山水画写生六辩

□陈 亮

《登高图》陆俨少

写生的专业术语最早来自西方，是西方写实绘画最基本的观察方式、学习方法和训练手段。在20世纪初被引入中国，并迅速被院校教育体系广泛接受和采用。对于山水画科来说，教学中还是较大程度坚持了对传统的临摹学习，同时将写生作为不可或缺的功课。写生又因其作为锤炼造型能力、观察能力和笔墨表现能力较好的手段而逐渐受到重视，在画家的艺术创作中起着举足轻重的作用。在写生实践中，不同画家对写生的理解和把握不尽相同。本文试从观念和技法方面分析并寻求解决方法，以期对写生有更好的认识和提高。

一、落笔无法

大千世界，精彩纷呈。面对自然景物而无从下笔，是因为没有做好充分的准备，对山水画笔墨语言没有基本的领悟。古人在传统摹本中已经总结了许多基本规律和技法，这是对景写生的拐杖和基础。在写生之前不妨做足临习功课，研习传统笔墨经验。

此外，还要掌握写生的一般方法。例如选景，首先要选择能打动自己的景物。在选景的过程中要“饱游饫看”，多观察体会，首先打动自己，带着感情去画，才能打动别人。继而构思起稿。在确定好写生对象后，要考虑如何构图经营、如何笔墨表现，进而深入描绘。在这个过程中，应该注意整体及各个部分的相互联系、相互作用。最后还要“大胆落笔，细心收拾”，通过调整使画面主题突出、笔墨气韵生动。

二、画面无方

画面不加审视、景物没有取舍，就匆忙作画，容易导致笔下错乱，平铺直叙，画面缺少秩序，没有主次。因此，在具体写生时必须抓住主体，着眼于主次、黑白、虚实、色彩等关系。

三、写生无意

即写生观念和写生目的不明确——是想搜集素材还是锤炼笔墨？素材表现是侧重山石还是树木结构，是屋舍桥路还是溪瀑山泉；笔墨实践是选择水墨渲染还是色彩应用，是线条勾勒还是焦墨铺陈等。

目的明确后，就要反复观察、思考、理解。如果只画一些表面内容，缺乏对其整体及内部规律的了解，在写生时就容易观察不深入。概念和印象是写生的大碍，也是很多画家发展的瓶颈。

四、笔墨无趣

写生时如若拘泥于单一的形式手法，就会显得呆板无趣。外出写生是室内作画无法替代的良好实践机会，故可尝试多种不同的表现方法。例如用线。线是最富表现力的中国传统绘画要素，利用物象结构、比例和各种关系，通过线条自身的粗细、疏密、直曲、顿挫、徐疾等变化去表现景物。这种方法往往能较细致地表现对象，体现画家对景物的分析理解。

笔墨有积墨法、积彩法、泼墨法、焦墨法等，画家可用不同的方法丰富其表现。凡对景写生时须对所写物象加以提炼、概括、取舍，其中有很多主观处理，包括立意、选景、经营位置等诸方面的思考，所以写生作品往往也是一幅比较完整的创作。

五、画面无味

一些有较强西画功底的画家，往往会不自觉地把西画透视、光影等运用于写生，从而失去了中国画应有的韵味。

面对自然山川，中国画强调要有丰富的感受力和想象力，强调要结合画家的情感、审美观念和文化艺术修养进行“写意”式思辨。不照抄对象，而是对其进行选择、增减和重组，对物象把握、提炼和加工，进而把山川变成笔墨，把自然形态变为艺术形态，表现出作品的艺术价值、笔墨价值和审美价值。

六、图式无度

有些当代画家的写生作品犹如笔墨游戏，只重形式而不顾内容和感受，失去了写生的意义。因此，写生也应循序渐进。初始时应尽量以具体物象的表现为主，锻炼表现对象及深入刻画的能力。对景写生的特点就是有生活的感受和原型，依据大自然的基本元素来创作，既表达当下对自然风物的感受，又不完全拘泥于对象，是对大自然的重新编织，有更多的主观因素。中国画艺术长于大胆剪裁，经常有大量的空白，这和戏曲艺术的处理相通，即“以虚代实”，但前提是先有生活的真实，进而才有艺术的真实。

《横看成岭侧成峰》朱屺瞻