毕蓉蓉：行走中阅读城市

策划/谢雯

设计/ 徐神超

您是如何开始学习艺术的？

我是在普通家庭环境里成长起来，从小练习书法、凭兴趣自己画，一直坚持到高三。后来在老师的鼓励和家人的理解下，通过自己的坚持，考上了国画系。

我喜欢游历，不同的境遇会对我的思考与创作产生丰富的影响。我的创作思路也是随着游历的过程慢慢地搭建起来。我觉得能成为一名创作者是很幸运的一件事，能有机会将包裹我的世界的一部分，再呈现在这个世界的某一个角落，成为当地的一部分。

《东西南北中》

作品中的纹样扮演着什么样的角色？

这些纹样采集自不同的地方，有的来自国外博物馆中陈列的建筑残片上、织物之中，有些来自街头偶遇的建筑物上，有的来自中国的传统物件里……纹样暗含象征意义，表现风土人情，同时凝聚着创作者的个体思想和情感。

有时会有朋友问我是如何挑选纹样的，这其实没有一个范式或者标准，这个收集过程有大量的偶然因素，以及过往美学经验累积之下的直觉选择，同时它们也会帮我积累新的经验。我很享受这种以直觉为主不知不觉累积的过程。

《流动之物》（局部）

您是如何开始创作立体作品的？

以手稿作为起点，我让作品带着我创作，不设定它的走向，联想和跟踪它的发展。这很像画中国画的过程，追寻最根本的内心。

另外我常常去大自然中采集素材。我刚到荷兰学习的第一周，导师叫我们展示自己过往的作品。我就很迅速地对周围的环境进行了写生，可能那也是因为第一次来到异国他乡，周遭的一切都是那么特别。当画完的纸张贴在墙上的瞬间，我就产生了一个想法：怎么才能把这种强烈的我与周围环境的碰撞的感受，传递在这张纸上、这面墙上、这个空间之中？我可能还需要做点什么？因此我带着这个问题开始了为期两年的研究生学习。这个建立场域的过程，也是我逐步扩展尝试更丰富的媒介的过程。

《绘画》（局部）

关于艺术家

毕蓉蓉

艺术家，设计师。

先后于四川大学、荷兰Frank Mohr 学院获得硕士学位，擅长从不同的时间与空间中采集“城市皮肤”，汇入独特的创作语境，经过手工或数码加工，形成绘画、拼贴、织物、影像等艺术作品，曾在劳斯莱斯“缪斯”艺术项目首届飞翔女神挑战赛中获奖。

毕老师为本期封面特别创作了艺术图像《东西南北中》，以折纸游戏为灵感，展开像一个展厅的俯视图，四个图形分别来自植物、水、星空和建筑，将作品素材变形拼贴叠加成三层，尝试空间的突破和跨界。