游戏故事性在原画角色服装设计中的体现研究

宫雨阳 邓开发

摘要：游戏作为第九大艺术，在娱乐生活中的地位和作用越来越显著。游戏所催生出来的产业和工种也越来越多，越来越专业，这其中就包括游戏原画。游戏体现多学科的交叉，游戏设计涉及多个专业范畴，如游戏规则及玩法、游戏角色设计、编程等。其中游戏角色设计十分重要的一点是其服装设计。在设计角色服装时，需要对游戏其他环节的问题作相应的考虑。文章通过将传统服装的基本设计原则与游戏角色服装设计相结合，对游戏故事性在原画角色服装设计中的体现进行深入研究。

关键词：服装设计原则；游戏原画；角色服装设计

中图分类号：TS941.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）03-00-03

虽然游戏是虚拟的，但其中方方面面的设计都是基于现实的。在设计游戏角色服装时，可以加入天马行空的想象，但仍要符合传统服装的设计原则。大多数游戏拥有一个十分显著的特征，即故事性，哪怕是那些完全没有单机剧情的网络联机游戏，也拥有十分精彩丰富的世界观，有其背后的故事。游戏原画中对一个或多个游戏角色的设计，都是服务于故事整体剧情的。角色的设计与游戏故事息息相关，而角色的服装又是角色形象、性格等因素重要的表现载体，设计游戏角色的服装时需要考虑到与游戏整体故事的关系。游戏原画与游戏美宣同属于游戏开发和制作中的美术方向，其中原画把控着整个游戏的美术风格，是衡量整个游戏品质的重要因素，而原画中的游戏角色设计与游戏各个环节息息相关，其具有十分重要的作用。

1 游戏原画角色设计概述

在整个游戏开发的过程中，美术方向的工作可以分为游戏原画、美术宣传与UI设计，其中游戏原画是设计整个游戏除了界面与图标外的所有视觉内容，是把控整个游戏美术风格的工作。游戏原画又大体可分为角色设计、场景设计、装备设计等。

1.1 游戏原画角色设计的定义

游戏原画角色设计是对游戏角色形象进行设计，这一步骤是将角色形象通过二维平面的方式多角度地展示清楚，以便建模师做出相应的三维模型。这一工作的着重点是设计，需要考虑到角色形象的塑造与整体游戏故事背景的关联和风格的统一，并通过三视图和立绘清楚地把设计传达给建模师。

1.2 游戏原画角色设计的分类

日韩风游戏多由日本、韩国、中国等东亚国家的公司或工作室制作。日韩风游戏中有3D类游戏，也有2D平面类游戏。这种游戏的美术风格由日本动漫形成的二次元风格演化而来，日韩风游戏与日本动漫共同组成二次元文化的重要载体。这种游戏制作中的原画设计便是日韩风游戏原画角色设计，与动漫中的二次元角色设计类似，但加入了更多服务于游戏故事与游戏性的考虑和更加浓厚的商业色彩。

写实类游戏不同于日韩风游戏，写实类游戏的开发团队遍布世界各地。写实类游戏最终多以3D游戏表现出来，这就要求写实类游戏的原画设计更加符合现实的比例结构，画面表现更加真实。

1.3 游戏原画现状

游戲原画行业的从业者十分年轻，最早的一批从业者大多刚入中年。游戏原画设计属于数字绘画这一大类，而数字绘画则是通过数字手段创作，几千年积累下来的艺术审美风格和技法被运用到数字绘画中，再加上商业竞争的刺激，游戏原画行业的进步十分迅速。游戏原画的目的是设计并向建模师清楚地表达，这就要求原画师注重设计和清楚地表达，而不是像美宣一样为宣传游戏而追求炫酷的画面。在国外的确是这样一种市场生态，而国内很多游戏则对原画师塑造的能力有较高要求，但部分原画师设计能力不如画面塑造能力，虽然画面很好看，但设计过于平庸。

2 游戏的故事性与角色服装的关系

2.1 游戏的故事性

游戏是有故事的，哪怕游戏本身没有以故事为核心进行制作。游戏的故事不同于其他形式作品中的故事，游戏是有交互性的，游戏的故事除了它本身的质量外，还需考虑到游戏的玩法，也就是游戏机制对故事性的影响。游戏的故事性可以通过多种形式表现出来，最直接的就是让玩家亲身经历这个故事，这就是游戏的剧情模式。当然也可以通过角色介绍，以文本的形式展现。有的游戏是没有剧情的，但有一定的世界观框架，这个世界观框架也是游戏故事的一种体现。也有类似俄罗斯方块这种完全没有故事性的游戏，其也不存在角色的服装设计，因此不在本文的探讨范围内。在构建整个游戏的世界观时，会与游戏的基本玩法结合起来考虑。而游戏玩法作为整个游戏的核心，其实也是对游戏世界观的一种阐述。比如《地平线：零之曙光》，其核心玩法是狩猎与驯兽，这一机制就是对一个充满巨兽的世界观的阐述，而玩家则通过游戏玩法逐步探索这个游戏世界，这一过程便是主角的故事。

