初中美术教学中学生绘画技能的训练方式分析

2023-06-02曹艳灵

中国民族博览 2023年5期

曹艳灵

（环县第五中学，甘肃庆阳 745700）

初中美术是一门综合性课程，其主要内容是对学生进行审美能力的培养。很多人把美术看成是一种鉴赏性的课程，而忽略了对于他们成长的重要作用。初中美术课的目标，既要培养学生的审美情趣，又要掌握与之相适应的绘画技能。新一轮的教学改革，要求美术教师在充分掌握美术知识、提高美术教学能力的同时，要使学生认识到美术课程本身的教育意义，充分利用现代教学手段，转变学习方法，提高教学效果，从而提高学生的整体美术素养。

一、初中美术教学的特点及训练学生绘画技能的重要性

（一）初中美术绘画教学的特点

一是概括性。如“中国美术的辉煌历程与文化价值”课程，以“社会历史背景”为基础，使学生对美术创作的历史背景、美术发展与美术特性的关系有一个初步认识。教师在对中国历史发展的基础上，从先秦至汉代，结合美术作品，对其进行对比和论证，指导学生对其进行探究与学习。二是与现实生活紧密联系在一起。在以前的绘画技能训练中，大部分老师都是利用黑板或者是给学生看已有的画。教师和学生的交流很少，而学生只能被动地接受。在新课改背景下，教师要创新课堂教学方式，组织学生进行户外活动，使他们能够在现实生活中，感受自然之美，从而提高学生的学习热情。

（二）初中美术教育的作用

首先，它能激发学生的创造性。在学习绘画的过程中，学生能够充分地运用自己的创造性和想象力，从而增强自己的观察、判断和思考的能力。其次，培养学生的情感，促进其身体与精神的协调发展。最后，可以增强学生的实际操作能力和综合素质，并对其自身发展起到积极作用。在现代，美术的运用已经渗透到各行各业，学生们可以通过学习美术知识，提升绘画技能，为将来的发展打下坚实的基础。

二、初中阶段美术教学中存在的一些问题

（一）教学内容单调，教学方式单一

为了提高升学率，很多学校都忽略了学生的综合素质，把美术课程缩减到每周或者少于一周。由于学校自身对美术科目的不重视，对美术课程的重视程度也较低，教学进程的不合理导致了高中学生对美术的关注。同时，在新的教育背景下，学生必须是以学生为主体的，然而，在初中阶段，很多老师却忽略了这一问题。他们不以学生为主体，而以“填鸭式”的方式进行美术教育，其内容单调、教学手段单一。

（二）缺少个性化训练

目前，美术课中的学生越来越多地成了学生的主体，但是，部分老师对学生在课堂上的角色却没有给予足够关注。初中美术老师对学生进行的美术教育太形式化，使他们在课堂上的学习内容都是一样的。在相同的教学方式下，学生的思维会越来越僵化，从而使初中美术的学习成为一个程序化的过程。另外，初中美术教师在美术教育中存在着较大的干扰。在老师的引导下，学生在课堂上的各个环节都是按照老师的要求来进行的，这就造成学生在学习过程中自我认识和自我创新能力的缺失。

三、初中美术教学中学生绘画技能的训练方式

（一）结合理论知识来丰富绘画技能训练内容

在教学中，通过对教材中图画和文字的讲解，可以提高学生对美术的理解，并让学生模仿照片上的颜色，使用铅笔、水彩笔、画纸等工具来完成一件美术品。老师要让学生完成构图、绘画、上色等作业过程，并指导他们将教材的内容与其他科目相结合。比如，在学习“富于创造力的造型艺术”时，同学们可以欣赏到一些山水画作。通过文字描写，学生对“构思”的认识也随之出现，但文本中所选择的作品均是以自然风景为主的，难以使学生掌握独立的构图技巧。所以，老师要让学生在完成一幅完整的美术作品后，明白“构思”是什么，“构思”和“构图”有何不同之处。构思就是学生要画什么，而“构图”则是学生运用自己的绘画技能来布置作品的对象。本课程旨在向同学们讲解有关颜色与构成的关系，同时也介绍了所涉及的地理自然现象，丰富了绘画技能训练的教学内容，提高了学生对美术的整体认识[1]。

