传统戏曲中的服饰元素

王慧媛

传统戏曲是我国传统文化的重要组成部分，其中，传统戏曲的服饰在色彩元素、造型元素、纹样元素等元素的点缀下更为出彩，并且表现出形态美、艺术美、文化美等审美特征。这铸就了传统戏曲服饰元素的重要价值，因此对其进行传承具有重要意义。而在构建传承之策时，既要大力弘扬传统戏曲，通过传承戏曲文化来为戏曲服饰元素的生存发展提供载体，也要将戏曲服饰元素引入现代服饰设计中，促使其向其他领域拓展延伸，进而为传统戏曲服饰元素在新时代更好地发展作出贡献。

传统戏曲服饰包括衣、冠、帽、鞋、袜、饰品等，每一件都有其独特的意义和象征。从唐宋时期的华丽锦绣，到明清时期的朴素大方，再到近现代的复古风尚，每一个时代的戏曲服饰都反映了当时的社会风貌和文化氛围。戏曲服饰元素还具有很高的美学价值，在剧场上，演员们穿着色彩斑斓、款式各异的服饰，以反映角色的性格、身份和時代背景，产生了视觉上的冲击和美感。在现代时尚领域，戏曲服饰元素也成了设计师们创新的灵感来源。从文化传承方面分析，研究戏曲服饰元素有利于更好地传承和弘扬中国传统文化，让更多人了解和认识戏曲文化，还能使其了解传统文化的历史发展和演变。

传统戏曲中服饰元素的类型

色彩元素

传统戏曲服饰的色彩元素丰富多彩，几乎涵盖了所有的颜色，但每个颜色都有其特定的象征意义与运用规则。红色是最常用的颜色，代表喜庆和幸福，通常用在正面角色的服装上，如主角或者正义的人物；黑色象征着神秘和潜力，通常用在反派角色的服装上，如皇帝的心腹大臣、刺客等人物都会穿着黑色服装，增加神秘感；蓝色代表悠远和高贵，通常用在王公大臣的服装上，代表着高贵的身份和威严的气质；绿色代表自然和静谧，通常用在性格温和角色的服装上；黄色寓意着财富和权力，通常出现在官僚或有权者的服装上，另外，黄色也有神圣的意味，因此在一些贵族的服装上或在祭祀中也能看到黄色；紫色被视为皇家专用的颜色，象征着尊贵与华丽，它出现得较少，通常用在皇帝或公主等人物的服装上，比起其他颜色，紫色并没有太多规律可言，一般就是用在皇家角色的服装中。总的来说，传统戏曲服饰色彩元素的使用是符合一定规律的，并且颜色不只具有装饰作用，还能深化角色的性格特征，烘托场景气氛，强调故事情节。

纹样元素

戏曲是中国传统文化的重要表现形式之一，其服饰则是戏曲表演的重要组成部分。传统戏曲服饰不仅在造型、颜色上有丰富的变化，纹样元素也丰富多样，具有鲜明的地域、民族、时代特征。戏曲服饰的图案纹样有很多种，如龙凤、百花、崖花、蝴蝶等，其中龙凤是戏曲服饰中最常见和最重要的纹样之一，因为龙凤在中国传统文化中代表皇家的权贵和荣耀，因此皇宫剧、宫廷戏所使用的服饰中经常会用到龙凤纹。花草纹是戏曲服饰的常用纹饰之一，包括牡丹、菊花、荷花、梅花等。这些花草纹样不仅具有装饰作用，还能体现出不同地区、不同角色的特征。戏曲服饰中的动物纹样有很多种，如麒麟、凤凰、狮子、豹子等。这些动物纹样具有吉祥、美好的寓意，能够体现出角色的气质和特点，如凤凰通常用来装饰女性角色的衣裙。几何图案也是戏曲服饰中比较常用的纹饰之一，常见的有对称的八卦图纹、太极图纹、游丝图纹等。这些几何图案与汉文化中的哲学思想相结合，通过装饰戏服表现出角色的个性与气质。传统戏曲服饰的纹样元素多种多样，其文化内涵和意义也十分深刻，这些纹样元素不仅展示了中国文化的博大精深，也为戏曲表演增添了一份独特的魅力。