2.2 角色的服装设计

游戏角色的服装既要满足玩家的审美需求，又要考虑玩家的娱乐性需求，即符合游戏的核心玩法［1］。作为设计商品，迎合用户的体验需求是最重要的设计出发点。俗话说“人靠衣装马靠鞍”，服装作为一个角色形象“美”的重要表现方式，其对设计者的审美水平和设计能力的要求非常高。

游戏角色的设计需要给人留下深刻的印象，第一时间抓住玩家的眼球。一个好的角色设计往往会让人对整个游戏产生兴趣，进而达到提高游戏知名度、扩大消费者群体的目的。角色的服装设计往往是角色造型中占比较大的一部分，在游戏性方面，需要考虑游戏核心玩法对造型表现的影响。比如第三人称俯瞰视角的游戏，玩家大多时间是俯视角色的，角色的顶视图就要足够有特征，与其他角色有明显区分。在游戏故事方面，角色服装应与故事背景、角色职业等相匹配，以免服装太过突兀，使画面不协调。

2.3 服装设计与游戏故事的关系

衣食住行能够表现一个时代的生活面貌和特征，在游戏设计中，角色服装的设计正是游戏世界观的重要表现形式。从视觉美术方面来看，表现游戏故事性最直接的载体便是故事的人物，即游戏中的角色。而角色的设计中，服装是十分重要的组成部分，因此好的角色服装设计必然会体现游戏故事。

3 游戏故事性在原画角色服装设计中的体现

3.1 游戏世界观在角色服装中的体现

游戏的故事必将是在一个成系统的世界观下发生的，游戏的世界观决定了这个游戏的故事背景，如处于什么样的年代，具有什么样的社会发展水平，有没有奇幻元素等。艺术的创作灵感来源于现实世界的体验，虚拟世界的世界观也是在现实世界的基础上设计的，而现实世界中的元素便可运用到游戏的细节之中，这其中就包括对现实服装的运用和参考设计。比如一个古装仙侠风格的游戏，其角色服装就会参考现实中的汉服等古装，而在细节上会将汉服的曲裾、直裾、高腰襦裙等与游戏中的其他元素结合起来加以设计。一个游戏角色的服装设计往往是在现实服装样式的基础上加入游戏中的元素来完成的，而游戏中的服装设计属于虚拟的服装设计，有时会适当地忽略现实中服装裁剪的合理性，在现实服装的基础上会有更多的夸张成分，这一切都要符合审美要求。

3.2 角色设定在角色服装中的体现

游戏故事需要角色来演绎，一个角色的身世、职业、性格特征都会在其服装中有所体现，这些背景设定都是完善游戏故事的必要着力点。

角色的身世在游戏的剧情中大体可以分为两种：一种是有明确的身世身份，这一设定会让角色一开篇就有一种使命感，其服装设计需要体现这一身世背景，玩家在游戏中扮演这个角色，经历一段冒险；另一种是模糊的，由玩家自己来定义身世或是一开始是个无关紧要的无名小卒，这会拉近玩家与角色的距离，增强代入感，玩家将不再感觉是在扮演某个角色，而是在亲身经历一段故事。这种角色在游戏开始时服装特征并没有很明显地体现角色背景，如果游戏中有职业分类，那么角色的服装将会用来体现不同职业之间的差异。

游戏中的职业设计往往服务于游戏性，用来丰富游戏玩法，其是现实中的职业的艺术加工。这些职业也能反映出游戏故事中的文化氛围，不同职业的服装有较大的差异。为体现这些差异，会将职业特征通过夸张的手法融入服装设计中。

角色的性格也会在其服装中有所体现，性格张扬的角色服装通常会有奔放的廓形，而性格内向的角色服装往往会比较收敛，激动热情的性格会搭配暖色系的服装，沉稳冷静的性格则会选择冷色系的服装穿搭。这种表现是在同一游戏中相对而言的，同一游戏中的服装首先要整体风格统一，符合世界观，然后在此基础上存在差别，这样才会使服装的设计整体协调而美观［2］。

3.3 角色服装设计中的统一性

统一原则是设计的一项基本原则。在角色的服装设计中，可通过统一风格元素的搭配，达到画面协调的视觉效果。服装设计中的线条变化、颜色搭配、造型运用等都有一个需要把握的度，对这个变化的阈值的掌握决定着画面给人协调感觉的程度。若变化太多，则会破坏整体的统一性；而变化过少，则会显得平平无奇。因此，要根据具体的情况来协调服装各个部分的差异与统一。无论是单一角色服装的统一，还是多个角色之间的风格统一，统一的元素都要符合整个游戏的故事风格。