（二）创新初中美术教学的绘画技能训练模式

老师让同学们通过对教科书中的作品进行鉴赏，使他们对自己要做的培训有一个初步了解。但是，仅仅是模仿别人的作品，就会导致他们缺乏对空间的想象力。因此，在初中美术教育中，应将绘画技能的训练作为一门独立的美术课，以培养学生在美术能力方面的创造性。其中，利用微课技术对初中美术教学进行辅助，既可以克服传统美术教学模式的缺陷，又具有一定的教育作用。例如“有创意的字”一节，对汉字的结构、字形进行了详尽的阐述，并对一些字体的美术创作进行了展示。学生仅凭作品图像很难辨别其所用的绘画技能法，而利用网络微课程的教学方法，可以将整个作品的绘制过程以动画的方式呈现出来，从而了解其所采用的线描技法。老师可以在教材以外选择一些有代表性的书法和绘画，让同学们试着用线条来画出艺术字。这样可以使学生在练习过程中掌握好绘画技能，掌握好笔法。

1.因材施教，有针对性地开展教学

教师要充分认识学生的思想和心理特点，正确地掌握他们的美术和学习情况，对他们的能力有一个全面的认识，科学合理地对他们进行分层教学，根据他们的特点设计出适合他们的课程。对美术基础薄弱的学生，教师要注重培养其基本的绘画技能，通过语言的讲解和绘画的演示，为他们打下坚实基础。在教学中，老师要引导学生模仿作品，并对其进行理论上的讲解，从而进一步提升其基本的绘画技能。比如，在“水彩画和水粉画”的教学中，老师可以先说出二者的不同，比如：水彩是用大量的水做载体，一层层覆盖，由浅到深，由湿到干，通常要反复上2—5 次。如果不是为了处理雨雪的背景，很少会用到白色，以便使画面更加清晰、更加有层次。与水彩画相比，水粉画的含水量要小得多，以遮盖为主，从深到浅，再到高亮，再从湿润到干燥。不到万不得已，很少用黑色，这样的画面才会显得真实、厚重、沉稳，更容易把握[2]。接下来老师会介绍这两种技法，即干式和湿式。在干式绘画中，它的特征是肯定、明朗的形体结构、丰富的色彩层次，注意用笔，力求观察准确，用笔坚定，一笔一画，都有一种形式和颜色的关系。而湿画，则是一种行云流水、行云流水、润泽柔和的效果，尤其适合于描绘松散的对象、模糊的背景、模糊的物体，能给人一种浑然天成、酣畅淋漓的感觉。例如，老师可以画一只松鼠，让学生用干画法画出一只松鼠的尾巴，然后用沾了水的毛笔在上面涂上一层颜料，用干法和湿法混合在一起，让它看起来更逼真。

2.引导学生对颜色配置进行设计

很多学生在给图片上色时，往往会造成色彩配置混乱。部分学生会用大面积的色块来突出物体色彩，使得物体的色彩显得很刺眼，很不协调，缺少美感。部分同学甚至连色彩搭配都不会，往往会无视绘画的实际需要来配置色彩。他们相信色彩愈多，图案愈美，而缺少色彩基础的绘画，就很难展现作品的风格与特性。所以，要让学生掌握色彩搭配的方式。比如，在《多变的颜色》课程中，老师可以利用图形设计软件，让学生了解色彩的基本规律。首先，老师会让同学们使用Adobe Photo shop 打开一幅彩图，引导他们在不同的色彩模式下把彩图转换成灰度图，让他们明白黑白是最基础的色彩，再用渐变的方法来表现不同的色彩。然后老师让学生将一幅普通的彩图转换为256 种颜色，在此过程中，学生们会发现，在不是黑白的情况下，使用的色彩越多，才能更好地表达事物。老师也要让学生了解三原色，在学生掌握三个基本色后，老师会让学生把RGB 色板展开看各种色彩的表现，让他们更好地了解对比色和近似色，进而分析对比色和近似色的作用。通过对色彩的运用，使学生对色彩的搭配有了更深刻的认识，既可以增强学生的审美观，又可以选择恰当的色彩，以体现事物的个性和风格。

