亚洲艺术共同体

刘也?钟毅

21世纪以来，推进国际艺术文化交流成为中国对外关系建设中的重要一环。放眼全球，世界各国也纷纷把发扬本国文化纳入到国家战略中，运用文化外交来影响世界。如今的中国已经成为世界艺术的重要舞台之一，近年来，越来越多的世界级当代艺术家携代表作走进中国的美术馆，参加展览并与国内的艺术家、学者和观众进行交流与探讨。中国的观众不用走出国门就可以直接与众多世界级艺术家相遇，零距离欣赏他们的最新作品。这些资源与发展无疑对中国艺术环境的良性发展，对亚洲艺术的崛起都具有重要的意义与价值。

本次中日韩当代艺术展邀请了中国各地的优秀艺术家，与日本韩国的艺术家一同借作品对话，借展览交流，在贵州美术馆搭建起以“格物·开新”为主题的艺术舞台。

一、从格物到开新

随着亚洲艺术交流的迅速发展，中国各地美术馆也迎来了前所未有的新局面。美术馆通过策划艺术文化交流活动，不仅开拓了观众的视野，还建立起了中国与亚洲其他国家的文化桥梁。

亚洲艺术家用东方的审美观念聚焦于这个多彩的世界，用独特的视觉语言描绘出时代语境下的艺术思考。在贵州美术馆和多方单位的不懈努力下，亚洲艺术家们通过美术馆的平台汇集于此。世界各国人民通过展览这一窗口了解中国，了解亚洲，共享艺术盛宴。

亚洲艺术一直以来都是世界艺术中不可或缺、独具特色的存在。在全球化艺术的发展进程中，保存和发展亚洲各民族文化的特质，提升亚洲艺术的整体国际地位，是我们在新世纪共同面临的课题。习近平总书记指出：“文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。”“文明交流互鉴是人类文明进步和世界和平发展的重要动力。人类始终在不同民族、不同文化的相遇相知中向前发展。”几千年来，亚洲人民在这片土地上、海洋上的艺术交流从未间断，在相遇相知中共同创造和发展了如今的亚洲艺术生态。

本次展览以“格物·开新”为主题。“格物致知”最早出现于《礼记·大学》中的“致知在格物”，而所谓“格物”对于艺术家来说，是通过对物象表面的描述而产生精神层面的共鸣，在艺术作品中赋予精神上的以形传神，达到形神兼备的艺术效果。“格物”是东方艺术的独有气质，而“开新”则对应了本次展览的当代性与创新性，在传统创作方法上有“格物”之延续，也体现出中日韩艺术家对本土文化背景下的艺术探索与思考。

展览甄选了中日韩三国不同风格的艺术作品二百余件，作品内容或包含禅韵，或兼具童趣与哲理。透过画面和形式，不难窥见中日韩三国人文与艺术的范式特征、视点与想象意图。通过这些作品不仅将不同社会因素和文脉作用下的同地缘范畴中的东方意蕴推广于众，也展现了中日韩当代艺术“格物”共相之魅力。本次展览聚焦于艺术家的生活感悟，以人物、植物、風景等为题材，体现了“格物”之东方艺术思维，共叙对生命结构的思考，中日韩三国尽展“开新”之风采。整体风格上选取了东亚共享意象中趋同的风貌情致，意在提供给观众体味万物的单纯美好、追溯“柔”“韵”“文”的东亚当代艺术的更多可能。

这次展览的丰富样态中，非常显著的特征是立足于国际性、地域性、时间性、跨越历史与当下的对话。以这些特征为线索，以“格物·开新”为切入点，中国、日本、韩国艺术家的作品相互融通、相互碰撞，不同时期、不同文化背景的主体在相同（相似）地域迸发出了艺术“火花”。

二、从视觉到对话

中国、日本、韩国是亚洲艺术发展的重镇，三国之间的艺术文化交流源远流长。本次贵州美术馆举办的“格物·开新——中日韩当代艺术展”，邀请来自中国、日本、韩国的艺术家以崭新的视角，呈现亚洲当代艺术的发展历程与未来趋势，通过多元的视觉形式与艺术语言，展现东方文化特质和亚洲艺术家对当代艺术的独特见解。

日本篇

本次参展的日本艺术家作品主要以日本画、油画和版画为主，从不同艺术领域传递了东方古典文化内涵与现代视觉形式的精神内核。

日本画以岩彩画为代表。日本艺术家秉持学习与发展的创新精神，不断革新岩彩画的创作体系，从各种不同的作品中探索材质，寻找新的启发，充分利用了岩彩画创作过程中的不可预见性。他们重视以岩彩材料自身的特点来重组画面，并且尝试抽离对现实的具象描写。在以岩彩作为主要材料的绘画过程中，为了达到材质感和艺术性的统一，艺术家们积极探索画面中矿物颜料质感与画面图像的融合表现方法。

发现材料的新特质，积极探索绘画过程中材料独特的表现形式，探索对事物的多样描写方式成为了现代日本画艺术表现的新方向以及视觉艺术发展的新目标。

在日本本土，日本画业界有三个代表性的组织，它们分别是：日本美术院展（下文中简称“院展”）、日本美术展览会（下文中简称“日展”）以及创画会主催的展览会（下文中简称“创画展”）。

本次展览在日本画方面邀请的画家大部分都隶属于这三个展览团体。其中尾长良范教授作为创画展代表性的会员，多使用平面的构成来表现绘画主题，其作品被富山县立近代美术馆，东京都现代美术馆等知名美术馆收藏。岩田壮平教授作为日本画界年轻一代的领军人物，是武藏野美术大学最年轻的教授，以及日展的会员与审查员，其作品受到各大美术馆的喜爱与业界的推崇，并获得了东山魁夷纪念日经大赏奖第六回的最高奖。间岛秀德教授以水作为自己的绘画方式与题材进行创作，作品被东京都现代美术馆等数十所美术馆收藏。参展青年艺术家只野彩佳获得了雪梁舍佛罗伦萨美术赏第二十三回的最高奖。不同时代的优秀艺术家在自己的领域用独特的艺术语言得到了大众的认可，也保证了此次展览的质量。

