隆兴寺二题

石刻

我喜欢石头，喜欢它质地坚硬，自带光泽。石头的颜色自然朴素，或青、或白、或灰，皆天然无饰，高雅有致。在城市许多地方，都会看到石头的身影。路边的牙石，树坑的边石，花池墙体的基石，公园里堆放的山石之景，名胜古迹之处的碑石。我突发奇想，假如把一个城市的石头聚集在一起，即可见到一座可观的高山了。城市规划者选择了石头，就等于表明了一种态度，期待长久规划的建造，像石头一样。

一块块石头携带着山中的钟灵之气来到城市，安放到一个需要它的地方，做台阶基石，做景观摆件，做雕刻碑石。石头重新获得了一次生命，一块素面朝天的石头天生有着朴素之美，一经雕琢堆垒，就生动无比，或气势恢宏、或庄严肃穆、或清丽秀美。我们搬运自然之美，在装饰生活的同时，模仿自然，学习自然，便在有限的空间里得天地之美。

而正定隆兴寺大悲阁内的石质须弥座往往令人忽视，这似乎是须弥座的宿命，前来赏游的人们谁会在意一个须弥座呢。阔敞的须弥座为高大的佛像创造出协调的空间，巍然屹立的佛像却夺取了人们关注的目光。其实佛像与须弥座浑然一体，不可分割。

经过雕刻的石头组合堆砌在一起，须弥座就分为了上枋、上枭、束腰、下枋、下枭和圭角六个部分。雕刻的花卉端庄秀丽，人物生动有神，工匠的汗水与铁钎声早已逝去，细腻的纹路留下了匠人的专心，传神的形态留下了精细入微，庄严的整体效果表明了善始善终，这种一丝不苟的态度超出了须弥座本身。在这精益求精的背后我感到一种尊严，它属于历史，也属于现在。在石头的光泽里，隐藏着时间的密语。

传说中的迦陵频伽鸟、共命鸟以及美丽的飞天定格在须弥座上枋的位置。人面鸟身的迦陵频伽、一鸟身两人首的共命鸟、衣带飘飘的飞天，均做出飞翔状态，这显然是一种艺术的想象和夸张。我震撼于一千多年前的宋朝人的创造力，他们给人插上了一双翅膀，或者说给飞翔的鸟替换了一个人的面目。我看着石刻上巨大的翅膀和衣带飘洒的飞天造型，觉得这里似乎就只有一个寓意，那便是飞翔所暗示的自由。张开的羽翼令人生出飞翔的畅快，羽毛丰满厚实，振翅翱翔的姿态似在清朗的风中飞过。刻出的翅膀深深浅浅的印痕清晰明了，在石头上定格为一种永恒的姿态，令人神往。我不知道它们飞向何处，更不知道它们从何而来，飞翔的姿态让我产生一丝快乐，快乐的心情驱逐着心中无名的烦恼。

莲枝莲叶通过刻刀来到了石头之上，莲枝粗大饱满，莲叶厚实蓬勃，均匀错落在飞天、兽面之间，修饰着庄严的氛围。枝叶间似乎散发着青草的气息，隐约迷离。在这庄严的大悲阁内，一枝一叶竟是那么富有禅意了。硕大的莲花瓣拱托在被称作上枭的石条之上，整齐有序，繁密有势，烘托着佛门的庄重高洁。出淤泥而不染的莲花寓意明了，如何在清浊之间取舍一种坚持。莲花恰如其分契合了我们内心里的种种愿望，虽然它刻在坚硬的石头上，但是一朵生动的莲花早就生在我们内心深处，历久弥新，永不衰败。

在须弥座上枭硕大的莲瓣与下枭缠枝莲花之间，称作束腰的位置五尊托座力士跃然石上。力士着短裙，裸露的身体肌腱發达，暴起的肌肉似有无穷之力在筋肉中奔腾张扬。棱角分明的面部可知其性格刚烈，脾气火爆，嫉恶如仇。弓背屈腰作负重之势，蹙眉怒目显露托举之重。阔大的嘴巴或大张或紧闭，牙关紧咬，双目怒张，表情苦痛。饱满的身躯富有张力动感，身体的每一处都劲力十足，打肩挺胸，提肘攥拳，鼓胀的肌肉成块条状，力满全身，凹凸起伏间迸发着强劲的阳刚之力。须弥座东西角处两尊力士石像油亮光滑，可知漫长岁月里人们对它留下的喜爱之情。

