摄影“多面手”李济山扛着相机行走天下

朱国伟

Q：旅游世界 A： 李济山

Q：您玩摄影多少年了？一开始是怎么走到摄影这条路上的？

A：有30 多年了，最早接触摄影大概十几岁。当时我还在山西朔州应县的农村生活，那时大家都叫照相，照相是一门手艺或者说是生意。记得有一天，我们村来了一个走街串巷给老百姓拍纪念照、全家福的人，我当时感到很新奇。拍照人骑个自行车，带着一块布，上面印着有天安门等为背景的画布，找一面墙把那块儿布挂起来，前面摆两个小凳子，村里的男女老少愿意照相的，就坐下拍照。

当时照一张照片大约几毛钱，现在看着很便宜，但在当时也属于“奢侈品”行列。当时我手里拿着一个红色鱼形的塑料玩具，一边玩一边看着照相人拍照。等间歇的时候，照相人跟我商量说我俩做一个交换，他给我拍张照片儿，我把玩具送给他。强烈的好奇心让我没有犹豫就答应了，就这样儿，我拍了人生中十分重要的一张照片。除此之外，我还要求看看这些照片儿是怎么洗出来的。有一天，他带着我下了一个神秘的地窖，那是他冲洗胶卷的地方，那时候什么也不懂，就两只眼睛死盯着他的一举一动，只见胶卷上影像越来越清晰，一系列的操作过后，他把胶片拿夹子夹住一角吊在室内晾干。晾干之后再把相纸放进一个不大的方形箱子里开始洗相，用手按一下那个曝光箱上的一个按钮，很短暂的灯光一照，曝光就完成了。这是我第一次看到并知道了照相的整个流程。从此，照相这个事也在我心里埋下了一颗种子。

读初中的时候，一个同学把自家的一台傻瓜胶片相机带到了学校，我见了甚是眼热，就和同学商量，让他卖给我。但后来因为我父亲不同意，这次的“相机生意”最终没有达成。直到1983 年，我终于拥有了人生中的第一台相机，那是一台上海的4B相机，从那时候开始，我就开始自己买胶片，冲卷儿，洗相，再到迷上摄影，有一段时间拿着相机走街串巷到处拍，见啥拍啥，甚是疯狂，就这样走上了摄影这条路。

Q：我看您摄影题材十分丰富，风光、纪实、生态、航拍都有所涉猎，是个名副其实的多面手，能聊聊这其中的感受吗？

A：摄影这条路走了这么多年，我认为有一个扎实的理论基础是很重要的。我曾在北京电影学院系统地学了很长时间的摄影理论课程，1991 年又上了函授学院学摄影，后来也断断续续地通过各种途径学习摄影理论、摄影史等。有了理论基础，接下来就是不断地去实践提升。分别把摄影的各个门类系统地进行实践性地学习、拍摄。

就我而言，确实是各种摄影题材都有所涉猎。不光喜欢拍，还喜欢写。我曾经写了很多的摄影教程，出版了一些与摄影相关的书籍。

在摄影这一行当里摸爬滚打几十年，个人觉得：风光的唯美天成、风光的意境体现，能满足人们视觉需求，因此风光摄影可以丰富人的情感，或者释放人的情怀；人文纪实是记录一些真实的社会生活状态；生态摄影的题材非常宽泛，涵盖了野生动物、鸟类、一些江河湿地等，这些题材现在接触的越来越多；航拍目前最热门的是无人机拍摄，但我目前还不想分散太多的精力，不过我曾经乘坐直升机和大型的热气球进行航拍。

从个人的摄影经验来讲，我建议每一位摄影爱好者都能成为一个多面手。当然，某些摄影师在某一个领域，或者某一个门类，或者某一個题材上面跟踪十年二十年，尤其是像纪实类的，那是了不起的，是需要时间的。当你接触的题材越多、越宽泛，你学习进阶的经验就会越丰富，你的理论体系、拍摄的技法会积累的越来越多。

