传统文化元素在艺术设计中的应用分析

◇顾礼铎 王薇雅

一、传统文化元素的内涵与意蕴

中国是一个历史悠久的国家，在发展过程中经过长期积淀形成了丰富的传统文化。独具特色的传统文化元素是前人智慧的结晶，也是中国传统文化的一种象征[1]。从宏观上来看，传统文化就如同中国通往世界的“名片”，有利于其他国家更好地了解中国。

传统文化的发展，是一个自我扬弃、辩证发展的过程。虽名为“传统”，但传统文化绝不仅仅代表着“过去”，还包含着“现在”与“未来”。身处现代社会的人们，既要辩证地继承传统，也要创新性地延续传统。因此，对于传统文化，既不能全盘接受，也不能彻底推翻，而应去伪存真、推陈出新。

在中国，传统文化源远流长，而且一直在自我完善、不断发展，展现出极强的生命力。由传统文化衍生出的思想理念、风俗习惯也早已根植于人们的内心深处，并在“润物无声”的过程中影响着人们的价值观念。不过，这并不意味着传统文化元素都是死板的、固定的，相反，其从不被“条条框框”束缚，始终追求自由、洒脱的境界，在美学层面表现出极强的主体性和突出的审美价值。

总的来说，传统文化元素能够含蓄、委婉地表现出中国古典艺术的节奏与韵律，并传达出传统文化的层次感[2]。

二、当代艺术设计存在的不足之处

（一） 对传统文化元素的运用有所欠缺

随着社会经济的发展，人们对审美的追求开始变得越发强烈。审美格调、个性化设计对人们的吸引力日益突出。

在中国，沉淀了数千年的优秀传统文化对艺术设计审美价值的提升是极为有利的。但从现实情况来看，并不是所有的设计师都能意识到传统文化元素的价值所在。相反，部分设计师一味照搬西方文化元素，导致最终的设计成果表现出明显的同质化。与此同时，还有一些设计师虽然知道传统文化元素具有重要价值，但受个人文化水平、审美能力、实践经验等因素的影响，对传统文化元素的理解并不透彻，在将这些元素应用于艺术设计时，也会显得“浮于表面”，进而降低了艺术设计的观赏性，无法满足人们的审美需求。

（二） 对传统文化元素的应用程度认识不足

从整体来看，艺术设计可划分为设计、建设两大部分。而在实际工作中，人们往往更加重视建设这一环节。

以景观建筑的艺术设计为例，有些设计师在开展艺术设计时，着重考虑的是可操作性，忽略了对建筑美观性、个性化的追求，有时照搬国外建筑的风格，不仅缺乏创新思维，还由于缺少对地形特征、当地气候等因素的考量，导致建筑物周边的植物极易枯萎、死亡。这些问题明显地反映了有些设计师对传统文化元素的应用不足，未发挥出传统文化元素的作用。

三、在艺术设计中运用传统文化元素的必要性

对于社会各个领域而言，传统文化或多或少都发挥着一定的作用。比如，在教育领域，教师通过宣传优秀传统文化，能够进一步激发学生的爱国之情，增强学生的民族使命感。中国传统文化中的丰富元素能够赋予艺术设计独特的价值，同时也有助于其他国家通过这些艺术成果更加全面地了解中国，更加深刻地理解中华传统文化。

概括而言，设计者在艺术设计中加入传统文化元素并对其加以提炼、升华，有利于开阔思路，提升艺术设计作品的感染力。

四、艺术设计中常用的传统文化元素

（一） 哲学元素

传统文化中的哲学元素主要表现为以儒家、道家等为代表的流派的思想。无论是儒家主张的“实用”“理性”，还是道家主张的“天人合一”“道法自然”，都有助于丰富艺术设计的内涵。

以“吕氏阴阳太极紫砂壶”为例，这套被誉为“天下第一壶”的紫砂艺术品一共包含两把壶、五个紫砂杯。此壶将“阴阳太极图”作为核心元素，黑壶代表“阴”，红壶代表“阳”，壶的把手则被设计为男女人体，暗喻阴阳相生的和谐理念；五个杯子分别代表“五行”，即金、木、水、火、土。可以说，这套器具融合了道家思想、茶文化、东方美学等多重内涵，充分展现出了传统文化的智慧与深意。

（二） 纹样元素

纹样一般用来指代器物上的装饰性图案，其种类丰富多样，能够充分反映中华文化的发展历程，并且不同朝代的人文风俗也能通过纹样展现得淋漓尽致。同时，不同的纹样，对应着不同的艺术审美。

在日常生活中，纹样元素也很常见。以中国联通的LOGO 为例，其就是由纹样元素中的吉祥结演变而来的。吉祥结又称“盘长”，其作为佛教文化中的重要元素，蕴含着周而复始、永恒不灭等含义，常被视作富贵、吉祥、兴旺的象征。对吉祥结元素的运用，表现出中国联通的美好愿景：作为企业，能够长久地发展下去；作为通信公司，能够保证通讯服务畅达；作为服务者，能够与消费者心连心。总体来看，企业在设计LOGO 时，将纹样元素运用于其中，可在一定程度上弱化商业气息，增添人文关怀。

（三） 汉字元素

当汉字被运用到艺术设计中时，其价值早已不再局限于传递信息，而开始成为审美的源泉。

2008 年北京奥运会的会徽就是对汉字元素的运用典范。该会徽主要由三部分构成，分别是篆刻元素、拼音元素、奥运五环元素。其中，篆刻元素又可被视作印章元素，其以寓意着吉祥的红色为背景色，文字似“京”又似“文”，同时还形似一个正在奔跑的运动员。此外，2008 年北京奥运会会徽的设计还蕴含着天圆地方、“天人合一”的思想，这深刻展现了中国传统文化的深厚底蕴。

