤怒等色彩，不同类型的情感与不同风格的音乐相互融合，逐渐形成了独具特色的钢琴音乐艺术鉴赏体系，深层次凸显出了钢琴音乐艺术的审美价值与艺术欣赏价值。

在钢琴演奏中，欣赏者可以与钢琴的作曲者以及钢琴演奏者之间产生积极的情感沟通，欣赏者可以通过钢琴音乐曲目了解钢琴作曲者的实际创作目的及创作思想，也可以结合钢琴乐曲中的相关内容以及音乐旋律，感受钢琴作曲者独特的内心世界，深层次感悟钢琴作曲者的内心真实情感以及独特的审美体验。欣赏者也可以积极与钢琴演奏者之间进行良性沟通与精神互动，如在钢琴演奏过程中，欣赏者可以静静欣赏每一个音乐曲调，通过钢琴琴键的起伏，感受钢琴旋律的变化。无论是何种类型的音乐，均可以引起欣赏者的情感共鸣，音乐欣赏属于音乐情感体验与音乐情感表达的重要方式之一，也是欣赏者与作曲者、钢琴演奏者之间相互沟通的具体途径之一。当欣赏者的感知器官被充分调动起来之后，听觉以及感觉所收集到的各种音乐信息将会直接进入欣赏者的大脑神经系统内部，随后引发生理方面的变化。比如，欣赏者在欣赏激励钢琴曲目的过程中心跳和呼吸将会发生明显变化，心跳速度和呼吸频率加快，欣赏者的血液流动速度也会随之加快。在生理方面出现变化之后，欣赏者的心理态度以及思想观念也会发生一定变化，进而促进欣赏者在情绪以及情感观念等方面的进一步变化[1]。

二、钢琴音乐艺术审美情感表达特点分析

在钢琴演奏环节中，需要演奏者及时调整演奏方式与演奏技巧，选取不同类型的钢琴音乐曲目，着重表达钢琴艺术的审美体验以及情感特点，尤其是凸显出钢琴音乐艺术的主观性、丰富性等特点。

钢琴音乐艺术的主观性主要指的是钢琴艺术家或者是钢琴演奏者可以改变不同的音乐手法，及时调整钢琴演奏的主要方式，逐步表达钢琴艺术家的内心情感以及主观感受，钢琴艺术家可以通过弹奏钢琴的形式，表达自己内心深处的实际想法，也可以通过钢琴演奏的形式，逐步凸显自身的审美价值以及情感体验。一部分钢琴艺术家在创造钢琴曲目的过程中，主要围绕自身的生活实际情况以及内心的真实情感进行合理描述，将自己的真情实感融入钢琴曲目创作环节中，随后融入钢琴曲目演奏环节中。通过钢琴这一独特的乐器弹奏出优美的乐曲，将诸多欣赏者带入钢琴乐曲的独特世界中，引导每一位欣赏者共同欣赏钢琴音乐的独特之处，共同感受钢琴艺术家的创作情感以及审美体验。钢琴演奏以及钢琴艺术可以表现出人的主观世界，也可以通过艺术表现的形式，将广大欣赏者带入钢琴艺术家所创造的情感世界中。在这一独特的情感世界中，钢琴艺术家可以通过情感表达或者是艺术表达的形式，将钢琴的艺术张力显现出来，也可以进一步凸显钢琴的艺术感染力以及独特魅力，将钢琴曲目与钢琴演奏合二为一，进一步彰显钢琴艺术的时代价值与审美价值。

无论是钢琴艺术家想要通过钢琴演奏的形式，营造何种审美情境或者是艺术世界，都可以通过钢琴演奏的形式，调节钢琴演奏的主要技巧以及演奏方法，将某一人物群体或者是个体的独特情感融入音乐创作环节中。例如，舒曼的钢琴作品内容较短，但是却具备较为丰富多彩的情感色彩，旋律非常优美、动人，尤其是舒曼的钢琴艺术作品充满个性张力，其中蕴含着浪漫元素。在弹奏舒曼钢琴曲目的过程中，钢琴艺术家可以通过这一独特的音乐曲目与欣赏者之间产生情感共鸣，将音乐曲目中独特的浪漫元素传递给每一个欣赏者，帮助欣赏者感受到钢琴艺术家的独特情感。随后在这一浪漫的艺术氛围中，感受人与人之间独特的温暖与关爱。不同钢琴艺术家的弹奏风格有所不同，钢琴演奏技法也存在一定细节差异，风格不同、情感不同、类型不同、内容不同以及结构不同的诸多钢琴艺术作品、曲目共同构成了丰富多彩的钢琴音乐艺术世界[2]。

