论构成设计在插花中的艺术体现

摘要：插花艺术源远流长，迄今已有3000多年的历史，且深受世界各国人民喜爱。改革开放以来，我国插花艺术迅速发展，以前所未有的速度进入兴旺发达的黄金时代。目前，插花艺术广泛应用于各种庆典、婚丧嫁娶、文艺活动中，成为人们美化生活、装饰环境、传递和增进情谊的载体。随著经济社会的快速发展，人们对插花艺术有了更高的追求。基于此，文章从中西方插花历史中寻求插花本质，将设计理论中构成设计的艺术形式和插花艺术相结合，研究构成设计在插花艺术中发挥的重要作用，分析构成设计在插花艺术中的表现形式，以期为构成设计和插花艺术的发展提供借鉴。

关键词：构成设计；插花艺术；艺术体现

中图分类号：S688.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）01-0-04

插花艺术是造型艺术中的一种，既有很强的专业性，又是一门涉及雕塑、园艺、摄影、美术等多种学科的艺术形式。它以植物之天韵，融雕塑之形和绘画之神，具有无限的魅力，充分体现了人们对生活的热爱和对美的追求。

插花艺术作为一种艺术形式，具有很强的艺术性和实用性。本文根据插花基础理论，结合构成设计，探寻插花艺术的本质，并探讨构成设计在插花艺术中发挥的重要作用，为提高插花的艺术价值提供借鉴。

1 构成设计与插花艺术

1.1 构成设计与插花艺术的相关概述

构成概念产生于20世纪初第一次世界大战之后，后来在艺术领域强烈的革新思潮中，构成设计艺术出现了巨大变革。这次变革使人类进入了一个更高级的抽象阶段：从具象到理性，从理性到抽象，从抽象到再具象，从再具象到再抽象，从再抽象到理性，从而形成一个完整、系统、螺旋式上升的循环整体［1］。构成设计主要以视觉语言及其构成规律为核心，主要包括平面构成、色彩构成、立体构成三大部分。

插花艺术以自然花卉和绿植为主要材料，通过艺术造型、排列组合、剪裁整形、合理搭配来表现艺术美和自然美的造型艺术。二者属于视觉艺术范畴，在插花艺术活动中结合构成设计理论，可以使插花设计者认识和把握构成设计过程，使插花的视觉创造和审美高度不陷于僵化教条，从而创作出更具美感的艺术作品。

另外，结合理论，有助于培养创作者的创造意识和创新能力，丰富插花的艺术形式，提高其插花艺术水平。

1.2 插花艺术的起源和发展

关于插花的发源地，目前学术界一致的观点认为西方插花源自古埃及，东方各国的插花源自中国，中国和日本的插花艺术代表着东方式插花艺术。在东西方插画艺术中，西方插花更注重几何造型，东方插花则追求线条与造型的互相映衬所带来的灵动美感。在插花艺术发展过程中，中国传统插花是中国传统文化艺术中一颗耀眼的明珠，中国传统插花的诞生与发展，历经萌芽期、发展期、兴盛期、鼎盛期、低谷期、成熟期、衰微期和复苏发展期共8个时期，从西周、春秋战国时期到现在，已有3000多年的历史。2008年6月，插花正式列入国家级非物质文化遗产名录，自此，中国传统插花艺术席卷全国，并在国际上有了越来越大的影响力。

西方插花艺术发展的代表是古埃及和古希腊。18世纪，欧美的经济、文化快速发展，经济的繁荣推动了文化艺术的发展。得益于当时社会的发展，欧美的插花艺术又取得了进一步发展。

此外，西方插花艺术吸收了东方插花艺术的一些特点，除采用匀称、丰满、对称、规则的几何形体来充分表现自然的形态美和色彩美外，还注入了东方插花的线条美，追求斜、垂、弯各种流畅的线条，使构图更加丰满且活泼，进一步丰富了西方插花的艺术风格。

2 构成设计在插花艺术中发挥的重要作用及法则

2.1 构成设计在插花艺术中发挥的重要作用

插花中的构成设计是对插花作品进行分析，用三维立体意象把需要表现的元素如花材、容器、几架、配件等与环境结合起来，运用构图原则协调在一起的过程，从而实现以形立景、以景达意、以景传神的目的，达成插画作品应用的目的或者满足作品主题的要求［2］。

构成设计能够发挥环境功能。比如商品橱窗，通过精心设计插花，能使商店环境生气十足、精致而醒目。插花作为衬景，能够烘托出商品的精美，使顾客看到被装饰得美轮美奂的环境和商品相得益彰，从而产生强烈的购买欲望。

构成设计还能有效提高美化水平。精心构图后的插花作品陈列在适宜的部位，可以使整体环境更加亮丽，提高环境的艺术品位。例如，在大型商场顾客休息区布置花艺，可以使环境温馨优美，顾客就像来到了清新美丽的大花园，使购物成为一种享受。

