10大创意玩转镜头

创意1 超焦距带来锐利画面

使用镜头的焦距是摄影师需要考虑的诸多关键因素之一，它能够决定场景的锐利程度。对于广角镜头，不论使用多大光圈，通常都不可能让背景明显虚化。为此，广角镜头的常见用法（任何等效焦距达到28mm 或更短的镜头都归为此类）是尽量让画面中的任何景物都达到针尖般锐利。

但仅仅将光圈收缩到最小值，通常在F22 左右还不够。对于初学者来说，最小光圈会因为一种称为衍射的光学效果导致画质变软。如果将光圈值调小一到两挡，如F16，就可以有效改善画质。

避免对焦地平线。对焦于“超焦距”距离可以让景深最大化，这个距离处于画面中三分之一的位置，而此时地平线依然保持锐利（如果希望更加科学严谨，可以在手机上安装一个超焦距计算器 APP）。为了检查是否正确使用这种拍摄方法，使用广角镜头时要使用三脚架，然后进入实时取景模式查看图像，确保从前景到远处的背景图像都清晰锐利。

创意2 策略性运用变焦镜头

不要只把變焦作为代替你移动到更近的距离以使被摄对象占满画面，或者向后退以容纳一切景物的操作。

使用变焦并不等同于改变拍摄距离。放大变焦只是改变了视角，而移动拍摄位置则会改变透视关系。

上面这幅照片中呈现了布鲁克林大桥的标志性景观，摄影师沿着华盛顿街选择了一个特定的距离，以确保帝国大厦在大桥的衬托下形成完美的画面。站得更近或更远，摩天大楼都无法如此完美地融入这个“画中画”构图。

一旦找到完美的拍摄位置，变焦就可以帮助你微调构图，这样在相机中就能获得合适的画面，不用在后期编辑阶段对图像进行裁剪。在精确构图时要使用三脚架，这样可以在拍摄后查看并微调变焦，直到获得完美视角。

创意3 获得最大化的散景效果

背景虚化是让被摄主体从混乱或复杂场景中脱颖而出的一项关键创意技巧。这种“散景”手法在摄影中大行其道，随着大光圈高速镜头日渐普及，进一步刺激了这种创作方式，然而大光圈并不是扩大虚化效果的唯一途径。

光学定律告诉我们要想让景深最小化，还可以借助更长的焦距或距离被摄主体更近。当你尝试虚化背景时一定要记住关键的一点：并不是所有处于焦外的景物都被同等虚化。即使处于焦外，远处的景物依然可以被分辨出来，干扰主体，因此构图至关重要。

微距镜头在最近对焦距离附近工作时，无论使用多大光圈，景深可能只扩展几毫米，但仍然需要密切关注一定距离外的干扰元素。由于景深极浅，需要再三确认是否合焦于构图中最关键的部分。

创意4 超广角镜头营造透视拉伸

使用超广角镜头（等效焦距 20mm 或任何更广的镜头）在受限空间也可以让你成功拍摄建筑内外，同时能有效控制透视。它们会强调任何接近相机的景物，所以通过贴近被摄对象就可以创造出与现实大不相同的变形图像。

这项技巧在拍摄人物或动物肖像时特别有用。从头上面一点俯拍全身像，意味着头部看上去比平常大许多，如果手臂向镜头伸出，手会显得非同一般的大，这项技巧要谨慎使用。如果想用广角镜头拍摄更加自然的肖像，要确保拍摄对象不要过于靠近镜头，并远离画面边缘。

创意5 模拟第一人称视角

使用广角镜头拍摄时的一个常见错误就是前景空空或平淡无奇。为了避免这一点，你要特别留意自己的脚边，对于风光摄影，尽管真正让你感兴趣的风景在遥远的地平线，也可以将岩石、花卉或小径加入到画面下方为构图作出贡献。使用广角镜头时还有一个窍门，这个窍门来自那些自拍爱好者们，那就是把自己纳入镜头。这个第一人称视角经常用在摄像机上，但正如这张露营度假的照片显示出的样子，当你在拍摄静态照片时这种手法依然非常有效。

创意6 另类圆形视野突出戏剧性

镜头设计人员在设计广角镜头时通常会尽可能产生最小的失真。但对于鱼眼镜头来说这些规则就完全不适用了。鱼眼镜头的设计思路是尽可能提供宽广的视角，通常可以提供 180° 视野。鱼眼镜头有两种类型：圆周鱼眼可以提供画面中央的圆形图像，感应器半数以上的像素会变成环绕在四周的黑色。全幅鱼眼虽然名叫“全幅”，但同时适用于全画幅与截幅感应器机身，可以用其失真扭曲的图像覆盖整个感应器范围。

