动漫设计，传统美术也可以光彩照人

余乐

就目前情况而言，现阶段很多动漫作品只是将事物的外在形象进行单一的呈现，过于注重形象表现，而这就使得事物本身具备的文化内涵无法真正地呈现出来，而在动漫设计的过程中，应用传统美术元素，通过中方特色传统美术元素所具备的点、线、面来呈现角色、事物形象，能够使得整部动漫作品给观众带来不一样的视觉体验，这不仅能够帮助我国传统美术快速地发展与推广，还能够使得动漫角色形象更灵动，深度挖掘事物本身所具备的精神内涵与生命气质，从而才能够使得整部动漫作品更容易被大众所接受。

动漫作品其本身就具有夸张、抽象的性质，因此，在动漫设计过程中，往往会更注重以夸张、变形的手法来展现动漫作品中人物的心绪，例如《哪吒之魔童降世》中，就运用了大量的戏曲元素来展现举重人物的喜怒哀乐，同时在很多场景特效中也运用了年画元素、水墨元素等，这不仅能够吸引观众视线，抓住观众眼球，同时也能够实现中国传统美术与现代动漫作品的完美融合，形成了独具中国特色的动漫作品。为此，为了能够让我国的动漫作品呈现出亮点、更显出新意，将传统美术元素和动漫设计高度整合也便具有了十分明显的现实意义和价值色彩。在本文的探究和分析当中，首先对传统美术当中所蕴含的元素进行了深度的解读和分析，并基于传统美术艺术语言的提取、传统美术艺术表象的延展以及传统美术艺术色彩的传承三个维度提出了一些想法和见解，希望可以在这些策略全面落地实施的基础之上让动漫设计更加具有新颖性和传承性，从而吸引更多受众的喜爱和青睐。

传统美术的内涵

传统美术既是指具有中方古典特色的美术形式，经过千年的艺术沉淀，形成了独具中方特色的美术艺术。就目前情况而言，我国的传统美术构成元素颇多，包括皮影元素、剪纸元素、年画元素、水墨元素、戏曲元素、脸谱元素等，都是中方古典美术的重要组成部分。在我国，很多动漫作品都会应用到传统美术元素，例如《葫芦娃》中，就是以皮影元素为主，在皮影元素的基础上，融合了大量丰富的色彩，使得整部动漫被赋予了新的生命。

传统美术在动漫设计中的运用策略探究

以传统美术艺术语言的提取为支撑，让动漫设计的色彩更为丰富

从实践操作的维度上来进行分析，动漫设计人员所做出的规划设计的效果与其自身的创意新颖性之间存在着极为密切的关联性。在我们的日常生活当中总是会在不经意间看到很多传统美术元素，例如广告设计当中的传统美术元素、例如书籍当中的传统美术设计元素等等。这些信息、这些传统语言的精准提取可以为后期的应用做好铺垫、打好基础。当然，这就对设计人员提出了较高的要求。每一名动漫设计人员都需要从“形”的维度和“色”的维度出发探究，对来自于身边的或者是来自于自己头脑印象当中的各种传统美术元素进行提取、精炼、集结、融合。当然，后续还需要对所有这些传统美术元素进行精准的类别划分。这就如同在自己的头脑当中形成了一个大型的“传统美术资源数据库”，在随后的设计活动当中所有这些元素都可能会成为灵感激发的重要源头。有了素材作为支撑，才可以让传统美术元素的融入变得更为自然、更为顺畅。

笔者作为一名动漫设计教师，对于传统美术元素有着独特的感情。在漫长的教学实践探索当中也归集了自己的一些启发和想法：动漫设计当中引入并渗透传统美术元素，需要关注的一个核心原则就是让民俗属性、民族感情得到充分的彰显。其一，动漫设计的过程也是“形”的凸显的过程，而且一定要将“形”的凸显摆在核心位置之上，充分发挥传统美术造型的独特手法和独特工艺，让动漫的背景、人物的外形设计、整体的线条感受等等都可以和传统美术要素相互整合，如此一来就可以大大提升动漫角色的生动性、灵动感。诸如此类的动漫作品也是比较丰富的，无论是在实际教学活动当中还是在动漫设计的过程当中都可以拿来借鉴和应用。例如《哪吒闹海》当中，比较典型的哪吒形象、老龙王的形象等等都赋予了戏曲艺术的色彩，就连最基本的动作设计也引入了很多的戏曲元素，这不仅仅是凸显设计作品色彩的良好路径，同时也让戏曲文化拥有了传播、传承的平台和支撑。其二，在一个动漫作品当中，每一个人物形象的设计都蕴含着作者的心血，都代表着作者的情感，因此，无论是主要人物还是衬托人物，在设计的时候都可以积极与传统美术元素相对接，这样也可以带给设计者更多的启发，让设计出来的作品亮点不断。在这种动力的驱动之下，观众所观看到的每一个场景、每一个角色都蕴含着传统美术元素的意图和色彩，这种方式是全面提升受众观看感受的“捷径”。当然，设计人员除去关注“形”的切入之外，还可以以“色”作为基本支撑，“色”当中蕴含的内容也是相当丰富的，颜色是基础，例如在我国的“脸谱美术文化”当中，白色、黑色、红色、黄色等等分别代表了不同的内涵。动漫设计人员可以以此为主旋律，利用颜色来清晰的表达不同任务的性格特征，这样也可以从根本上提升动漫设计作品的生动感受和直观感受。

