大家说

诸迪　黎明　尚辉　杨卫　夏可君

诸迪（中国美术家协会水彩画艺委会主任）：趣味之于绘画的重要性在于它超脱了技术技巧的羁绊，超脱了画种表现语言的约束，具有了精神层面的意味。趣味之大小，某种意义上决定了作品格局的大小和品味的高下。向东的绘画虽然并无什么高大的主题，但折射出来的精神性，使我们忘却了画面的题材内容而获得了超越具体物象和情感的意味，具有了某种普遍性和抽象性。他笔下的各色小人物普遍带有一丝戏谑味道，而又让你不能忽视他的存在与尊严，不得不去认真对待。

黎明（广州美术学院院长）：艺术在于创新，创新永无止境，向东在继承中创新，不满足现状，又重视正在进行时的探索“现状”，实在喜人，也实在激励人，激励我辈在探索中行走。

尚辉（《美术》杂志主编）：刘向东以不满足水彩绘画过程的即时性而创造的布上水彩与丙烯，不仅有效地推进了中国水彩画在人物形象塑造上的表现深度，使之具有很强的，像雕塑一样的塑造感，而且也用這种坚实的塑造语言，深深地触动抵达那些人物的内心世界，从而使他笔下的人物在日常生活的瞬间，揭示出某种社会学意义的心理状态。他喜爱描写那些普通人的形象，捕捉那些小人物为生计而存活的真实、淳朴却又卑微的心理。正是苛求于对这样一种难以言表的真实表现，才使他的那些画得厚重而苦涩的水性材质具有了审美的高度。精神生存的描写，才是他不断强化写实语言的真谛。杨

卫（中国美术批评家年会秘书长）：当代艺术旨在打破画种和媒介的局限，来呈现思想观念与生命质感。刘向东深谙于此，他在语言上的探索，并以此投入到对当代人生存命运的关注之中，不仅只是拓展了水彩画的表现空间，更为重要的是，为当代绘画介入现实生活，提供了有力的证据。

夏可君（学者、批评家）：刘向东试图捕捉现代人的生存情态，人物肖像的怪异表情，扭曲的身体动作与并不顺畅的姿势，皮肤上的凹凸色斑，又以极其细腻的笔触，极其微妙的色彩传达出来，既高度概括又层次丰富，而且让卑微的生命获得了生存的尊严！而在巨作《墙》这个作品上，那些在高处作业的工人们悬在半空，冲洗干净污渍，就是我们时代的生存隐喻，艺术家以其单色的基底，人物形体动作的准确描绘，尤其是色彩关系的细节与过渡处理，以其内在的审美化解了生存的危险。这让我们意识到绘画的中国秘密：“画”乃是“化”，是材质的融化，物象与平面的融合，保持感觉的呼吸与伸缩性，从内在生命的质感上扩展绘画的可塑性，这正是中国当代绘画的未来。