圆周鱼眼目前广泛应用于天文摄影与虚拟现实等题材，而成像效果可以创造出戏剧性的呈现，就像样图中秋日的林地场景。此类镜头的前组镜片采用凸出的球面镜片，因此不能在镜头前端安装普通滤镜，比如无法使用偏振镜和中灰减光镜，而且要小心不要让自己的脚出现在画面中。

创意7 鱼眼效果冲击力十足

全幅鱼眼镜头可以为整个画面带来最大的失真效果，因此非常适合用来获得夸张效果（如上图所述）。很多环境肖像摄影师也利用鱼眼镜头对背景产生的影响进行丰富的创作。

他们在非常靠近被摄人物的同时，利用全幅鱼眼，展现肖像主体以外的足够多的背景，使大家在看照片的时候，对肖像所处的环境信息一目了然。比如你能够从照片中看到人们所处的工作场所，或者像在样图中，可以看到环绕着自行车选手的树林，以及他正在穿越的林间小路。镜头在距离被摄对象前端仅有几厘米远的时候，不仅可以用来拍摄失真的夸张效果，强化主体，还可以在使用闪光灯的情况下，使主体得到更多有效的照明，这样的操作经常受到体育运动拍摄者，甚至水下摄影师们的喜爱。

创意8 充分利用裁切系数

焦距是比较不同镜头的重要参数，但是由于不同相机具有不同尺寸的感应器，只看焦距可能还不够。例如一支8mm镜头，在一款机身上可以是极致的鱼眼镜头，而在另一款机身上却是长焦镜头，因为两款相机的感应器尺寸不同。为了便于比较不同镜头，可以利用裁切系数将实际焦距转换为等效焦距。

当涉及的拍摄对象需要用最窄的镜头视角捕捉远处的景物时，利用裁切系数可以带来明显的优势。当使用尼康D500时，它搭载的 APS-C 感应器具有 1.5x 的裁切系数。这意味着安装一支 600mm 镜头时，摄影师可以获得 900mm 等效焦距（600x1.5），帮助他拍摄到这只短耳猫头鹰飞行中的完美画面。

如果人们都能用镜头视角来描述不同的镜头类型，而不是焦距，毫无疑问会方便得多。但是对于给定的光圈和对焦距离，决定景深的是实际焦距，而不是等效焦距。

创意9 利用镜头倾斜

對于大多数镜头，光学镜片是固定平行于感应器的，因此焦平面也总是平行于感应器，当你对焦于某一点时，那么其他等距离的点都是同等清晰的。但是有了移轴镜头后一切就不同了。移轴操作用于纠正垂直方向的汇聚，而前组镜片的倾斜（或称摇摆）操作可以帮助你创造出相对于感应器成一定角度的焦平面。利用这一属性轻松实现最大化或最小化景深，这对于普通镜头来说是不可能实现的。

摄影师隆北岛（Takashi Kitajima） 在他的夜景摄影作品中把这一原则运用得非常熟练。他使用自制的移轴适配器与普通镜头，或者Lensbaby的附件，登上高楼拍摄城市风光作品，利用倾斜调整使前景营造出令人难以置信的散景效果。

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创意10 超远摄镜头压缩空间感

长焦远摄镜头可以用来压缩画面空间，让现实中很远距离以外的背景与目标主体（如样图的月亮与苍鹭）之间的距离看起来很近，同时也会形成一种远方的背景比实际上的要大的感觉（如下图的月亮）。然而事实上远摄镜头并未改变透视，而是视差欺骗了我们的眼睛。风光摄影师会利用这一手法将远山与近处的田野压缩到同一画面，使观看者仿佛置身原野。

凭借超远摄镜头，这一效应可以用于在远近两个物体之间创造出非常强烈的并列效果。在这张照片中，必须使用 900mm等效焦距才能使得月亮在佳能 EOS 7D Mark II的画面中看起来足够大。但构图的真正亮点是把前景中在枯树上栖息的苍鹭纳入画面。适马近年来推出的 150-600mm镜头让喜爱鸟类、飞机和野生动物的摄影爱好者更容易拍摄到理想中的画面。