姿态优美的伎乐人物表情舒缓，波澜不惊，千年以后的今天依然容光焕发，生动无比。它们似乎在与时间背道而驰，时间越久，人物面容越明亮清晰。伎乐石像在一代代人们带着体温抚摸之下变得光洁温润，人物愈发饱满生动，温和如玉，像是我们心底柔软的善良，经久不衰，美丽永远。伎乐人物来自经文中描绘的极乐世界，虚无缥缈，并且遥不可知，宗教的世俗化让它们在尘世中落脚，安闲自若，气定神凝，端庄美丽，柔和宽仁。手持人间的器乐，奏出美妙的和音，走着尘世的脚步，舞出洒脱的姿态。伎乐人物没有身世和名字，却汇聚了人间关于美丽的所有，这就很容易在每个人身上引发共鸣。

造像

须弥座上的观音造像形体巨大，必须仰视才能看到造像的整体容貌。仰视角度与阁内深幽的空间营造出威严的氛围，这令我的表情也严肃起来。我与它的交流方式只需保持安静，用一颗宁静的心默默感受。这就像当初建造的工匠们，一定是专心凝神心无旁骛，以纯熟的技艺，带着一丝敬畏，把佛经中诉说的慈悲放大。

落脚在尘世中的佛像充满神秘，如果依着它的微笑是不是就能抵达佛国的欢乐，这显然是异想天开的事情。观音造像面丰颐满，含颌垂目，庄严妙相。俯视的双目沉静祥和，慈祥坦然。深邃的慧眼清澈如水，明亮若镜，似乎是洞穿了人世中的一切，即使你不说，它都清楚知晓。观音造像服饰简洁，纹路清晰，流畅自然，丰润饱满的身躯雍容高贵，神气内敛高古超旷的气度充满慈爱、和善、娴静。我想，在先辈人借助佛经的描述化身成像的表达里，是不是包含了人们对美好的共同寄托。观音造像神态宁静，祥和超脱，匠人的塑造汇聚着人间的喜怒哀乐，升华的情感试图寻找一条释放的道路，智慧和慈悲交织，在一千年之后依然生动，我似乎读懂了一点点它的高大，它的庄严。

阳光透过阁楼门窗的缝隙，影影绰绰落在佛像身上，高达二十余米的造像并非居高自傲，人间的熏染也并未改变它最初的美丽，时间的流逝不过是增加了它厚重的沧桑感，凝重的亲和力。在这千年的时间里有多少人在这里流连驻足，静思默想，感悟着生活里令人苦恼的贪嗔痴，悄然间卸下了不必要的枷锁。

在高大威严的观音造像前我的感受是那么的浅陋偏颇，我顽固不化的愚钝注定不会读懂高深莫测的佛语。这就像是一道永远无法打开的屏障，我无法洞悉最为真实最为明了的答案。也许，答案就隐藏在看不见的却被称作千手千眼之中吧。站立的佛像静默无语，阁内游人亦是沉默无语，在这沉默中，人与佛像之间有着永远无法融合的隔阂，也有着心照不宣的默契。一千年的时光也许是漫长的，但对于一尊造像而言也许就是一瞬间的事情。我无力洞察这玄秘沉重的话题，只是在与佛像对视中，感到逝去的时光很远很远，远得看不到清晰的起点。我又感觉远去的时光很近很近，近得让我轻微抬头就能看见，既真切又迷茫，既短暂又永恒。

我愿意把这一切视作具有深意的艺术品看待。它们获取了正义和善良的允许，带着人间赋予的美丽光辉，传递着神秘的隐喻。

（贾小勇，供职于正定文保所，河北省作家协会会员。）

特约编辑：刘亚荣