“新人新作”是“上海之春”的生命力源泉

作为中国历史最为悠久的音乐节，上海之春国际音乐节诞生之初，就以提携、扶持新人成长为宗旨。贺绿汀、丁善德、孟波、黄贻钧等老一辈上海音乐界的領导，都直接关心过很多新人的成长，指导过新作的创作，像如今已成为中国最具代表性声音之一的小提琴协奏曲《梁祝》、吕其明创作的交响乐《红旗颂》，都是诞生于这样的创作氛围和创作机制中。因此，本届“上海之春”之所以能搞得红红火火，依然得力于这个“音乐节秘诀”。

据统计，本次音乐节中新人新作展示项目占比超过40%。本届“上海之春”全新推出的“闪耀新星——音乐专业院校优秀学生专场展演项目”，旨在为全国的音乐专业在校学生创造相互切磋交流的展示机会，也为上海搭建更加专业宽广的引才育才平台。对于此次参加“闪耀新星”展演，武汉音乐学院的解骏教授表示：“‘上海之春让我院的优秀学子有了与世界一流乐团合作、在国际化的舞台展示自己的机会，我们相信通过这次的音乐会，不但可以拓宽他们的视野，还能提升他们的舞台实践能力，这次经历将是他们从艺道路上具有里程碑式的大事。”这最后一句“里程碑式的大事”，让我们想起当年“梁祝”和“红旗颂”诞生的岁月。

诚如上海音协主席、上海音乐学院院长廖昌永所言：“我自己年轻的时候，也曾在‘上海之春的舞台上锻炼过，深知这既是个锻炼舞台，也是个展示舞台，对年轻人的激励作用非常大。”因这个平台受过益，才会更加珍视它。因此廖昌永也期待，这个历史悠久的舞台上，未来能持续诞生更多的名家和经典。

在鼓励新人新作方面，我们可以看到，本届“上海之春”的舞台上，闪现了很多优秀青年艺术家的身影，例如“脱颖而出Ⅳ”上海民族乐团新人新作音乐会上，双管子版《山河魂》、双琵琶版《天行健》、双阮版《仓颉》、打击乐与乐队《光的力量》、双笙版《笙临其境》等精彩上演，这些都是上海民族乐团此次专门为青年演奏家们最新创作改编的双器乐协奏曲，并在本场演出中首演。用“脱颖而出”命名一场鼓励和吸纳“双新”（新人新作）音乐会，可谓既生动又准确。在上海音协副主席、上海民族乐团团长罗小慈看来，今年的“脱颖而出”加入“上海之春”，无疑是一次美丽的相逢—— “上海之春”自创办以来就致力于为新人新作提供舞台、机遇与扶持，“脱颖而出”与之十分契合。

确实，一方面鼓励新人们举手自荐、赛马PK，一方面倾力为新人们打造首演作品，这对每一位专业新人来说都是极具吸引力的。上海交响乐团、上海轻音乐团、上海芭蕾舞团、上海歌剧院舞剧团等上海各大音乐、舞蹈院团，，也按照“力推新人新作”的办节宗旨，进一步加大年轻艺术家担纲重要项目和重点作品创演任务的比重。这些鼓励举措，极大激活了人才培育的机制，让“后继有人”成为源源不断的活水。

显然，“新人新作”是“上海之春”的生命力源泉，但由此生发开去，其他艺术样式的各种艺术节，举凡戏剧、舞蹈、曲艺、杂技等等，又何尝不是如此？如果没有闪亮夺目的“新人新作”作为持续亮点，文艺舞台又怎么能获得持续的艺术生命力？我们特别关注“上海之春”中“新人新作”的亮点，意义盖在于此。

本刊编辑部