从钢琴音乐艺术丰富性这一特点进行分析，钢琴艺术作品所表达出的艺术美感以及情感价值观念多种多样。由于不同作曲家以及钢琴演奏者的生活经历有所不同，可能会在钢琴艺术表达或者是钢琴演奏的过程中，表现出不同类型的艺术张力，或者是融入不同类型的情感体验。在钢琴演奏者独立创作或者是弹奏钢琴的过程中，也可以将广大欣赏者引入独特的艺术情境中，或者是直接表达一些比较特殊的思想、情感，如爱国主义情怀，或者是民族情怀。例如，在李斯特创作《匈牙利狂想曲》的过程中，不仅结合匈牙利地区的特色民歌，也融入了吉卜赛的独特音乐，李斯特主要将匈牙利地区的某一特色民歌的曲调进行相关调整，结合匈牙利地区的历史文化内涵进行细致分析，将匈牙利地区特色民歌中所表达的爱国情怀以及斗争精神淋漓尽致地展现出来，随后将吉卜赛音乐中的激烈风格融入其中，二者之间相互融合、相互影响，逐步创作出了举世闻名的《匈牙利狂想曲》。

三、钢琴音乐艺术的情感表达

钢琴音乐艺术所带给人们的情感表达主要是一种主观感受，主要通过欣赏者的感知，感受钢琴曲目以及钢琴演奏的无限魅力。在18世纪初期，许多艺术家着手研究美学的定义与概念，美学主要从理性之美中脱颖而出，夹杂着一定的理性之美，但是更多的是感性之美。在19世纪中期之后，许多钢琴艺术家纷纷涌现，诸多类型的钢琴艺术曲目逐渐走入人民群众的日常生活之中。一部分钢琴艺术家在创作钢琴曲目之后，需要将具体的艺术感染力以及美学价值融入其中，也需要结合自身的情感体验以及日常生活经历，选取不同类型的艺术创作风格，融入不同类型的创作思想与审美观念[3]。

四、情景交融的联想

众所周知，音乐中凸显情景交融的特点，这也是我国传统音乐文化抒发情感的重要途径之一。法国著名钢琴作曲家曾指出，音乐的表达手段只有声音，但不能指借助声音这一因素来对听众的情感产生影响，而要在声音中融入演奏者个人的情感，才可以更好地借助音乐自身来表达作曲者个人的思想情感，但如果作曲家想通过音乐作品来将景色表达出来，应该在音乐创作的过程中融合对不同景色的个人感觉与感情，如月亮、田野、丛林、大海等，也可以体现出相应的情感表达。我国多数的钢琴作品中有一个重要的特点，为无声遐想，此种遐想具有主观性特点，使得听众或演奏者的联想超出作品的内容及划分的范畴，这需要听众在聆听的过程中，先对我国古典文学和民族風情有正确的认知或深刻的理解，在此基础上才可以感受到。国内多数钢琴音乐作品均具有较强的意境，具体的表达方式均为情景交融，但一类更重视情感的凸显，另一类更注重描写景色。钢琴作品《阳光三叠》中涉及朝雨、清晨等景物，借此表达出对朋友的惜别情感。这就需要演奏家在演奏之前，能够深入理解之前的诗词内容，感悟作者的思想情感，并通过诗词产生较多的画面感，触发个人的遐想，才能在钢琴演奏期间表现出诗人的悲愤或忧郁之情，由此为听众营造出典雅的意境。再如《枫桥夜泊》这首诗歌提到了不同的景物：月落、乌啼、霜满天、寒山等，给人一种沧桑之感。通过景物抒发出诗人的思想感情，表达出个人在外的浓浓愁思。由此需要钢琴演奏者能对诗歌中所描写的景色展开丰富遐想，在演奏的过程中充分体现出诗人的个人情感，由此助推表演艺术效果更佳，更能吸引听众演奏。期间可以借助空5度的音程，带领听众感受夜半钟声的空旷意境。此种音色可以使得听众仿佛置身凄凉的意境之中，体会诗人的愁思。