此外，构成设计能够有效发挥插花作品的装饰作用。插花作品要与装饰环境协调，要把每件作品陈设的位置和作品的选材、体量、形式、造型、色彩要求等都考虑在构图中。例如，在深色环境中，如果陈列同色系的插花作品，那么插花作品的结构和轮廓就会不清晰，就很难起到装饰作用，更谈不上插花作品的艺术效果，也难以发挥美化环境的作用。

2.2 构成设计在插花中应遵循的法则

插花构成设计是用形、色来传情达意，在实际创作中也要遵循相应的要求和法则。

2.2.1 多样与统一

多样和统一是指导插花构图最基本的法则。插花中的多样是指作品造型的形态、色彩、体量等方面的不同，花材种类、体量、高矮、姿态、色彩、质地和数量等方面的不同，容器、几架式样、大小、颜色、质地等方面的不同，陈设环境的性质、形式、明暗、大小、色彩等方面的不同。这些区别为插花创作提供了多种多样的创作素材，素材的多样性能够使插花作品富于矛盾冲突，更有感染力。

统一是指插花作品各组成部分，在形式多样中保持和谐统一。作品各部分能各司其职、相互辉映，形成统一的整体。

2.2.2 调和与对比

对比是通过对两种事物进行比对，突出二者之间的明显差异，从而突出其中的一种特点或特性［3］。如插花时自然花材与金属丝、容器等非植物材料，构图时疏密、聚散、大小、粗细、长短、曲直、轻重、直折、高矮、方圆、软硬、虚实等，都是通过对比来显示出插花艺术作品的特征。如一排直线中间夹一条曲线会显得曲线更直，从而提高造型层次，增加作品的情趣。

调和就是协调，如果插花作品中反差很大的两个元素组合在一起，就要对它们各自的特性和异同进行分析，研究两者的共同点和联系，通过色彩等艺术手法或者主动加入一些衔接或者过渡元素，减少突兀和生硬感，从而达成和谐的状态，这就是调和手法在插花艺术中的具体运用。

3 构成设计在插花中的艺术体现

由于欣赏角度、可供观赏的部位以及使用容器和花材的不同，插花的形式也纷繁多样［4］。在插花实践中，插花构成形式千变万化，没有统一的规范和模式。但是，只要把握住插花的艺术性，合理运用构成设计原理，坚持正确的创作方向，就能创作出新颖生动的插花艺术作品。上文阐述了构成设计和插花的理论和历史、应遵循的构成法则，以下介绍构成设计在插花实践中的艺术体现。

3.1 平面构成在插花应用中的艺术体现

平面构成是将点、线、面按照一定的视觉规律组织在一起，以产生不同的视觉效果，符合人们的视觉心理需求，用于传达信息的一种构成方式。美术理论家康定斯基认为，“点是最简洁的形态，点也是一切形态的基础”。一般面积较小的花朵和在大型作品中的每朵花都可视为点。

线条在中国艺术中被认为是动态生命的表现。清初画家石涛在《画论》中言，“一画者，众有之本，万象之根”。国画家毕建勋在论线条一文中言，“线是众有之本，万象之根”。他们都强调了线在中国传统艺术中的重要作用。线不仅能勾勒形象轮廓，表示符号、方向与肌理，还能表现丰富的情感、知觉和联想，起到抒情作用，表现力极强。因此，中国传统艺术非常讲究线的艺术表现。

传统插花更善用木本植物中线状的花材。线状花材犹如书画中的笔，在构建骨架、组织和分割空间、增加空间层次、均衡造型、烘托主题、表现季相变化等方面都起到了重要作用。例如，垂直挺拔的线状花材可营造直立式造型，能产生刚毅、尊严、庄重之感，表现阳刚之气，作品能够产生勃勃生机之感。在创作这类作品时，可选的花材主要有蛇鞭菊、菖蒲和水葱，或者有长梗的马蹄莲、鹤望兰等。每一枝花卉的插入都要有艺术构思，突出主题，层次分明，错落有致。而曲线型的花材则可营造倾斜式或下垂式造型，尽显轻柔飘逸的活泼快感，还有临水花木那种“疏影横斜”的韵味。

按作品整体轮廓进行分类，常见的插花构成图形有对称式几何构图和不对称式几何构图等。常见的几何形构图有扇形、圆球形、半球形、倒T形、等腰三角形、塔形、椭圆形等，这些属于对称式几何图形，对称的插花不太讲究花体与容器之间的比例关系，以稳固为度，匀称排列即可。

常见的不对称式几何形构图常以不等边三角形的构图方法来确定造型，使用广泛，表现意境深邃。常见的主要有L形、月牙形、S形、弧线形、曲线形、不等边三角形等。不对称插花就像一杆秤，两边距离虽有长短，但重心位置始终在容器中心，且能够保持重心平衡。