以傳统美术艺术表象的延展为支撑，让动漫设计的色彩更为丰富

对于每一名动漫设计人员而言，他们对“艺术表象”这一个词汇都不会陌生。所谓的艺术表现，实际上就是我们通常所说的“意向”，意向所涵盖的内容要素是相当丰富的，例如作品的立意、作品的角色造型规划、作品整体的构图表现等等。在多个角度进行传统美术元素的渗透，这也是表现中华民族优秀传统文化的良好契机。第一，基于立意的维度上来进行思考，我国传统美术元素当中最关键的要点就是“德”，“德”在当代社会的重要性也是显而易见的，大学生的“德育教育”“思政教育”，其终极目标都是提升大学生的个人品德、提高大学生的个人素养，将动漫设计和传统美术要素当中的“德”相融合，这也可以体现出“学科整合”的基本观点，也可以彰显出动漫设计课程“课程思政”的核心导向，借此来弘扬正能量自然也可以让动漫设计作品的“与时俱进”性更为明显。第二，我们可以将动漫作品看成是一种基于视觉效果彰显的规划活动，只有那些立意深远的、意境绵延的动漫作品才可以给人们带来比较强烈的视觉冲击效果，才能够让观众感受到比较优势。为此，可以将夸张的造型、多变的性格作为艺术处理的重点，让不同的角色拥有更为生动、鲜活的生命力和感染力，或是自由潇洒的、或者严谨慎重的等等，借助传统美术元素来呈现不同人物形象的性格属性，这也是传统美术元素为动漫设计带来的一个亮点所在。第三，从我国传统美术的发展上来看，其对于虚实关系的处理、对于焦点透视的关注都是相当强烈的，通过这种艺术表达方式可以让动漫设计的情节更加跌宕起伏、可以让人物的主体色彩更加亮眼突出。在这里笔者想要借助于《埃及王子》这一个案例进行分析，在这个动漫设计当中，远景、近景、中景的设计都融入了我国水墨山水画的“三远法”，这就让虚实的对比更为深刻，让空间的变换更为纵深。这无疑会给人们带来一种十分强烈的视觉冲击感受。

由此我们可以清晰的看出，动漫设计作品对于意境的表达还需要传统美术元素作为支撑。

以传统美术艺术色彩的传承为支撑，让动漫设计的色彩更为丰富

随着社会的不断发展和进步、随着广大民众的物质收入水平的日益攀升，人们的审美水平在提高，当然对于动漫设计作品提出的要求就会更为苛刻。过去比较简单的传统美术元素的呈现方式很显然已经不能够充分满足受众的基本诉求，为此就需要在文化领域进行再传承、在价值领域进行再提升。动漫设计和传统美术元素的融合是一个综合性的活动内容，无论是造型上还是在风格传承上，都是需要和古代劳动人民的智慧结晶相互结合的。这也就给广大的动漫设计人员带来了启示和思考：要以传统美术元素作为基本导向，让我国动漫设计产品实现感性维度、理性维度、和谐美的维度三个领域的相互整合。也就是说，动漫设计和传统美术文化元素的融合应该定位于两个核心关键点：一方面，要发挥传统美术元素在“形”和“色”上的引导价值；另一方面，要发挥传统美术元素在“德”和“育”上的引导价值。让民众的民族情怀被充分的激发，让民众的爱国热情别充分的点燃。这样才能够塑造一个蕴含着正能量的优秀的动漫设计作品。当然，在我国已经上市的很多动漫作品当中都体现了对于传统美术元素的正性价值理念的表达和传承，例如《金刚葫芦娃》《哪吒之魔童降世》等等都是比较具有代表性的影片，这些影片都值得学生们、设计者们在动漫作品创作过程当中积极借鉴、参考。

动漫已成为许多人日常生活中休闲的一部分，人们通过观看动漫，放松心情并缓解生活压力。在数字媒体时代发展背景下，应将传统美术元素更好地应用在动漫设计中。美术元素与动漫设计的完美融合不仅可以让动漫作品更有生机和活力，同时也可以积极发挥其传承作用和影响作用，让传统美术元素这颗传统文化宝库当中的“名珠”熠熠生辉。

笔者作为一名具有多年动漫设计教学经验的教师，在对前人学者的研究资料进行学习、对自身的教学经验进行归集的基础之上，为传统美术在动漫设计当中的实际应用提出了一些个人的策略：首先，要以传统美术艺术语言的提取为支撑，让动漫设计的色彩更为丰富；其次，要以传统美术艺术表象的延展为支撑，让动漫设计的色彩更为丰富；最后，要以传統美术艺术色彩的传承为支撑，让动漫设计的色彩更为丰富。当然，两者的协同对接并不是一项十分简单的操作，传统美术元素也要做到与时俱进，动漫设计更是要做到常变常新，在这条路径上的探索是无止境的。

（作者单位：河南省驻马店农业学校）