艺术创作中美术理论的指导作用分析

张家兴 何佳奇

摘 要：美术理论是艺术思想的结晶，是众多艺术家在实践中塑造的智慧宝库，只有充分理解美术理论，才能形成独特的思想并完成完美的作品。本文探讨了艺术创作中美术理论的主导作用，阐述了学习美术理论的重要性。

关键词：艺术创作；美术理论；指导作用；有效分析

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

美术理论在一定程度上反映了对一件艺术作品的研究成果，是艺术研究者智慧的结晶。当代艺术思想是各种美学观念的汇集，是美学思想的主要部分，对艺术作品有着一定的指导作用，如今美术理论体系日益完善，研究它对艺术发展的重要影响，能够引起艺术家对美学思想的重视。

一、关于美术理论与艺术创作的理解

从广义上讲，美术理论主要包括三个方面，即美术评论、基础美术理论和美术发展过程，在艺术创作过程中起着重要的指导作用，要充分理解美术理论，重视艺术创作内容，最重要的是从广阔的角度来看待艺术创作，美术发展史也是美术“起步－发展－变革”的过程，包括发展过程中出现的重要人物和政策。狭义的美术理论实际上是指美术的基础理论，目前美术理论研究的焦点是艺术创作，研究的内容来源于美术原理，但同时人们也必须了解到，研究美术作品的主要材料、方式、工具和制造技艺，是科学研究任务的重要组成部分。运用美学理论可以全面介绍美术工作者的工作成就和美学经验，在人们开展创造性工作之际，他们也将掌握这种理论信息，进而将它运用于实际工作中。

艺术创作可以从多方面充分揭示艺术研究的重要成果，同时还要科学合理地总结美术理论和艺术实践经验，随着学术界研究工作的深入，艺术创作理论逐渐形成了一个非常完整的理论体系，在艺术界发挥着主导作用。艺术创作不仅可以充分展现美术的魅力，还可以转化为各种艺术形式，这就需要创作者充分理解艺术的本质意义，才能深入挖掘其隐藏的内涵，为以后的其他艺术创作提供经验借鉴。艺术作品能够满足人类日益增长的精神需要，一定程度上也属于文学范畴，是一种表现美的创造性活动。由于艺术家是创作的主体人员，他能够在自我的人生观引导下，主观地改造自身所感知的客体世界，因而艺术家创作的艺术作品也往往表现对生命的深刻体验。由于他们在感受现实生活的过程中，常常会从日常生活中提炼素材，因此艺术作品主题不但属于日常生活，甚至超出日常生活内涵。在艺术作品中要更充分体现艺术的复杂性，需要艺术家在创作活动中倾注精力，是艺术家创作能力和产出的集中体现，但这并非简单的复制就能完成的，需要艺术家通过现代化手段来创造艺术活动[1]。

二、艺术创作中美术理论的指导作用

（一）在艺术创作前期的作用

在艺术创作的活动中，对素材的选取是至关重要的步骤，唯有选取恰当的创作媒介，并加入自身独到的想法，艺术家方可获得最圆满的创意效果。美術理论主张创意往往源于生活，因此提倡艺术工作者要全面观察生活中的大小事，并全面探究生活中的创意问题，进而系统地融入自身的想法进行艺术创意，由此形成美术理论指导下的艺术作品。比如，白雪诗是我国著名的画家，20世纪中叶在北京师范大学工作，在此之前，他深造花鸟山水画，白雪诗在谈及自己创作的山水画时，曾说“艺术来自生活，但是也高于生活”。除此之外，由于美术理论主要来自美术发展过程中艺术创作人员的思想，因此美术理论具有相对较强的总结性与科学性，并且美术理论在艺术的不断创作过程中得到了反复验证，所以在美术理论指导下进行艺术创作，尤其是在进行艺术作品创作构思阶段能够使得其构思保持良好的逻辑性与独特性，进而使得创作过程中所采取的不同类型的艺术元素可以在作品中实现有机地融合，以此充分使得艺术作品的内涵得以充分体现。美术理论指导下的艺术创作，能够使得艺术创作人员保持顺畅的创作思路，并且在创作人员的创作思路出现极为严重的偏差时，能够起到良好的修正作用。

