好演员撑起大半边天

何偏偏

母爱永远是各国电影经久不衰的拍摄主题。菅田将晖、原田美枝子、长泽雅美这样的阵容加上吸睛的阿尔兹海默症关键词奠定了本片好哭的基础。日本资深戏骨原田美枝子继《乞爱者》后，再次出演“非典型”母亲。与《乞爱者》中癫妇母亲相比，原田美枝子此次演绎出完全不同的层次。

本片采用非线性叙事方式，处处让人联想到同题材影片《困在时间里的父亲》——为了展现阿尔兹海默症病人时间混乱的主观意识。然而在看似平描叙事的节奏中，却又一直在突出悬疑重点，为什么菅田将晖饰演的泉与母亲的相处总有些说不清道不明的奇怪之处，两人看似温情的问候下，又总是带着一丝尴尬、生疏。就在观众以为这是日本电影的温情套路时，导演用几段不同时空闪回的蒙太奇手法，略显冷酷地剥离出一段出乎意料的母子关系。在片中，她一切语言、神态、行动方式都非常符合大家认知中的传统日本女性，而常着一身暖黄色服装的母亲，却在年轻时做出将幼子一人遗弃在家，为了爱情毅然只身投奔情夫的行为。

泉一直难以忘却母亲曾抛弃自己的过往，坚持认为患病的母亲忘记了对自己的伤害，以为母亲多年只在花瓶摆放一朵花、心心念念要去看“半朵烟花”的重复自语是对“那个男人”的怀念……直至片尾看到老房子里因前楼遮挡而只能展现一半烟花时才想起，这正是年幼的自己与母亲在阳台观看烟花许下的诺言。与患有阿尔兹海默症的母亲相比，作为健全人、沉浸在过往伤害不能自拔的泉，竟也是被仇恨蒙蔽，而忘记了诸多过往的人。母亲心底最美好的记忆一直与自己有关，在这一刻泉含泪释怀。

每个导演的处女作往往是表达欲最强烈、最能展现其创作思路与创作风格的成品。但成也萧何败也萧何，导演处女作较为常见的问题在此片上也可一窥。最原始的创作欲望往往表现为舍不得剪掉很多的表意镜头上，观众会因无法准确抓住重点而中途分神。影片整体细腻平缓，但导演又想营造出平静水面下暗潮汹涌的悬疑感，这对于首次担任导演的川村元气来说，如何把控叙事节奏是不小的挑战。可以长舒一口气的是，本片虽然在局部表现上仍显局促，但整体合格。而且，优秀的演员们令本片的质感全面提升，彌补了缺撼。片中七分钟一镜到底的烟花会戏份，菅田将晖与原田美枝子贡献了一气呵成的绝佳表演，令人惊叹。

本片改编自川村元气的同名小说。他曾以电影制作人身份闻名亚洲影坛，以往作品名单非常亮眼：《告白》《恶人》《你的名字。》《最后一封信》、《寄生兽》系列、《进击的巨人》系列等等，也因这些知名作品让他在2011年成为日本电影制片人奖“藤本赏”的最年轻获奖者。采访中，川村元气提到了日本文化中的一个词——物哀之美。在他看来“无论失去的是记忆也好，还是失去的生命或爱情，这些都令人动容”，而这部助他斩获圣塞巴斯蒂安最佳导演银贝壳奖的电影正是展现遗憾之美的缩影。