笔求古意 拙中带秀

宋永忠

智者乐水，仁者乐山。山水间寄予了古人对祖国大好河山的无限热爱，古人的笔墨又赋予了山水更多的灵性与诗意。书画家王召法深谙中国绘画艺术的真谛，创作上博采众长、潜心研究，在继承前人绘画技法和精髓的同时，还注重自身风格的探讨和锤炼。在30多年的艺术探索中，他逐渐形成笔求古意、拙中带秀的艺术风格。

王召法自幼酷愛绘画，随父练习书法、篆刻。中国绘画和书法具有不可分割的联系，书法的用笔、结体、韵律等对绘画有着直接的影响。笔墨规范的一个重要方面就是以书入画，通过书法的修养来提升线条的审美内涵。常年的书法练习为他日后绘画事业打下坚实的基础。

笔求古意、力追古法的特点主要体现在他的山水小品系列。众所周知，学习中国画以追求传统艺术精神为法门，历代先贤无不在继承传统的基础上而有所成。王召法刻苦勤奋，对古法的追寻上至五代、宋、元，下至近现代名家，特别喜爱荆浩、董源、巨然、元四家以及清代的石涛、龚贤等，尤其着意于古人严谨的绘画技法、语言的学习，经过反复临画，掌握了较为扎实的传统基本功。因此，他的山水小品画得古人之意，从中可看到取法石涛的笔墨法式。

中国画具有独特的审美文化特性。王召法作画追求古朴与雅致，也追求笔墨韵律、气势之美。他在古意小品山水系列中潜心追摹，从立意到落笔都追求书法用笔，使古意跃然纸上。

王召法勤于学习，对不断提升自己的绘画技艺有着强烈追求。2014年考入中国艺术研究院，师从当代著名山水画家满维起先生。作为一个恪守传统中国山水画精神的艺术家，满维起先生在继承传统的同时，又推出“满家样”山水画表达符号，探索和推进中国青绿山水画的创新。满先生的青绿山水画中磅礴大气、郁郁葱葱的苗寨风情深深吸引着他。在满先生的影响下，王召法的艺术之路开始发生转变，由注重传统转向写生。

只有向生活索取艺术，才能使艺术之泉得以长流。绘画的写生是由自然到艺术转换的重要环节，并非是对物象资料的简单收集。作为一名优秀的画家，要深入生活，到大自然里写生创作，对物象进行合理的取舍重组。从自然中获得感受、感悟，才能升华出更具个人风格的笔墨语言。

外师造化，中得心源。王召法先后到邯郸涉县、太行山、皖南黄山、京郊十八渡等地采风，不断淬炼绘画语言。通过大量的写生练习，绘画水平有了长足的进步。他把自己心目中的高峻山峰、浩渺水波、幽深峡谷等付诸笔端，作品逐渐从摹古中走出来，强调用笔的控制，笔墨更有韵致，呈现出典雅又现代的气息。

书山有路勤为径。王召法为人厚道、朴实无华，有着山东人执着的韧劲。他坦言，自己在绘画上并没有太多天赋，以画画为乐，这么多年对绘画的热情丝毫不减。他认为，画者应该是“行者”，找准目标，永不停息。

王召法细腻的审美心灵与敏感的艺术感知，这二者巧妙结合呈现出清新典雅、淡泊醇厚的艺术风格。在吸收前人创作规律的基础上，他不断寻找自己独特的视角与表现方式，将山川气象与心中精神相融合，构成有机的画面。在绘画的空间感上注重物象构成，山川、树木的错综结构变化，形成了拙中带秀、疏淡内敛的特点。

王召法说，在写生中融入自己的看法，将这些自然景观再现出来，这是对自然造化的一种赞美，也是对自己心灵的一种洗礼。他认为，人的一生应淡泊宁静，在山水中享受诗意的生活，从而达到一种新的思想境界。

（图片由受访者提供  编辑/杨功珊）