造型元素

传统戏曲服饰是戏曲文化的重要组成部分，具有丰富的造型元素。其中包括很多装饰技巧和手法，如用色、装饰、线条等。首先是用色，传统戏曲服饰的用色很重要。一般来说，颜色越艳丽，代表的寓意就越深远，在中国传统文化中，其是一种蕴含着丰富象征意义的特殊语言。其次是装饰，传统戏曲服饰的装饰元素也很丰富，比如服饰上的花纹往往代表了角色的身份和性格，如龙、凤、麒麟等，寓意吉祥。同时，头饰和鞋子也是传统戏曲服饰的重要组成部分，其不仅起到美化服饰的作用，还承载着人物角色的内涵。最后是线条，传统戏曲服饰的线条设计也很重要，其能够凸显角色的气势和性格，比如明显的分界线、起伏的曲线和交错的直线等都可以体现角色的内在性格和情感。传统戏曲服饰的造型元素十分独特，色彩、装饰和线条的设计非常精妙，每一项都包含着深刻的寓意，不仅能够被观众欣赏，还能展示角色的性格特征和情感，这种独特的语言使得传统戏曲服饰造型成为我国传统戏曲文化中的瑰宝。

传统戏曲中服饰元素的审美特征分析

形态美

传统戏曲服饰是中国文化的宝贵遗产，有着悠久的历史和深远的艺术渊源。其形态美表现在多个方面，包括颜色、图案、线条、细节等。首先，传统戏曲服饰多用鲜艳的色彩，能够产生极强的视觉冲击力。不同角色的服饰颜色有着明显的区别，如黄袍加身的皇帝、红袍披挂的将军、青袍佩剑的侠客等，服饰颜色不仅能够体现角色的性格特征，还能容易让观众分辨角色身份。其次，传统戏曲服饰的图案和线条是其形态美的重要表现。戏曲服饰上的图案密密麻麻、错落有致，这些图案有的来自古代的纹样、神话传说和历代的名画，比如龙凤、琉璃、云烟等，不仅增加了服饰的装饰性，更展现了传统文化的魅力。最后，传统戏曲服饰的细节也是其形态美的重要表现，如丝绸的光泽、细腻的手工绣花、不同的缀饰等，这些细节不仅能给观众带来美的享受，同时也反映了传统文化对细节的极致追求。传统戏曲服饰依靠丰富的颜色、独特的图案、精美的细节等展现形态美，塑造了独树一帜的文化特征。

艺术美

传统戏曲服饰是中华文化宝库中的一朵奇葩，它不仅是我国戏曲文化的重要组成部分，也是我国古代服饰文化的重要代表。传统戏曲服饰以其精美的设计和丰富的文化内涵，成为一种独特的艺术形式，赢得了世人的瞩目和赞叹。传统戏曲服饰的设计十分精美，采用了许多复杂的手工技艺，如绣花、描金、织锦、缂丝等，使服饰更加生动、华丽、富有立体感。精美的服饰可以很好地衬托出演员的形象，增强剧作的艺术感染力。传统戏曲服饰的文化内涵也是一个迷人之处，比如服饰的色彩和款式，既有历史和地域特点，也有吉祥的寓意和深刻的象征意义，其中红色代表喜庆，黄色则寓意富贵，有些服饰的特色图案还具有特殊的寓意，这些丰富的文化内涵有利于丰富观众对中国传统文化的认识。如今，传统戏曲服饰的美受到了人们的喜爱，它不仅代表一种艺术形式，也代表了一种独特的文化内涵。随着我国传统文化的复兴，传统戏曲服饰也继续展现着其魅力和价值，成为人们获得审美体验的重要途径。

文化美

中国传统戏曲服饰不论在造型设计还是色彩搭配上，都充分展现了其深刻的文化内涵与美学价值。戏曲服饰在保持简约、古朴的基础上，以线条流畅且刚柔并济的造型设计表现人物形态，既强调人物个性，又注重其整体形象的和谐统一。这些服饰蕴含着深刻的哲学思想和寓意，反映出古人对人性、道德和社会问题的深刻思考和认识。在演出中，演员穿上这样的服饰来表现角色的性格特点和精神内涵，从而达到向观众传递思想和情感的目的。戏曲服饰的色彩搭配展现出中国传统色彩的丰富与细腻，戏曲服饰的颜色不是一味地追求艳丽夺目，而是注重传统文化内涵和色彩特点。比如红色代表喜庆和祥瑞，黑色代表悲痛和厄运，蓝色代表宁静和清新，黄色代表光明和神圣，这样的颜色特质，不仅传递了人们对美好事物的向往和追求，也表达了人们对现实问题的关注和思考。演员通过穿着戏曲服饰，表现角色的光彩和风度，提高了观众观看戏曲的艺术体验。戏曲服饰的文化美体现了中国传统文化的深厚底蕴，向人们传递了道德规范、美学价值和中国文化气质，在戏曲文化传承与发展的过程中具有重要的作用和价值。