（二）在艺术中期的作用

艺术创作的整个过程，其实就是一种自我表现和自我认识的过程，在整个创作活动中，观念和情感的输入将直接影响着创作的结果。狭义的美学概念涵盖了与外部环境和文化之间的联系，只有全面认识这些之间的联系，艺术家才能够通过运用不同材料阐述创作思想，并整合自身的创作观念，使创作出的作品拥有更丰富的创作思想内容。比如，作为举世闻名的雕塑家，罗丹有着出色的雕塑艺术，能够充分表达自己的内在现实和社会现实，在创作过程中能够将社会、人文和作品紧密联系起来，这是美术理论的精髓[2]。很多情况下，传统意义中的美无法对艺术创作的美进行有效的衡量与评定。所以，在进行艺术创作的过程中，创作人员应当注重美术理论的合理指导，充分发挥美术理论指导的作用，从而展开对世界与社会中可以充分体现出艺术之美的相关素材的收集与整理以及应用，通过素材的有效处理从而汲取其中的艺术养分获得创作灵感，以此实现优秀作品的创作。

（三）在艺术创作后的作用

在不同艺术文化融合碰撞的过程中，人们对艺术文化的创作有了更充分的认识，对社会文化现象的评价中引导人们对艺术创造力的理解，同时也促进了艺术创作的创新。由于艺术作品的评价活动是在艺术创作之后进行的，人们需要在美术理论的指导下科学评价，多角度解读艺术作品以及理解创作理念，包括其他人的评论中的想法和更新的见解。美术理论将艺术批评视为艺术创作中发现和解决问题的过程，在解决问题的过程中又产生了新的艺术表现形式，有利于美术理论的拓展，也增强了美术理论的总结性。通过总结艺术品评价的内容可以看出，人们会从时间、社会和人文等角度来评价艺术创造力，同时在评价中阐述自己的个人观点，强调评价的主观性，进而灵活运用有关艺术的理论知识，提高对艺术创造力的评价水平，在艺术创作之后发挥美术理论的引领作用，使艺术创作者能够构建螺旋式的艺术发展体系，鼓励艺术创作者不断提高艺术品质。

三、在艺术创作中发挥美术理论指导作用的有效策略

（一）加强对美术理论的学习

美术理论在艺术实践经验的积累和对过去经验的科学总结的基础上，朝着系统、权威、全面的方向发展。艺术的基础理论，主要内容包括艺术形态学、艺术生成、艺术哲学、艺术心理学、艺术特质理论等，引导人们分析艺术与自然、生活和社会的关系，同时美术理论促使人们关注工具、材料等客观条件对艺术创造力的影响。要想在艺术创作中得到美术理论的科学指导，人们需要从以下几个方面加强理论研究：第一，理论知识含金量的高低与美术诞生时间的长短无关，但与久经考验的理论艺术相比，诞生时间较短的理论知识很难被更多人认可，也不一定会起到引导作用，在此基础上人们需要对美术理论有所选择。在艺术冲击和文化融合的新时代背景下，定期学习美术理论，为个人美术理论打下坚实的基础。第二，学习能填补自身空白的理论知识。通过对美术理论的分析，我们能够看到美术理论是全面的，它涵盖了哲学、心理学、社会学等学科，由于每个人的学习能力和学习需求不同，有必要检查一下自身的理论知识并根据自己的情况进行学习，以达到扩展个人美术理论知识的目的。第三，获得能够指导实践的理论知识，在科学的美术理论中，要求人们坚持知行合一，才能在艺术创作中学习和运用，解决学与行脱节的问题并加以应用，既可以在艺术创作中吸收和内化美术理论知识，又可以检验自学情况，进而提高艺术学习的质量[3]。

（二）加深理论内容与理解的融合

美术理论可以在整个艺术创作过程中发挥主导作用，无论是艺术前的构思还是艺术后的评价，都需要人们对艺术创作有深刻的理解，这样才能有效解决艺术创作的问题，并在此基础上人们将自己的理解与理论内容相结合。为此，艺术创作者必须注意以下几个方面：一是要热爱生活，激活和激发主观思维，能够体验生活、实践经验和艺术。创作是相互交织的，既避免了艺术创作灵感的枯竭，又加强了对艺术社会学对艺术创作的把握，阐释了艺术与当今社会、现实生活以及关系本身的关系。二是拓宽视野摆脱创作框架的束缚，不仅要在艺术创作前辈的启发和帮助下进行创作，还要在创作过程中投入主观情感，展现自己的态度，只有跳出框架，才能打开艺术创作的新天地。所有的创新都是有迹可循的，只有理论功底扎实、思维活跃的艺术创作者，才能多角度探索客观事物，开辟出新的创作主线。三是注意与外界的沟通。艺术作品是创作者和观众之间沟通的桥梁，美术理论是它们之间交流的基础和主要依据。实践表明，艺术评价的结果是多种多样的，这与主观上的差异有关。这种艺术创作者必须依靠理论内容来表达主观感受，强调创作艺术的交际属性，这样人们才能在创作中汲取灵感。在当代，人们欣赏艺术的能力不断提高，能够接受各种艺术形式，以包容的心态看待艺术文化，客观上为艺术创作者将自己的思想与理论内容相结合创造了有利的发挥空间[4]。

