试论素描艺术的魅力

刘长斌

摘 要：从绘画的技巧而言，素描和油画、水彩等画种相比除了基本黑白单色以外最主要的特点就是注重线条的表现，以线条的轻重缓急来表现物象的明暗关系，可以完全抛弃物象本身的固有色调和环境色，只单纯考虑明暗光影的相互烘托来突显主题，由于不考虑固有色彩，在画素描时物象的明暗层次就会比较详细，在不同的明暗细节色层变化中营造空间感、立体感。

关键词：素描；线；艺术

中图分类号：J214文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

素描是人类最古老的绘画表现方式之一，随着人们认识的不断提高，绘画观念随之不断变化，素描表现的形式、方法也在发生变化，不同时代的艺术家追求不同理想的造型语言。真正意义上的素描约起源于十四世纪文艺复兴的早期，到十五世纪逐渐趋于完善，二十世纪初以徐悲鸿为代表的一批留法艺术家将素描正式引进我国一直发展到今天。在我国只要是和美术相关的学科基本都会开设一定数量的素描课程作为必修课。一个优秀素描的魅力带给我们的震慑力完全不亚于油画作品，观看伟大艺术家的素描作品内心同样激起敬畏之情，所以优秀素描作品和优秀油画作品具有同等的艺术价值和艺术地位，它们同样伟大，可以各自独立存在。素描绘画对传统写实绘画来讲是造型训练的重要途径之一，“她”也是最便捷、最需要通过理性分析来绘画的一门艺术，在现代社会，基本所有有志从事艺术工作的人都是从素描着手学习的，只有具备一定的素描基本功，在学习其他画种时就会顺手很多，素描训练对艺术工作者形成独特的造型观念和审美意识有着重要的作用。

一、素描的定义和常用工具材料

广义素描函指一切单色的绘画，狭义素描专指用于学习艺术技巧、探索研究造型规律、培养专业艺术素养的一种训练方式。每一位从事视觉艺术工作的人无论是绘画、摄影、设计还是建筑等都应当有目的、有计划地学习一些素描，这样的学习会对所从事的工作有所帮助。素描与油画、雕塑、版画、水粉、水彩等门类相比便捷很多，基本材料容易获得，可以随时随处绘画，如达·芬奇、米开朗基罗、安格尔、门采尔等大师画了大量的素描作品，为他们研究物象、探索形式、记录感受、转变风格等起到重要的作用。

素描从表现风格上可分为写实素描和意向素描两类，写实素描是比较尊重客观物象的基本特征，而意向素描更强调艺术家个人的主观想法和感受。从目的和功能上可分为创作素描和习作素描两类，它的表现内容广泛，基本所见物象都可以表现，如静物、风景、动物、人物等。从作画时间上也可分为长期素描和短期速写。素描绘画所使用的工具材料非常广泛，最常用的有铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、钢笔、毛笔等，使用不同工具所绘的素描效果完全不同，工具材料的好坏一定程度上也会影响艺术家的创作情绪以及技巧的发挥，具体选用怎样的工具材料取决于艺术家想要表现的主题和追求的艺术效果。一般认为，铅笔更适合初学者使用，主要原因在于铅笔易于修改用橡皮很容易擦干净，而且在塑造时更易画得肯定精确，作画过程可以根据软硬不同的铅笔画出丰富的色层，深入时又能较为细致地刻画细节，更有利于对严谨形体的刻画，尤其是色彩比较亮的物体使用铅笔绘画可以更好地反复深入研究绘画意图；碳笔与铅笔相比本身在材料质地上差异较大，现在市场上可以买到软硬不同的碳笔，颜色上黑白对比强烈，视觉冲击力大，缺点是，出错后不易修改，基本无法完全擦干净，相对铅笔对技术的要求更高；木炭条的质地一般都较软易于上色，画错的地方也容易擦干净，更适合大面积铺色绘画，缺点是消耗较快，画出的作品容易掉色不易保存；而炭精条质地相对更硬不易掉色，消耗较漫，缺点是不易上色，与木炭相比绘画面积较小，技术要求也较高；毛笔可以画出更加丰富的层次关系，作品显得更加精致，质感和立体感都很强，缺点是技术要求高不易驾驭，由于是结合墨汁作画，也不易修改，并且花费的时间较多，如果是画意象素描另当别论；钢笔素描画面对比强烈、透亮，主要利用线条构成画面，用笔在视觉上更加流畅、明快、清晰、层次鲜明，并且易于保存，缺点是基本无法修改。素描主要采用单色表现，所以在工具材料的使用上就变得比较自由，作画时常常可以几种工具综合使用，营造丰富的视觉效果，所以，在表达上是极为广阔的[1]。