传统戏曲中服饰元素传承对策

大力弘扬传统戏曲

中国传统戏曲是中华民族独具特色的艺术之一，自古就以其精湛的技艺、优美动听的唱腔、精致的服饰等著称于世，深受人们的喜爱与追捧。然而，随着现代化和国际化进程的加快，戏曲艺术面临严峻的挑战和困境，其中传统戏曲服饰更面临着被淘汰和遗忘的危机。因此，我们要通过大力弘扬传统戏曲来传承传统戏曲服饰元素，以保护和传承中国传统文化。传统戏曲服饰是戏曲艺术不可或缺的一部分，其以我国古代的民族服装为基础，丰富多彩、极具地方特色，不仅是演员的装扮，更是对角色性格与身份地位的明示，具有较强的文化内涵和审美价值。但是，传统戏曲服饰很容易被新的服饰文化代替，戏曲演员尤其是新晋演员的服饰多是一些花哨的品牌服装，无法体现出传统戏曲的文化内涵和精神。为了传承传统戏曲服饰元素，我们需要加强戏曲艺术的教育和传承。应将戏曲服饰与角色、场景、唱腔等紧密结合在一起，让观众感受到传统戏曲的美感和文化价值。比如通过在学校、社区、乡村等举办合唱、合演等群众文化活动，增强人们对传统戏曲的认识和了解。同时要探索适当的商业化手段，让传统戏曲服饰进行商业化发展，以打造更多、更具有市场价值的传统服饰品牌，让传统服饰成为人们的日常装扮。传统戏曲服饰是中华民族的文化遗产，传承和弘扬传统戏曲服饰元素是我们每个人应尽的责任。我们应该注重传统文化的保护与传承，让其在现代社会中继续发扬光大。只有大力弘扬传统戏曲艺术，让观众更好地了解、认识和体验传统文化，才能让中国传统文化在现代化和国际化的进程中走得更远。

应用于现代服饰设计

首先，传统戏曲服饰的基本造型可以应用于现代服饰设计中，比如戏曲服饰中常见的花鸟图案、走线、刺绣等元素如果能巧妙地融入现代服饰的设计之中，则可以形成独具特色的时尚风格。同时，戏曲服饰中流行的宽袖、挂带、立领等造型也能被现代设计师广泛利用，以提升服饰的舒适度和美观度。其次，传统戏曲服饰所蕴含的文化内涵也能在现代服饰中得到充分展示。现代服饰设计师在借鉴传统戏曲服饰造型的同时，要注重将其中的文化元素和所代表的精神融入现代服饰设计中。不仅如此，传统戏曲服饰元素还能给现代服饰设计师带来更多的灵感。设计师能深入探索戏曲服饰的材质特性，如从传统丝绸、绢等材料中发掘出新的可能性，而后将其与现代材料相结合，设计出更具时代感和创新性的服饰。比如传统龙袍所采用的鳞甲、宝珠等元素可以融入现代男装中，构成全新的服饰设计，让人耳目一新。传统戏曲服饰元素在现代服饰设计中的运用已成为一种越来越流行的趋势，这种趋势不仅是两种文化交流的产物，同时也代表了现代审美观念的演进。希望在未来，设计师能够不断地汲取传统文化的营养，为现代服饰设计注入更多具有特色和魅力的元素。

向其他领域延伸拓展

传统戏曲服饰已经不再局限于在戏曲表演中使用，而是被广泛应用到其他领域中，如时尚设计、商业广告、电影电视等。首先，传统戏曲服饰元素可以应用于时尚设计领域。設计师在时装设计中融入传统戏曲服饰的元素，如立领、对襟和大袖等，可以使服装更具中华文化的内涵。同时传统戏曲服饰的配色也是时尚设计的重要参考，比如红色、金色和黑色等传统戏曲服饰中的经典配色，被广泛应用于现代时尚设计中，成为时尚设计中的经典色彩。其次，传统戏曲服饰元素可以应用于商业广告中。许多知名品牌广告在传统戏曲服饰元素的衬托下，既彰显了品牌的中华文化底蕴，又为产品营销提供了新的视觉元素，比如知名茶饮品牌广告中使用的桃花扇等元素就来自传统戏曲服饰。最后，传统戏曲服饰元素还能应用于电影电视领域。在许多电影电视作品中，主人公的服装造型融入了传统戏曲服饰的元素，使角色更具历史感和文化底蕴，还能使影片更具古典美。传统戏曲服饰元素的应用不仅丰富了现代时尚设计、商业广告和电影电视等领域的文化内涵，也成为中华文化传承和传播的重要方式。同时，这也要求我们保护和传承好传统文化，让更多人认识、了解和爱上中华文化。

辽宁省教育厅2021年度科学研究经费项目：民俗学视域下传统京剧服饰去“程式化”数字资料应用，编号LJKR0744。

（作者单位：大连艺术学院服装学院）