在平衡关系上，花材布局有八法：上轻下重，上散下聚，高低错落，疏密有致，仰俯呼应，虚实结合，动静相宜，易庄易谐。这几种造型的艺术表现既有韵律，又较为稳定，在动势中取得平衡。

3.2 色彩構成在插花应用中的艺术体现

在艺术创作中，色彩是耀眼夺目、最有魅力的。在插花艺术创作中，色彩不仅能够直接表现形式美，而且常被用来传情达意，所以色彩也是表达主题和意境的一种手法，可以激起欣赏者的心理反应。暖色红黄橙和冷色蓝紫白是色彩的温度感，波长较短的冷色系给人视距拉远产生距离感，深色给人一种重量感，暖色让人有兴奋感。

色彩很奇妙，不同色彩的花能传递不同的感情色彩。红色花有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情，是喜悦色，橙色代表丰收，黄色代表富贵，绿色富有生机，蓝色安静，紫色华丽，白色纯洁，黑色肃穆……这些都是常见的色彩感情。色彩感情是复杂的心理反应，受历史、地理等多因素的影响，并不是绝对的，在插花时只作为参考，其更应充分考虑题材内容和观赏对象。色彩搭配直接关系到作品的成败，掌握配色原则，科学巧妙地用色，做到以色悦目、以色传情达意，是花艺创作的基本功。

清代画家方薰言，“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气”。花画相通，中国传统插花历来以中国传统画为指导。调和是色彩的美感和灵魂，只有了解了插花色彩的基础知识，才能根据不同花色进行多种色调的组合。

在插花色彩设计和配置中，还要注意到花卉和花卉之间的色彩关系、花卉和容器间的色彩关系、插花艺术与环境和季节之间的关系，还可留心观察自然风景中色彩的组合，它们是创作时最好的素材参考。

3.3 立体构成在插花应用中的艺术体现

立体构成是在三次元空间中，将形态元素按照知觉规律、力学原理、审美法则创造出三维空间的形体。插花的立体构成是作品高度、宽度、深度的延续，常见的立体构成造型是S形、新月形等三维自由体造型，其广泛应用于各门类艺术造型中，成为造型艺术形式美的客观基础。

高度延续也是立体构成的一种方法，比如罗马柱子插花，上面白蝴蝶兰和下面白兰花形成高度延续，婚礼中用高处花瓣和低处花瓣形成空间的高度延续，餐桌花底部铺入同色花瓣是同样的道理，这种方式能使作品立体感更强。宽度延伸中，水平构图左右延续同色同材料的花更具平衡和谐美；左右用两边相同的海芋是材料和颜色的宽度延伸，使作品更有张力；有时为了作品更为自然，会使花左右高低错落。厚度延续中，应尽量多使用几种花，这样的作品更为自然，且平衡感极强，相同材料的厚度延续增加了作品的张力。

空间插花立体构成是作品高、宽、厚的立体延伸，比如在婚礼场景中，有无数相同的花材和颜色构成上下前后左右的空间立体感，从舞台通道、路引、入口到签到台，所有元素设计高度统一，让整个作品在高度、宽度、厚度上得到了完美延伸。让作品实现从高宽到厚度的立体延伸，是初学花艺师到资深花艺师在实践中不断磨炼的一个过程。

4 结语

插花作品可以很好地改善人居环境，提升艺术品位，给环境增添温馨元素。学习插花，常与花做伴，以花为友，不仅可以感受大自然的美，还可以陶冶情操、净化心灵，起到修身养性、提升自身文化艺术素养的作用。由此可见，插花艺术满足现代人追求更高品质生活的审美需求、情感需求、文化需求。

把花插好，让更多人喜欢插花，仅仅掌握这些插花专业基础知识是远远不够的，还要不断深入社会生活，不断提高自身的文化艺术修养，深层次挖掘中国传统插花的内涵，从中寻求创作源泉和灵感，使插花作品更富有诗情画意的意境美和精神美。要让插花艺术从艺术殿堂走进寻常百姓家，并逐步成为千家万户装点居室、美化环境的一股新潮，这样才会迸发出更多艺术灵感，创作出更好的艺术作品，推动插花艺术不断发展。

参考文献：

［1］ 张金锋，石玉波，唐黎，等.文化自信融入《插花和花艺设计》课程思政教学研究［J］.现代商贸工业，2021（26）：137-139.

［2］ 徐寅岚.论宋代文人对中国传统插花艺术风格的优选［J］.美术研究，2021（4）：85-88，97-100.

［3］ 邰康锋.高职学前教育专业美术类课程设置研究［J］.中国职业技术教育，2013（32）：101-103.

［4］ 丁雪，李红，明文钦，等.美术类评卷系统分析与探讨［J］.中国科技信息，2013（10）：119-120.

作者简介：殷慧娟（1983—），女，山西太原人，硕士，讲师，研究方向：艺术设计。