各种题材的拍摄都要不断地去深挖细研，不断去揣摩、总结，不断去实践、凝练，最后形成为真正意义上的摄影佳作。

Q：有些摄影师说：风光摄影是高危行业。您怎么看这句话？

A：曾经有一段时间，有几件事情的发生，让一些摄影师不经意地离开了这个世界，当时引起了很多摄影爱好者的发问，难道风光摄影成为了一个高危行业了？其实在我看来，风光摄影的高危性，并不是说风光创作过程存在多大的危险，所有的危险都来源于自己。由于自己的观察力不到位，或者说前期没有做好充足的准备工作，在创作过程中因个人因素而导致悲剧的发生，比如在高原上进行大量的运动容易导致心肌梗死，或发生脑梗等常见疾病。当然也有其他原因，比如在自驾过程中出现了交通事故等情况，所以建议大家在风光摄影创作中要小心谨慎。包括涉险的路面、冰面、湖面，涉险的悬崖、峡谷、雨季的泥石流，拍摄的时候一定要关注当地的气象，当地的气候，尤其第一次去，不了解路况，夜间行路、夜间赶车，如果没有足够的休息时间，疲劳驾驶，这都是非常危险的。

真正的高风险的摄影师是战地记者，他们确确实实是拿生死在战争的一线进行拍摄，不过战争场面也不是我们普通摄影爱好者能接触到的。大家在日常拍摄过程中不同的环境都要多加小心为宜，不要熬夜，不要轻易去不熟悉地方，对拍摄环境提前做攻略多了解，尽量避开风险区域安全创作，不能为了一张片子承担巨大的风险，那样得不偿失。

Q：您在多次的拍摄过程中，有没有遇到有趣的人或事，可以介绍一下您印象最深的一次拍摄吗？

A：我拍摄时遇到了太多有趣的人和事了。印象最深刻就是去南极的拍摄。

我多次前往南极，每次到了南极都感觉人在南极大陆上是那么渺小，这里到处都是白色一片。有一次，在一个岛上登陆的时候碰到了一群海象，有一头雌性海象，个头不大，非常可爱，它对人没有任何恶意。因为南极的动物一年四季很少能见到人，动物见到人就像见到了“亲戚”一样，特别稀罕，特别想和人接触、靠近。我们站那儿拍摄的时候，那头雌性海象就慢慢走过来，眼睛大大的，尾巴不停向高处翘起，还不断地往前蹭，蹭我们的鞋、裤子、三脚架，鼻子还凑上来闻来闻去，或许是因为我们人类，或多或少会带一些酒类、食品类的气味，它们感到很新奇吧。

但是科考队和探险队对所有摄影师是有要求的，必须与所有动物保持五米的距离，人类不能主动靠近动物。还有就是下船之前，我们的衣物、摄影包等所有的东西都严格进行消杀。我们尊重野生动物，保护野生动物，我们不去摸它们，或人为地与它们亲近。在南极，我的心感觉都要萌化了。人类的善意，动物们是可以感觉到的，所以海豹、海象才会主动地靠近我们。在那片荒芜的陆地上，一个距离物质文明很遥远的地方，身临其境地感觉到人与动物的和谐相处，心中感触颇多。

Q：当您遇到创作瓶颈的时候是怎么突破的？

A：在摄影创作过程中，很多人会碰到各种瓶颈。我个人认为摄影创作有三个阶段：

第一个阶段学会看，学会分析。看是一门学问，很多人喜欢到了地方不管青红皂白，拿出长枪短炮就狂拍一阵。当时的那种热情没得说，但回到家却发现一无所获。因为没有经过深思熟虑地观察，拍出来的东西没有质量。拍摄之前，要用心用眼去感受观察你身边的自然景观或人文风情，又或者野生动物。通过观察，发现眼前的哪些东西可以打动你，你再进一步分析。一般我们眼睛可见的环境都是很繁杂的，如果就这样拍摄下来，那是一个没有重点的画面。所以要从这个繁杂的景物中提取你想表现的元素，你是想表现个体、还是表现天空、还是表现前景，得有想法。然后找出你需要保留或值得保留的次要元素。那么，其中的标准又是什么呢？比如说前景是否能够起到画龙点睛作用；中景是不是能烘托主体的气氛，只有整个画面看起来很融洽，这时候才是一幅还不错的作品。