日本一百多年的油画史就是不断接收新的前卫艺术的发展史，老一辈人把欧美的艺术理论与日本传统的色彩、意境和审美，东方人丰富与感性的性格都巧妙结合在他们的油画作品当中，取得了很高的艺术成就。在后现代主义、后现代主义的浪潮中，日本油画也走向多元、多样，找到了适合自身发展的油画生态。

此次展览在日本油画方面邀请了日本武藏野美术大学的两位教授。其中赤冢佑二教授毕业于东京艺术大学，担任过武藏野美术大学油画系主任以及美术馆图书馆馆长等，在日本极具影响力。他办了多次个展，作品曾被多个美术馆收藏。山本靖久教授为日本现代艺术团体主体美术协会会员、日本美术家联盟会员，致力于日本油画事业的推动，将油画与日本画的材料进行结合运用，多次举办个展以及被美术馆收藏。展览同的时还邀请了若林菜穂、佐藤绘莉香等为代表的油画新势力。通过不同的时间空间维度展开，展现日本油画的传承与创新。

在日本版画方面此次展览邀请了馬場千晶、佐々木良枝、芦川瑞季等活跃于日本的新生代现代版画艺术家，他们的作品不同于传统版画，创新的风格在日本崭露头角，其中几位版画艺术家为日本武藏野美术大学博士在读，致力于具有獨特性的艺术创作。

韩国篇

韩国方面，本次参展的是韩国当代艺术活动中非常活跃的艺术家们。这些艺术家的作品在现代性以及东方抽象艺术表现上有非常卓越的表达，虽然学习了西方及日本的现代艺术风格，但在亚洲艺术中也拥有自身的独特性，新一代艺术家比前辈更为积极地面对国际艺术的挑战，或者更应该说是充满强烈挑战的野心。艺术家也不再寻求同伴的支持转而走向更为独立的道路，他们在传统与现代间积极找寻自己的定位，一种仅属于艺术家自身独特的况味。因此艺术家们开始从自己的出生背景挖掘真相，将自己当作是研究或是阅读的对象。他们不只吸收强势输入的西方艺术，也并不满足于本土传统文化的单一表达，而是从亚洲的文化里找出属于韩国本身的独特性。这些作品普遍在艺术手法上偏向于扁平化，艺术家用掺有杂物的高丽纸，利用富有表现力的平面化的内容表达来探寻韩国艺术生态的可能性。现为韩国美术家协会现代美术会长的全东和先生和大韩民国美术大展的审査委员、大邱学冈美术馆馆长、石斋徐丙五基金会会长金真赫先生的作品在韩国非常具有影响力。他们的作品曾多次在国际展览中展出，在中国的上海艺术市场中也颇为活跃。韩国艺术的包容性和开放性相当强，无论传统抑或是前卫的画面表现都被囊括进了“韩国画”这一共同体中。这与当代中国艺术圈的山头林立界限分明风格迥异是不同的，可足见这个民族的民族特性。

中国篇

中国方面，本次展览以西南地区为核心，辐射全国，展出了中国各地艺术名家、艺术院校老师、青年职业艺术家的众多作品。这些作品以鲜活的表现手法从不同角度阐释了“格物·开新”这一概念，向世界介绍中国文化之正典，向传统美学精神致敬。艺术家们以成熟的当代形式、国际化的视野提供了包含中国的文化气质的大批佳作。

20 世纪 90 年代以来中国当代艺术的发展中， 西南艺术占据了非常重要的地位。中国的西南地区涌现了许多重要的艺术群体和代表性艺术家。何多苓的诗意抒情，庞茂琨的唯美古典，张晓刚的时代印记，周春芽的肆意奔放，表现了艺术家对中国传统文化的当代命运的反思，也为这次展览奠定了深厚的理论基石。

在全球化高速发展的今天， 青年一代艺术家对当代艺术的理解正处于转换期，他们的表达方式更多地具有一种情绪，一种自语与对话相结合的特点，游离与恍惚、暧昧与自恋，茫然与困惑中夹杂闲暇与享受，世俗与高雅。又由于当下社会信息来源的丰富性，媒介材料日趋多样化，青年艺术家的作品创作中包含了更多的自由度和综合性。

本次展览在展现中日韩艺术的整体风貌的基础上，也希望构筑一个三国艺术家通力合作的通道，搭建三国艺术家共铸东亚艺术整体生态的桥梁。

三、从东亚到世界

本次贵州美术馆承办的“格物·开新”中日韩当代艺术展，展出中日韩三国艺术家不同风格的作品，展现了在亚洲文化纽带连接下，在发展驱使下，不同国家艺术文化的独特性。

将艺术风格与文化认同紧密连接，随着文化多元化与个性化发展的趋势，展览引出了对当代艺术家在全球化语境下不断融合东西文化，格物开新，针对中日韩三国艺术各自现代化进程的深层次思考。

展览借由绘画视觉语言的无限延伸性，消除了语言、国界、民族、文化传统的屏障，建立起东亚艺术共同体的概念，在全球化浪潮中与西方艺术对话，从而找到各国当代艺术自身特性和文化身份，重构艺术文化层面的东亚版图。立足东亚，与世界连接，这次展览让池中浮现了重新审视东亚艺术文化的全新契机，也抛下了助澜理论维度探讨的石头，让我们静观池中涟漪。