3.3.1 单一角色服装设计局部与整体的统一

在单个角色的服装设计中，要把握好整体风格和局部特征的协调统一。设计游戏角色的服装时，为达到这个角色整体着装的统一性，通常运用重复的手法。在服装中多次加入相同的元素，以达到统一的目的，这是最直接的设计手法。一套服装各个部分的协调促成了一个协调的整体，达到局部与整体的统一。

3.3.2 角色与游戏故事背景整体风格的统一

大多数情况下，游戏中不会只设计一个角色，角色与角色之间也是有关联性的，角色之间由于故事的设定也要达到统一。比如同一阵营的角色，可以通过在其服装中加入相同或相似的元素来表现角色之间的关系。而放到整个故事背景下，所有角色的服装都必须与整个世界观的风格统一，否则会有十分明显的突兀感。当然，游戏是多样性的，存在只有一个角色的游戏，但这个角色的服装设计也必须符合游戏故事背景风格。

3.3.3 活动服装与游戏风格的统一

游戏发布后大多会有后续的内容更新，其中包括角色服装的更新。角色服装的更新是发行游戏后续付费内容的重要形式，是游戏开发团队盈利的重要手段，因此后续更新角色服装会受到开发团队的重视。在网络游戏中，这类服装的更新往往在游戏更新的活动中公布发售，而活动往往都会有主题，有的是特殊节日，如春节、圣诞节等，会推出与节日相应的服装；有的是剧情更新，往往会推出新角色、新服装。无论如何，活动中发布的服装都是与活动主题切合的，而整套活动服装又是风格统一的。

3.4 角色服装设计点的加重处理

加重原则是为突出设计的重点，对一些设计元素进行强调。这些强调造就了各个设计点之间的主次详略，增强了设计的趣味性。被强调的地方就是这个角色的设计点，目的是更快地吸引玩家的注意力，方便玩家记住角色。而设计中被强调的部分往往与角色的性格和游戏故事相关联，这就需要被强调部分具有合理性，即为什么这一部分被强调。加重原则导致的差异性破坏了设计的统一原则，必须把握好统一与差异的关系，才能使设计让人感到舒服。

3.4.1 加重原则对角色性格的表现

游戏角色的性格是有所设计的，设计的目的还是为游戏的故事服务。一个故事中鲜少出现两个角色性格完全相同，即便有相似的性格，也多会因剧情设定而成为对立的角色，这就为每个角色的独特性创造了条件。随着社会的发展，人们的审美会产生不同的倾向，在这一过程中，人们对一些特定的实物产生固有印象，这些印象是由于特定的历史影响而产生的，是特定事物符号化的一种现象。这些固有印象在设计中的运用可以快速地使人们确定一个角色的定位，从而减少玩家接触和了解一个角色所消耗的精力。人们往往会对一些形象和颜色有固定的认识，比如富贵的西方大小姐往往穿着华丽的哥特服装，挑战恶龙的勇者穿着欧洲中世纪板甲，或是一提到吸血鬼就会联想到蝙蝠等，而这些可以凸显角色身份、地位和性格的元素就是其服装设计中强调表现的对象［3］。

3.4.2 加重原则对角色技能的表现

角色设计的过程中会考虑游戏核心玩法的影响，在角色服装设计中，往往会直观地体现角色的游戏属性或是技能。比如一个速度型的角色服装会设计得轻飘飘的或是纤细而充满力量的，这就会对角色相应的部分和元素进行强调，而不会采取厚重感十足的设计。

4 结语

一个游戏想要讲好故事，就必须在其设计的方方面面下足心思，其中角色服装的设计是体现游戏故事性的重要載体，一个游戏的角色服装设计的优劣关乎整个游戏的品质。在数字技术飞速发展的今天，越来越多的技术形式被开发出来，艺术与设计也有了很多前人无法想象的载体。将积累下来的历史经验融合到新技术中，是社会发展的必然趋势，游戏原画角色设计便是如此。传统的设计理念被融入数字绘画当中，产生了技术与艺术的碰撞，诞生了许多优秀且时尚的设计作品。

参考文献：

［1］ 李何.游戏角色服装设计的重要性探讨［J］.艺术科技，2018（5）：88.

［2］ 王雨.游戏原画中角色性格塑造的方法探究［D］.沈阳：鲁迅美术学院，2021.

［3］ 宁雨.论游戏原画中角色造型的设计研究［J］.美与时代，2021（5）：102-103.

作者简介：宫雨阳（1997—），男，山东济宁人，硕士在读，研究方向：时尚设计。

邓开发（1965—），男，湖北荆州人，博士，教授，研究方

向：数字媒体艺术设计。