初夏，不断地探索跨界融合

文/本刊记者 曹宏萍

初夏

“要观众们喜欢一位暗黑气质的荒原公主并不难，但首先我们得回答一个问题，那就是图兰朵为什么会成为这样一位女人。”2023 年4 月20 日，由初夏担纲编剧的小剧场京剧《图兰朵·心》在南京紫麓·雨花梦想剧场首演。京剧+《图兰朵》+小剧场，这样的元素组合让人耳目一新。

探索戏剧的当下性

初夏说，《图兰朵·心》是一个她觉得比较当下的作品。《图兰朵·心》基于歌剧版剧情，在角色、情节上以现代视角重新解读，为公主图兰朵重构了人物前史和情感经历，抛开了传统的王子救公主的套路，让游侠和图兰朵互为映照，一个不敢爱，一个不懂爱。“爱是一种感受和体验，是感官的，因此增加了眼、耳、口三个角色，跳进跳出，从我们当代人的视角去看图兰朵传说，与当下对话。”初夏说，经典已经有无数版本演绎。我们为什么要现在做经典改编？一定是与当下相关，跟当下面临的社会现象、社会集体心态或者我们的需求相关，“写《图兰朵·心》时，我们刚刚渡过了一个漫长的冬天，世界也正经历着战争，大家迫切地需要重建生活，迫切地需要爱，因为爱可以去消弭仇恨，让我们对生活充满希望。”《图兰朵·心》恰恰是用“爱”链接了当下。

初夏平时很喜欢观察，观察身边的人、社会上的人，喜欢浏览各种信息推送，从新闻中获得灵感。“我会把有趣的人和事记下来，然后尝试着挪到一处。”初夏的第一部作品《青红不解皂白》就源自社会奇闻异事的组合碰撞。南方某墓园里，老先生想给自己选个“归处”，不料卷入一场换墓风波之中，遇上给情人买墓地的房地产大亨和给儿女乱点鸳鸯谱的两家人，发生了一系列啼笑皆非的荒诞事。

“那时候刚参加工作，习惯关注各种社会新闻，看到了不少迁墓地引发的千奇百怪的事情，又在同一页面上看到许多房产广告，觉得很有趣。某种程度上，这两件事其实是一回事。”有了灵感后，初夏又和伙伴去了岱山墓园采风。那趟采风让初夏有了很多发现，父母给去世孩子写的墓志铭里有孩子的兴趣爱好和祝愿，墓碑两侧守护的小天使、小动物雕塑款式繁多……“墓园里卖花圈的小贩、造碑和描字的匠人会聚在一起聊天，扫完墓的亲友转身就会谈论接下来去哪里吃火锅、打牌，一切显得既现实又魔幻。”

不断地跨界融合

2008 年，初夏考入南京大学戏剧影视艺术系，一口气读完了硕士。这期间，她接触尝试了各种影视艺术的表达形式，甚至自己动手做过定格动画。“动画中的人物形象需要自己捏制出来，或许正是这样的过程，让我更善于用身体作为介质去表达。”执着于探索“跨界融合”的她还涉猎了话剧、音乐剧、昆曲、越剧等，在作品中大量运用中国传统文化元素，如皮影戏、木偶戏、诗词歌赋等。

寓言剧《捉影》在大量融入皮影戏元素的同时，又可窥见清代小说《镜花缘》以及安徒生童话《影子》的端倪。故事发生在背景与时代模糊的国度，讲述了南洋小岛——“影子国”的故事。岛民以捕捉影子献给国王来保全性命，看似波澜不惊的生活，却因一个来自中原的皮影艺人而风云骤变。最终，艺人夺走王冠成了新国王，却郁郁不乐——原来他拥有了整个影子国，但那个皮影戏的世界，再也不听他的话了。

“有了影子国的点子后，我开始构思年代和环境。《镜花缘》的虚构年代和环境是合适的，我的‘影子国’不妨与‘聂耳国’‘小人国’‘女儿国’隔海为邻。事实上，中国古典小说一直有‘海外奇谈’的传统，离开大片陆地以后，发生什么离奇的事都不要紧，那是我们对未知世界的想象、也是我们对现实世界的观照。”除此之外，为了了解皮影戏具体的制作和演出方式，初夏甚至专门去浙江海宁采风。

“《影剧院之夜》其实也是一部跨界融合的作品，剧中，电影是一个很重要的媒介，不仅仅是传递情报的媒介，更是人物情感的媒介。全剧以巴斯特基顿默片为复调，回望默片时代文化风貌，亦与主线情节互文。”初夏介绍道。

越来越理解“人”

在不断地探索和创作中，观察、塑造人物之外，初夏更多地学会了理解“人”，以及如何更好地与人合作。

《影剧院之夜》故事发生在1931 年春，地下党顾顺章叛变后，南京中共一处重要联络站某影剧院暴露。国民党调查科密查组主任老金携徒弟小杆子奉命来影院，企图截获中共情报，挖出联络网。默片解说员陈小姐以出色的故事讲述能力去完成一次情报的“绝命”传递。一个晚上、两段解说、三人角逐，真实与虚构不断翻转。陈小姐寄托在电影虚构世界中的理想，在现实世界中实现。

“虽然这个故事是虚构的，但我更愿意写一个情感上更接近真实的人。我希望能够写出一位女性真实的情感和心理世界，不囿于母亲、妻子的角色，却又有把控自己命运的欲望，同时也有鲜明的个性。我很喜欢写小人物的故事，大人物已经有很多厉害的人写了。那些历史大潮中沉默的普通人，我们不该忘记，我们会记住他们的故事。”

2019 年，初夏加入日本佐藤信Wharf 国际工作坊。在那里，来自多个国家的创作者聚在一起，每个人都在用更为擅长的方式讲故事，可以是一段印尼的原生态方言歌曲，可以是一段肢体表演，也可以是戏剧、影像……多元素在创作中自由展示、合作、碰撞，又神奇地被画龙点睛般统一风格。“老师教我们怎样跟别人合作，希望大家能够发挥所长，但又不妨碍别人表达。”初夏回忆。

“我需要找到一个既符合京剧习惯，又适合小剧场呈现图兰朵故事的语言系统。同时满足这些条件很难。”《图兰朵·心》是初夏第一次创作京剧剧本，合作者们给了她很大的帮助，“我的导演有多年表演经验，他一句句读台词，特别是需要用韵白的部分，我们很快发现问题并商量出更好的表达。包括饰演图兰朵的演员，她也是不断地跟我和导演沟通，揣摩角色不同时期的心理变化，再用具体的技术去呈现。”初夏觉得，作为编剧，除了要把剧本创作出来，更多的是要学会在合作中理解别人，去倾听导演和演员的想法，真正地让合作者进入作品中。

小剧场戏剧表演空间小，演员与观众接近，与传统戏剧相比，更具先锋意识和实验理念，能够带给人们思考。初夏希望，自己的作品能够给人们提供一个新的生活观察视角，帮助大家关注到一些被忽略的话题，同时也营造出一个公共的空间，供人们交流讨论。

“南京作为文学之都，不仅仅是文学大家云集，更是各行各业人共讲南京故事、以生命活出南京风采和现代人光彩。从2021 年入选‘南京市青年文化人才’到2022 年入选南京市第三期‘青春文学人才计划’，我很幸运能在南京市艺术创作研究院写作，也期待与更多优秀创作者合作。”初夏说。