五、传统文化元素的适用领域

（一） 包装设计领域

在包装设计领域，最常见的一种传统文化元素当属镂空元素。在古代，镂空是一种饱受青睐的艺术形式，能够极大地提升产品的格调与层次感。到了现代，设计师则常常通过夸张、变形等方式合理运用镂空元素，以增强产品的表现力与灵活性。不仅如此，设计师还会将传统纹样应用于产品设计，以增强设计成果的民族性。比如，对山水、草木、花鸟等纹样进行镂空化处理，不仅能够表达人们对美好生活的憧憬，还能够满足人们的审美需求。

（二） 建筑设计领域

在古代，“天人合一”是广受推崇的重要思想。而到了现代社会，随着工业化进程的推进、现代文明的发展，人与自然的关系逐渐演变为一个需要重点思考的问题。将有利于实现人与自然和谐发展的价值观折射于建筑设计领域，是对优秀传统文化的良好继承。

以园林艺术设计为例，设计师在开展具体的设计工作之前，必须明确以下三点：第一，对园林周边的情况进行分析，包括地质信息、植被情况等；第二，将当地的风俗、文化融入设计；第三，对片区进行合理划分，同时搭配相应的树木。总之，对园林的设计要符合自然规律，做到“天人合一”，这同样是对传统文化元素的一种正确应用。

（三） 影视创作领域

影视是一种以画面为主要载体，需要借助视觉、听觉共同呈现的艺术形式。电影、电视剧、动画片等均属于影视范畴。影视的存在，能够在一定程度上打破不同民族之间的文化壁垒。如果能够将中国传统文化元素融入影视作品，那么对于让世界了解中国是极为有益的。

需要强调的是，影视与传统文化元素的融合必须依托叙事结构，同时以光、影等视觉符号为“桥梁”，这样才有助于受众在无形之中充分感知作品所传达的文化内涵。

六、传统文化元素在艺术设计中的运用思路

中国传统文化的发展历史悠久，有着丰富的可用于艺术设计中的元素。然而，在当代艺术设计中，很多类型的传统文化元素都一度被忽略，导致部分设计作品缺乏文化底蕴。由此可见，要想使艺术设计作品获得较高的价值，则要善于在设计过程中运用传统文化元素，具体可从以下四个方面着手。

（一） 运用传统色彩

运用传统色彩，并不等于将传统色彩单一地呈现出来，其强调色彩与设计的融合，最终目的是形成一种全新的设计风格[3]。而要想达到这一目的，则需要设计师充分挖掘蕴藏在传统色彩中的文化内涵，再通过“优中择优”，让色彩为设计增添魅力、赋予价值。

纵观过去，无论处于哪个历史时期，传统色彩在特定情境下都会产生积极的时代意义。而在诸多色彩中，红色从古至今都是最具代表性的色彩之一。毫不夸张地说，在我国，红色是最能代表文化符号的一种色彩，甚至可以被称作“灵魂的颜色”[4]。唐装、春联等中蕴含着丰富的红色元素，对这些元素进行合理应用，有利于彰显中华传统文化的魅力。

（二） 运用传统图案

此处所指的“传统图案”，最早可以追溯至原始社会的彩陶图案。后来，随着人类文明的进步，看似简单的图案开始衍生出不同的艺术风格，内容丰富，折射出人们的美好心愿。将传统图案应用于艺术设计，有利于更好地呈现视觉语言，为艺术设计赋予更多可能，使之呈现出个性化的设计理念与特征。

我国传统文化十分强调对“形”和“意”的追求，即使是相同的图案，在不同的情境中以不同的方式呈现出来，就会产生不同的含义，这就是传统图案所具备的延展性。

（三） 运用民俗元素

民俗元素作为传统文化的重要组成部分，涉及的范围十分广泛，既包括活动类的，如舞龙、舞狮等，又包括工艺品类的，如丝绸、扎染等。无论是哪种类型的民俗元素，都适用于当代艺术设计，有利于丰富设计成品的底蕴。

对于普通大众来说，在艺术设计中运用民俗元素，更易使其获得亲近感与认同感。尤其是对于那些文化水平较低的受众，有些传统文化元素对其而言可能会稍显晦涩，但民俗元素作为一种“接地气”的事物，却是易于理解的。从这个角度来看，运用民俗元素还有利于提高大众对艺术设计的接受度。因此，在利用民俗元素开展艺术设计时，设计师应立足本土文化，充分展现当地民俗元素的精髓。这不仅有利于推广艺术作品，而且有助于弘扬民俗文化。

（四） 运用传统书法

书法是我国流传至今的一项“财富”。在艺术设计中，传统书法的运用也较为广泛，这是因为文字能够给人以直观的感受。而书法作为文字的呈现方式之一，有助于增强设计作品的艺术性与美观性。同时，不同的书法字体（如行书、草书、篆书等） 能够为艺术设计作品带来不同的可能性。比如，在艺术设计作品中使用行书，有利于丰富作品的情感；使用草书，可使作品变得灵动、飘逸；使用篆书，可彰显作品的庄重、大方之感。总之，在进行艺术设计时，根据作品的性质与风格，选用合适的书法字体，既可激发受众对作品的情感共鸣，也有利于传达设计师的情感。

七、结语

历经数千年的发展，我国传统文化具备深刻的内涵与强大的魅力，为艺术设计活动提供了充足的“养分”。随着时代的发展，将优秀的传统文化元素与当代艺术设计结合起来，将色彩、图案、民俗、书法等多种元素应用于包装、建筑、影视等不同领域，不仅有助于艺术设计获得更高的文化价值、审美价值，还能够更好地将中华优秀传统文化推向世界，从而使世界各国更加全面地了解中国。