五、钢琴音乐艺术的美感分享

鉴赏钢琴音乐艺术的美感必须立足于钢琴音乐艺术的审美体验以及独特的美学欣赏价值。一部非常优秀或者独具魅力的钢琴曲目，可以成为人类音乐审美的具体对象之一，也可以彰显作曲家对音乐之美的独特追求以及审美价值观念。在钢琴演奏者弹奏钢琴曲目的过程中，可以积极与欣赏者进行情感交流与互动，也可以逐步帮助每一位欣赏者了解钢琴曲目的独特之处以及艺术价值。钢琴作品的音乐风格以及音乐表现形式，不仅仅是作曲家的成熟标志之一，也更加彰显着钢琴音乐曲目的独特魅力。尤其是在钢琴艺术发展的不同时期，产生了不同类型的音乐流派，主要有古典派、浪漫派以及民族乐派，再到之后的现代化钢琴演奏流派，诸多类型的音乐流派经过多年发展之后，已逐渐形成非常独特的演奏风格。在钢琴演奏者弹奏钢琴、欣赏者欣赏钢琴曲目的过程中，可以通过声音空间传播的形式，使得欣赏者获得独特的审美感受，或者是感受到钢琴艺术演奏环节中的审美艺术。钢琴演奏者在领会作曲家创作风格以及创作意图的前提下，便可以真正实现对钢琴音乐艺术内在美感的有效鉴赏，也可以在演奏钢琴的过程中，传达出钢琴音乐艺术的独特魅力，向每一位欣赏者表达自己内心深处的真实情感，或者是创造一个较为独特的音乐鉴赏情境。钢琴演奏者在把握音乐语言或者是钢琴演奏旋律的过程中，可以对整个钢琴音乐曲目的全貌有一个较为全面化的认识与了解，也可以通过钢琴音乐曲目的内容，窥见作曲家的创作思想以及当时所产生的创作情感，结合作曲家的艺术创作背景以及时代背景，融入独特的美学价值观念进行合理分析与研究[4]。

六、钢琴音乐艺术审美情感的诗意化

从古至今，音乐与诗歌二者密不可分，虽然艺术形式有所不同，但却存在千丝万缕的连接与转变联系。钢琴音乐艺术在审美情感的表达过程中，也在一定程度上体现出诗意化的特点。首先，营造诗歌意境。很多杰出的作曲家不止可以对诗歌内容进行改编创作，还可以在诗歌中获取创作灵感，在音乐作品中通过钢琴营造出诗歌的相应意境和氛围，表达出自身对诗歌内容的理解与情感。舒曼在《童年情趣》的第七首《奇幻的梦境》中，采用了单三部曲式这一结构，通过反复变化、婉转动听的旋律主题表达出梦幻般的绚丽色彩，使得人们借助一明一暗的细节比对，感受到诗意的意境。其次，诗歌内容的改编。大量钢琴音乐作品均是直接以诗歌内容为切入点展开创作的，以李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》为例，按照自身创作的三首歌曲，改编形成其中最著名的《爱吧！》，取材于德国诗人弗莱里格赖特的诗篇名作内容，乐曲的旋律由轻柔缓慢开始，逐渐转为温暖深厚，期间借助简约朴素的分解和弦为人们呈现竖琴的表演效果，由此可以表达出作者的含蓄深沉心态。最后，标题音乐，基于本质展开研究可以发现，标题音乐属于音乐和其他不同元素的有机融合，也是一种大胆的新鲜尝试。通过标题拟定的方法，可以更好赋予钢琴乐曲诗意化的启迪。舒曼的《童年情景》中应用了系列标题，如《捉迷藏》《竹马游戏》等，通过标题的阅读将人们的思绪带入童年时期，脑海中勾勒出趣味纵横的生动场景。虽然整首音乐的主题题干较简短精练，整体只有四个小节，但具体表达出的意向极为丰富。乐曲中描述出孩童安稳入睡的场景，人们可以感受到，乐曲的低声部与中声部属于线条式的对话，打造出细腻情感的比对，激起人们心理情感的波动。可以发现，所谓标题音乐就是指作曲家以文字的形式来描述钢琴音乐艺术，并且在诗歌内容中汲取意象所塑造出表现出自身对不同场景的感悟，引发人们的情感共鸣。

七、结束语

为从根本上凸显钢琴音乐艺术的审美情趣以及情感表达特点，则更加需要钢琴演奏者将自身的情感体验融入其中，着重表达自己真实的情感体验以及丰富多彩的内心世界，将钢琴音乐艺术的审美情感表达进行升华与再造，实现钢琴音乐艺术创作与钢琴音乐演奏之间的紧密融合，随后将具体的钢琴音乐演奏旋律传递给每一个欣赏者，促进创作者、演奏者与欣赏者三者之间的情感互动与心灵沟通，进一步优化钢琴音乐艺术的审美情感表达方式。

参考文献：

[1]周燕清.论艺术的审美特征在钢琴教育中的体现[D].湖南师范大学，2007.

[2]拓雅琦.论钢琴音乐艺术在课堂中的审美情感表达[J].戏剧之家，2021（32）：104-105.

[3]苏鹭.钢琴艺术审美因素与情感关系探究[J].艺术科技，2017，30（12）：209.

[4]冯佳慧.钢琴音乐艺术的审美情感表达之我见[J].艺术科技，2016，29（08）：189.