第二个阶段是学习构图。在拍摄的过程中，发现了我们想要表达的画面元素，这时就要考虑如何利用光线、构图来描绘出这个画面。一幅优秀的作品，要走心，要用思想来创作，还需要“回头看”，也就是拍完以后，过段时间再拿出来分析好在哪里？哪里存在不足？也就是不断琢磨、思考、实践。

第三个阶段是创作的成熟期。这个阶段所拍摄的作品，不管是营造的画面气氛，还是画面纳入的元素，或者从视觉上给人的感受，要尽可能打开自己的内心世界，按照一定的艺术规律对画面进行升华和重构。

我把这几个阶段称之为摄影成长“三部曲”，希望能帮助大家准确地定位自己，然后有效地突破创作瓶颈。

Q：每位摄影师都可能受到其他摄影师或其作品的启发。您有特别喜欢的摄影师吗？您从他的作品中学到了什么具体的东西？

A：从我个人来讲，没有特别崇拜的摄影师。但我会参加很多国外摄影师的展览，欣赏国外摄影师的获奖作品、国外画廊展出的作品，以及国内的各个摄影节、艺术节展出的摄影作品。通过学习他们的作品，寻找自己的不足。比如说拍故宫或者是长城，当我们去的时候，天时地利有很多不尽如人意的地方，那么你可能看到的只是一个点，或者是一个面，但当看了其他摄影师拍出的长城或故宫，或许会获得一种全新的理念，原来故宫可以这样拍，长城可以那样拍。

多听音乐，让自己的思维打开，按照音乐的节奏和律动去寻找你所拍摄的景物；还要多看摄影类的书籍、美学书籍、色彩方面的书籍，博览群书会对我们摄影水平的提升能起到不可忽视的作用。

我还建议大家多参加一些摄影节、摄影展的活动，借此机会与别人多多交流。现在很多年轻的摄影师可能更喜欢从网络上获取学习资源，包括摄影课、名家名作、摄影后期等等。

不管從什么渠道获得学习机会、学习资源，都要用脑思考，用心分析。用大量的时间去解读作品是非常有价值的。

Q：您觉得黑白纪实作品比彩色更胜一筹吗？

A：我个人特别喜欢黑白的纪实作品，但有些时候彩色的也有它的表现优势。黑白的人文纪实，黑白分明，加上中间灰的过渡，它消除了色彩的干扰。但也不是所有的人文纪实题材都可以用黑白表现，有一些需要彩色，因为可以通过色彩带出拍摄现场人本来的情绪或者人文的情感，要比黑白的丰富一些。通俗讲就是，黑白的更纯粹一些，彩色的可以增强现场的气氛，不同的色彩搭配可传达出不同的情感或者是信息。

总的来说，是选择使用黑白还是彩色的方式来拍摄，这要根据具体的拍摄主题和表现方式，以及想要达到的表现效果。

Q：作为拍摄经验丰富的优秀摄影师，您有什么拍摄技巧能与大家一起分享吗？

A：俄国文艺理论家尼古拉加夫里诺维奇·车尔尼学夫斯基曾经说过一句非常著名的话——艺术源于生活，又高于生活。为什么这样说呢？艺术来源于生活， 是因为生活中发生的点点滴滴，都会为我们提供艺术的素材或者艺术的原型，然后摄影师利用相机与镜头进行创作，或者叫重塑，升华为艺术作品，产生更加生动的、耐人寻味的艺术作品。摄影师拍摄的题材并不重要，重要的是能捕捉到所看到的真切的、鲜活的、灵动的自然景象，变成一幅幅有艺术性、可欣赏的摄影作品。所有有经验的摄影师，都不会为了拍照而拍照，而是经过一番构思之后才去创作。