论中国钢琴音乐的民族化创作

赵飒爽　吕彦兴

随着社会不断的发展，人们开始越来越注重精神文化生活，而艺术作为人们获取精神享受的重要途径，有着不容忽视的重要作用。钢琴作为西方乐器自从传入我国就获得了人们的广泛喜爱，并且逐渐发展成为中西方音乐艺术交流的桥梁。而随着钢琴不断的发展，我国许多音乐家开始专注于将民族化特征融入钢琴音乐中，从而使其能够将我国的民族文化特色充分展现出来。但需要特别注意的是钢琴音乐的民族化并不是将民族音乐简单地融入其中，而是要将民族文化作为素材融入钢琴乐器的音乐风格，以此才能创作出更具民族化特色的钢琴音乐作品。

一、中国钢琴音乐实现民族化创作的重要性

（一）推动钢琴音乐朝着大众化方向发展

在钢琴音乐刚传入之时，中国尚处于经济落后的状态，钢琴音乐还只是少数人才能接触到的。并且钢琴音乐是从西方传来的，不符合中国的文化特征。所以，早期钢琴音乐并没有在普通社会大众当中传播开。而随着时代的不断发展变迁，我国开始有许多钢琴作曲家在创作钢琴音乐的过程中，将民族化的内涵融入其中，例如冼星海的《黄河大合唱》等具有代表性的钢琴音乐曲目。而正是由于受到这些优秀作曲家的积极引领，使得中国钢琴音乐逐渐从西方钢琴音乐的框架下走出来，创作与自身民族化特色相符的钢琴音乐作品，在这一过程中，普通社会大众也渐渐接受并懂得欣赏钢琴音乐的独特魅力。这也从侧面表明了钢琴音乐实现了民族化发展，让钢琴音乐变得更接地气，这样不仅可以使中国钢琴音乐得到更加广泛的传播，还可以获得社会大众的喜爱和欣赏。

（二）钢琴音乐的艺术品质得到有效提升

在中国钢琴音乐的民族化创作过程中，需要对民族音乐进行重新创作，使其能够呈现出现代审美特征，使民族音乐在节奏上得到改变的同时，也可以使人们的审美需求得到更好的满足。例如说早期的《二泉映月》《浏阳河》 等耳熟能详的民族音乐作品，此类音乐更是被钢琴作曲家多次进行改编，并逐渐成为众所周知的钢琴名曲，这样不仅使得其在艺术品质上得到进一步的提升，而且也更能引起人们在情感上的强烈共鸣。

（三）推动钢琴音乐的创新发展

钢琴音乐还没有传入中国之前，其在音乐作品中所呈现的思维模式与我国音乐存在着极大的差异性。所以，在钢琴这一西方乐器，以其独特的音乐形式传入我国之后，使得我国传统音乐在发展过程中得到进一步的创新，与此同时也为民族音乐和钢琴音乐的创新发展创造了极大的便利条件。推动中国钢琴音乐实现民族化创作，不仅可以使我国的民族化特征得到充分体现，还可以将西方音乐的创作思维融入进去，因此才涌现出《和平进行曲》《摇篮曲》 等诸多具有代表性的曲目。这些钢琴音乐作品当中都包含与本民族相关的元素、精神在里面，并且也充分体现了其所处时代背景下社会大众的生活状态。通过这些可以看出，在中国钢琴音乐中将民族化元素巧妙融入进去，既可以使中西方音乐之间的界限被打破，让两者之间毫无违和冲突之感，又可以推动中国钢琴音乐实现创新发展。当中国钢琴音乐中不断融入民族化元素进行创作时，也使得创作方式发生了很大的改变，促进了中国民族音乐朝着持续稳定的方向发展。

（四）提升中国钢琴音乐在国际上的地位

随着中国钢琴音乐的民族化创作愈发成熟，在使民族音乐焕发出新的生机活力的同时，也可以将中国的民族音乐推上更为广阔的舞台，在国际上能够拥有更高的声誉。在中国钢琴音乐实现民族化创作之后，许多优秀的钢琴音乐创作者都创作出了令人印象深刻的钢琴音乐作品，而且这些钢琴音乐作品的出现，也使得其在民族音乐中有着不容忽视的重要地位。而且随着中国钢琴音乐民族化的不断发展进步，越来越多的具有代表性的音乐作品通过民族化的改编后传播到国外，并受到了国外友人的认可和喜爱，在知名度和传唱度上都取得了不小的成效。《茉莉花》就是一首享誉全球的音乐作品，可以说是中国在国外最具知名度的一首经典钢琴音乐作品，其充分体现了中国钢琴曲的特色，不仅对意境进行了着重的描绘，而且也将西方作曲技法进行了巧妙运用。由此可以看出，对中国钢琴音乐进行民族化创作，可以改变以往在其他国家刻板的印象，进而对中国的艺术文化有更加深入的了解。