3.创造训练的虚拟现实场景

在初中美术教育中，教师要把提高绘画技能的水平作为提高美术水平的一个重要途径。通过在画布上创建美术空间这一学科的特殊性，使学生了解如何利用颜色的组合来完成美术作品的绘画技能，引导学生欣赏具有较高美术性的作品，并将其带入到教学中的虚拟现实场景中，从而提高学生对美术空间的感知能力，提高他们的绘画技能，并通过提高学生对线、色的综合运用，达到了初中美术教学中对技能的培养。例如在“绘画我们的校园”一节中，就提及视平线、取景构图、平行透视等美术观念。这是一种让学生可以用想象来理解的美术构图，同时也是一种保持想象力的思考方式。但是，如何将学生的想象力运用到实际生活中去，则要求他们进一步提高自己的构图技能和运用美术观念的思考能力。教师应注重提高学生的思考能力，在初中美术课上营造适当的虚拟场景，使学生能够从不同的角度再现出美术教材中的作品，使学生了解哪些是可以想象，哪些内容是真实存在的，这样才能使学生掌握运用空间场景的基本技巧[3]。

（三）训练学生的绘画技能

初中美术绘画技能基本的培养方法为“临摹”“写生”，老师在课堂上讲授“临摹”“写生”等。临摹从简单到复杂，由专到博，层层递进。临摹可以从临帖一家开始，到了一定的水平，然后临摹各家，最终融会贯通。临摹并非单独进行的，而是与绘画乃至创造密切相关。而“写生”是从多个方面进行观察、分析、比较、研究，了解被摄物体的生命规律和构造特点，选取合适的部位进行描绘，确定大致的方位，从总体上来看，用铅笔勾勒出每一个部位的轮廓，再从主体开始，由近及远、逐步地把被描绘的物体画出来。在教学中，老师要根据学生的实际情况，选用适当的临摹、写生，使学生在练习中更好地掌握其技法，提高其绘画技能和水平。

（四）总结提升学生绘画技能

教师培养学生的绘画技能，主要是培养他们美术作品的认知，提高他们的个人构思和美术创作水平。教师应从实践中提高当前的绘画技能：针对某些缺乏空间想象力的学生，普及使用线条完成作品构图的基本技巧；对于成绩较好的学生，在个人能力培养方面，提出更高的要求[4]。例如，在“设计我们的校园”这一课程中，要让学生充分认识校园文化和雕塑的设计方法，运用自身的空间想象力来进行校园造型的创作。在这个时候，可以利用普通的校园建筑的形状，将不同的物体放置在一起，按照教科书上的要求，将学校的相片模型绘制出来，然后从一个不同的角度，将整幅作品重新绘制出来。而教科书中的教学提示，则要求同学们重新组织、排列校园，这就要求同学们通过画线来描绘他们对作品的某些内容。老师可以根据他们最后的作品完成情况，对学生的空间想象力和线条、色彩等掌握能力进行归纳，指出教材中要着重掌握的单元知识，并给出对个体进行教学的作品指导，提高学生在绘画中难以掌握和发挥不稳定的绘画技能。

（五）指导学生掌握绘画方法

部分同学到了初中以后，才开始学习画画，存在观察不够仔细、太注重局部等问题，因此老师可以采用全面性的观察方法来提升他们的绘画技能。同时，老师也能创造一个轻松的美术学习环境，让学生在良性竞争中达到双赢的目的。初中生性格活泼，喜欢玩耍，上课不能长时间专注。而画画需要细心观察，耐心描绘，反复修改，这样很容易使人感到厌倦。所以，老师要密切关注和关注学生的课堂行为。如果学生的心理状态不佳，老师可以在课堂上加入一些有趣的故事，或者利用多媒体手段，让学生欣赏一些有趣的电影和录像，从而活跃课堂气氛，提高学生的学习热情[5]。老师也可以组织同学们到室外去作画，让他们在自然中体验美丽的自然，并积极地投入到学习中来。老师可以安排长期家庭作业和短期家庭作业，在学生掌握了绘画技能之后，老师还可以利用短期家庭作业来巩固他们的学习成果；而长期作业为一学期的作业，在学生掌握了一定的绘画技能后，于一学期之内完成。老师要对学生的作品进行认真的评估和修正，并对其优缺点进行分析、改进。在教学评估中，老师要保持良好的态度，对学生给予应有的尊重和鼓励，从而促进其美术水平的提高。