二、素描的基本功用

现如今，各大艺术院校只要是和视觉艺术相关的专业基本都会或多或少开设一定的素描课程，由此可见，素描作为一门绘画基础课程，在造型与绘画的认识训练过程中有着非常重要的作用，素描最原始的功能一般认为是为绘画创作绘制构思草图，到近现代以后，素描已脱离它的原始地位，完整的素描创作成为独立的艺术品用来展览欣赏。画素描不仅仅是培养造型能力、感受力，更多的是通过素描绘画来表达自己的创作意图，达到传达感情和与油画创作几乎相等的绘画目的。从素描绘画的目的上来看，素描训练主要包括绘画练习或搜集素材、创作前草图设计等，在绘画过程感受物象动态、色彩、明暗、比例、空间、质感、疏密关系等，艺术家在创作之前会以素描的形式把构思画出来，在构图安排上有一个直观的认识，并通过草图进一步加工制作成正式作品，需要注意，这时的素描草图与最终的创作是有一定的出入，不可能1比1放大，只是初步的设想，不过在古典绘画中素描底稿会相对更完善，且与原作出入不大，在草图的基础之上进行创作时进一步调整相互之间的关系，添加细部光影变化，这样所画的素描也是艺术家创作的一个完整记录。

当今社会，每一位绘画学习者都能体会到最初的绘画学习基本都是从素描开始的，素描理所当然地成为绘画的基础，这一基本理念在大多数人心里已被公认，然而，素描训练不仅是为了画准形体比例、理解透視规律和研究绘画规律，这应该只是素描最基本的功能。纵观古今中外艺术大师，以及当下艺术家创作的新理念优秀素描作品，素描不仅具有独立的艺术魅力，而且素描艺术在不断向纵深拓展，艺术表达方式也在与时俱进随时代而变化。不过，无论素描艺术如何发展它在培养造型基础和研究绘画规律等方面依然具有不可替代的作用，尤其是分析画面、研究绘画规律、探索多样的表现方式具有十分重要的意义，立志有所建树的艺术家必须具备一定的素描修养。绘画创作过程一定是眼、脑、手相互配合、相互协调的过程，逐步掌握正确的观察方式，培养良好的绘画感受能力，从而掌握一定的造型能力，这是从事艺术创作所具备的基本保障。艺术素养的培养过程，建立正确的观察方式和探索适合自己的表现语言基本都是通过素描训练来实现的，素描作画材料相对简单容易掌握上手，并且舍弃了固有色，把看到的自然物象主观进行黑白处理，这样把注意力完全集中在形体和黑白灰关系以及个人感觉的直观表现上，能够较快解决绘画中的实质问题[2]。

三、素描中线的支撑作用

线条是素描的本质，是最精练的形式语言要素，线条在素描中的表现力、概括力、生命力以及给观者带来的无限想象空间是其他艺术形式无法比拟的，安格尔强调：“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切。可以说，素描中若失去了线条，将是一片苍白”。在这里需要注意，线条虽然是素描本身最重要的载体之一，但物象本身并没有纯粹的线，是找不到线的，它只是艺术家艺术表现时的一种提炼概括形式，是在视觉上抽象出来的线，物象本身的结构之间存在界限与转折，它们之间同时也存在明度的差异，所以眼睛就能提炼感觉到线的存在，如苏联美术教育家契斯恰柯夫的论述：“体积是由许多不同方向的面所构成的，因此严格地说，物体上并没有线条的存在，只有面的关系，我们看到的线是因透视而缩小了的面”。这一论述对理解“线”和形体、空间等有很大的帮助，能够更好地理解线在素描中的支撑作用，更好地体会线是素描“灵魂”的含义。在素描绘画中物象的基本形态特质、结构、透视以及光影效果的表现都是通过不同方向排列的线交织产生的一种错觉，这种相互交织的线的疏密关系、运行力度、重叠交叉程度都是由艺术家的感受和理解来完成的，这样的变化好比音乐中不同的音阶一样。素描表现时无论选择怎样的手法始终都无法離开线，我们只有对线在素描中的作用有了比较清晰的认识以后，艺术家才能更加主动地运用线更好地传达情感，充分利用线的轻重缓急变化以反映物象在光的作用下所产生的体积、空间等关系。