（三）参与实践催生美术新理论

要增强美术理论的引领作用，就需要在艺术创作中必须不断诞生新的理论，可以从以下几个方面进行分析：一是在信息时代加大艺术创作力度，利用数字技术孵化新理论，使美术理论能够更好地引导人们利用信息技术解决艺术创作中的问题；二是加快美术理论的本土化发展，有利于划分并丰富美术理论内容，催生新理论的诞生，用更专业、更系统的语言总结本土实践艺术创作经验；三是以专题研究为重点，突出美术理论的学术性，设置研究课题，以有效拓展新时代创作活动的范围，开展高效、多样化的研究活动；四是企业、高校、政府部门、行业学者等主体必须参与美术理论创新活动，艺术作品在生产过程中、审美教育、基层社会建设（山水园林建设、社区建设等）和艺术展览等方面，发挥出美术理论的引领作用，让艺术创作的种子在各个领域播下，在“灌输”艺术创造力等诸多元素的过程中诞生新的美术理论，美术理论的指导体系得到较为成功的完善，并提高人们的艺术创造力。

四、美术理论指导下的主要艺术创作方法

（一）民间艺术创作法

针对民间艺术创作方法来讲，其主要侧重于民间艺术文化资源的利用与挖掘，根据美术史相关记录来讲，我国多民族的传统艺术文化在艺术创作中发挥着重要的作用，具有极为丰富的创作素材，并且具有属于自身的艺术特点，能够有效实现艺术创作视角与领域的拓展。美术理论指导下的民间艺术创作与其他性质的艺术存在一定程度的差异，美术理论指导下的民间艺术创作在展开人物塑造以及情景设置的过程中，通常情况下侧重于情感的真实性，换言之，美术作品需要能够充分地展示出创作人员的感情色彩，在具体创作的过程中对于形象方面的要求相对较低，其侧重于追求神似。

（二）形象塑造创作法

在先进的美术理论指导下进行艺术创作中，对于形象方面的塑造属于其中极为重要的一项内容。在进行艺术创作的过程中一方面需要注重作品外在形象的塑造，另一方面需要注重艺术作品的内容价值与影响力，除此之外，所创作出的艺术作品在展示的过程中还应当使得欣赏人员获得良好的感官体验。所以创作人员在进行艺术创作的过程中对于作品形象的塑造应当明确创作的主要意图以及主题，以此实现对艺术作品意境的创造。同时，在具体的艺术创作过程中，创作者还应当充分考虑到作品实际的创作效果，从而确保艺术创作的观赏性，在美术理论指导下运用艺术创作技术从而实现色彩与素材的合理搭配，进而提升艺术创作的艺术性。

（三）人文历史创作

不管是我国美术历史的发展还是西方美术历史的发展，在其中均能够体现出人文性。在进行艺术创作的过程中，创作人员能够通过美术理论感受到人文因素的影响，从而使得作品的艺术性实现与劳动人们的有效结合，从而实现艺术的广泛化与大众化，进而有效地避免艺术创作空泛等方面的问题。针对美术理论中的人文来讲，其不仅涉及社会性与人性，还涉及历史性。人文理念中的历史性主要是因为不同的历史阶段所处的自然环境与社会环境等方面存在着相对较大的差异，该种情况下将会使得特定的历史使其所造就的人文理念也出现极大程度的差异。所以，艺术创作人员应当充分考虑到人文历史，其属于美术理论指导下艺术中极为重要的一部分。

五、结束语

只有在美学基础理论的指引下才能创作出艺术作品，随着社会科学的日益发达，美学的理论体系日益完善，创作者在创作过程中形成美学基本理論框架才能大大提高创作效率，确保创作品质。艺术家可借鉴以往的理论艺术系统进行实验，创作出适应现代社会特点的艺术作品，使理论艺术系统更为完备。另外，中国艺术基本研究框架的内涵也涉及艺术批评领域，在批判现象与艺术中，艺术研究都可以成为重要的参考模型，艺术家必须加强对生活美学概念的探索工作，力求美学源于日常生活，并在丰富生命感受与美学体验的同时创作出最完美的艺术作品，并以此促进中国美学的可持续发展。

参考文献：

[1]徐菁.美育思想融入高职院校美术理论课程的路径研究[J].大众文艺，2021（17）：207-208.

[2]陈丽莉.对当代美术理论的研究方式思考[J].艺术评鉴，2020（16）：20-22.

[3]王瑞.加强理论建设引导创作发展——“全国美术高峰论坛·扬州”会议综述[J].美术，2020（01）：90-94+98.

[4]丁建中.为新时代中国美术立言——第三届中国美术苏州圆桌会议综述[J].美术，2019（11）：102-106.