学习艺术到一定阶段，研究探索艺术无限的魅力更多是从素描着手，古今中外艺术大师除了研究形体规律、探索艺术奥秘、锤炼艺术感知力以及形成个人风格等方面基本都是通过研究素描获得的，回顾以往艺术大师和现当代有成就的艺术家，他们所取得的成就很大程度上都是受益于精湛素描功夫的给养。当今社会，随着经济文化的不断发展，艺术领域也随之变化拓展，素描已与以往单纯概念不一样，已逐渐成为一种综合多元的概念，并与很多门类直接或间接地联系在一起，对艺术修养的形成起着非常重要的作用，很多艺术家时常感觉自己创作到一定阶段不知如何去画，技艺无法再提高，虽然内心有强烈的愿望想提高自己的艺术水平，想画出更具有艺术感染力的作品，但就是再无法突破，出现这种现象的原因是创作者认为很大程度还是自身素描修养的问题，也就是对素描的理解和研究还不够，在这方面是有欠缺的。所以，如果在艺术追求中还想继续勇攀高峰除了客观的外因还需在素描上下苦功，这项工作对切实有追求的艺术家来说具有重要的现实意义，寻求各种可用途径来提高素描认识的综合能力，真正意义上提高自身的艺术造诣[3]。

四、画好素描的一点建议

素描同样也要重视画面之间的节奏韵律感，我国明末清初著名画家石涛在画论中对画的节奏感有深刻的论述，要求“画”从第一笔开始就要考虑画面整体布局、节奏关系，素描也应如此。画中国画尤其是写意画看似很随意但笔笔是很花心思的，我们在欣赏优秀素描作品时同样能深刻地感受到艺术家经营的微妙，素描虽然相对中国画修改的余地很大，但也不可随意而成，画的过程同样要花费很大的心力才可以到达理想的效果。画素描要抓住偶然性，并且要学会总结偶然性，有意识、有目的地驾驭偶然性，这样也许才能画出新意，并且还要从大处着手，不要过于在意细微局部，过分仔细、平均对等这样都会失去重点，也会妨碍偶然性的发挥，并且缺乏素描艺术的趣味性，偶然性本质上也是必然性的结果，作画过程要做有心人，注意留住画面中的偶然效果，善于发现偶然效果，还要抓住这个瞬间即逝的偶然效果，为画面中的特殊趣味带来好处。唐代杰出书法家怀素从天空云彩的变幻感受到书法用笔和结构的奥秘，张旭从听到的海涛声中领悟到书法的节奏。

画素描的过程在心理感受上如同画速写一样轻松自如，重点感受形体大轮廓，先取势缓刻画，让画面处处显得轻松，做到心里放松、手放松、笔放松，最终让画面显得轻松自然，我们画素描还要追求味道、天趣和真诚，而不是一味地修饰追求好看，这样就会乏味。笔者认为，在画画时应该更多关注物象的态势和整体，这一点不光是素描，其他门类也同样适用，不提倡过早注意细节，要善于借助物象发挥想象力创造画面，利用工具材料的不同特性充分发挥各自的特点，让它们在纸上展现出和谐统一的效果，画的过程用心揣摩不辞辛苦地反复修改、体会，画到一定阶段都要把物象丢掉，以默写的形式根据画面的需要作画。画的初始阶段更多是做“加法”，而到中后期则加减并用，果断去掉多余烦琐影响整体效果的部分，做到把繁物缩简，把简物画得丰富，画中也可适当留白，虚实并用，虚实相间，空白处显出生意。艺术创作就应该放下心里的“包袱”，不要有太多的功利心，让自己放轻松，可以画得大胆一些、自然一些、鲜明简练概括一些，不可照相式地照搬照抄，对形体等概念略做夸张方显生动，像古时候的彩陶画、壁画等在当时是不过多追求技法的，也没有什么刻意的修饰，但就是富有味道好看。总之，要放开手，要思想放松，要抛开没有必要的拘束，认真大胆地去研究去探索就一定能获得更大的进步。

在艺术探索的道路上素描的地位、作用、艺术魅力是举足轻重的，造型艺术只要还存在一天，素描“举足轻重”的地位就不会被淘汰，锤炼素描修养不只是提高造型能力、研究绘画规律这么简单，它是脑、眼、手高度配合的结果，完成一幅习作需要花费长时间的脑力和体力，当今社会信息、经济高速发展，新的理念、新的形式层出不穷，素描艺术的重要性显得更有意义，具体到艺术创作中，研究探索素描的奥秘有可能为我们打开全新的另一扇门。素描在艺术的历史长河中让我们不仅看到“她”的光芒灿烂，同时也感受到其随人类社会文明不断发展进步，新时代背景下艺术将更加充满朝气蓬勃发展，让素描艺术的精神内涵在艺术中散发出更大的魅力，在当今社会，素描同时也面临更多冲击和挑战，然而，它的生存空间依然是宽广的，相信在未来的发展中，其影响和意义会更加深远。

参考文献：

[1]黄珂.素描教学[M].长沙：湖南美术出版社，1987．

[2]马晓琳.中国高等美术学院精选教材[M].石家庄：河北美术出版社，2000.

[3]仇永波.素描形式与语言[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008.