二、中国钢琴音乐民族化创作的具体路径

（一）受山川风貌的启发涌现出的创作灵感

古人在进行音乐创作时，通常习惯从山川风貌中获取灵感。而在这一过程中，创作者会欣赏到秀美的山川风貌，并将其在作品中充分体现出来，这样也更容易使听者产生强烈的民族自豪感。因此，中国钢琴音乐在进行民族化创作的过程中，也应对山川风貌予以足够的重视，这样才能更好地激发创作者，使他们在民族化创作上获得源源不断的灵感。就民族文化来说，不同地域所孕育出来的民族文化也都有着各自的不同。所以，中国钢琴音乐在进行民族化创作时，应立足于大自然这一视角，对于不同地域的自然特色进行充分的感受，并将其作为创作元素融入作品中，这样不仅可以让中国钢琴音乐的民族化创作拥有更多的灵感，还可以对民族化创作起到一定的推动作用。而从整个钢琴音乐发展历程来看，将自己国家的山川风貌放到自身所创作的钢琴作品当中的并不在少数。这在一定程度上说明，在物质形态基础之上形成的文明，对于艺术来说是能够产生较为直接性的影响。所以说，通过对山川风貌进行细致的观察，并对其进行意象化的描绘，能够使钢琴音乐的民族化创作更加富有诗情画意。例如说著名作曲家黄虎威创作的钢琴组曲《巴蜀之画》中的第二首《空谷回声》，其中主要运用的是钢琴声音的力度对比，在旋律主体上以级进、小跳为主，在不同的音响层面能够将山谷中的悠扬回声更好地表现出来，营造出大自然神奇美妙的音乐意象。整首乐曲在节奏上灵动活泼，在音乐表现上有种悠远之感，意境描绘十分优美。

（二）借由民族风情，拓展题材内容

在中国钢琴音乐进行民族化创作的过程中，不仅可以通过山川风貌来激发出创作灵感，还可以从我国各民族中获取到丰富多样的民族风情，以此将各民族的文化融入钢琴音乐作品的创作中。所以说，在钢琴音乐作品中要想将民族化这一特色充分体现出来，就必须要认真收集整理与各民族相关的文化内容。我国是一个多民族国家，并且各少数民族在生活环境、文化以及历史等诸多方面都有着一定的不同之处，而就是这些不同，使得民族文化呈现出多样化特点，那么将民族文化融入钢琴音乐作品当中，则能够使鋼琴音乐散发出与众不同的独特魅力。另外，正是民族文化所表现出的多样性，不仅促使中国钢琴音乐民族化在创作水平上得到进一步的提升，还使钢琴音乐拥有更为丰富的艺术性。

在各民族的文化当中，茶文化具有一定的代表性，这种独特的民族风情也被运用到了钢琴音乐作品当中。例如，作曲家黎英海创作的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，其作为我国钢琴音乐发展历程中的一个经典曲目，将深厚的民族化内涵体现出来，并且通常会被当作茶艺表演、茶馆的背景音乐。该作品将中西方的音乐特色进行了充分的融合，不仅将我国传统文化所具有的精神内涵表达了出来，而且还推动了钢琴音乐更好的朝着民族化方向发展，也从一定程度上表明了人们对于茶文化的热爱之情。而在茶文化之外，各少数民族还有如泼水节、火把节以及月亮节等众多不同的文化习俗，这些各具特色的民族风情则可以作为中国钢琴民族化的优秀创作素材。因此，作为钢琴音乐作曲家必须要积极收集此类创作素材，让自身所创作出来的钢琴音乐作品更加突显出民族特色，并在不断努力下实现蓬勃发展。

（三）在民族歌舞的基础上，积累丰厚的创作素材

就艺术领域来说，音乐与舞蹈两者之间的关系非常密切。所以，将舞蹈这一素材融入钢琴音乐作品当中，这样可以使钢琴音乐的创作更加多元化。我国的傣族、藏族等少数民族都在歌舞上较为擅长，对中国钢琴音乐民族化起到了积极的推动作用。例如《第一新疆舞曲》《竹竿舞》《旋子舞》等都是具有少数民族歌舞特色的钢琴音乐作品。由此可见，中国钢琴音乐作曲家可以在少数民族歌舞中寻找创作元素，以此将民族化特色尽数展现出来，这样不仅为钢琴音乐提供了更加丰富的题材，而且也能够推动钢琴音乐创作拥有更加广阔的发展前景。

三、中国钢琴音乐在民族化创作上的启发

（一）中国钢琴音乐民族化创作的内涵与外延

就中国钢琴音乐民族化创作的整个发展历程来看，中国钢琴音乐民族化从根本上说是依托于西方钢琴音乐的思维模式、技艺手法等，将自身独特的民族化特色融入作品中，以此促使中西方钢琴音乐文化能够完美融合在一起。例如，《夕阳箫鼓》作品中通过钢琴将传统民族乐器箫、琵琶以及鼓等乐器的音色和音响特点模仿出来，表现出中国式的意境之美，比如在开头处的引子就是琵琶式的扫弦，给人一种强烈的画面感，更是将夕阳的壮美景色描绘得淋漓尽致，整个钢琴作品从曲调到奏法都在向民乐致敬，由此也可以看出其将中国钢琴音乐民族化创作的内涵很好地展现了出来。而就其外延则主要指的是何种类型文化形式能够融入中国钢琴音乐民族化创作中，一方面，将传统民族化特色作为出发点，对钢琴音乐作品进行相应的创作；另一方面，则是在西方钢琴音乐的创作思维、技巧等之上，将其与民族化音乐巧妙融合在一起创作钢琴音乐作品。这些不仅是中国钢琴音乐民族化创作外延的具体表现，也是民族化能够拥有源源不断的动力源泉。

（二）中国钢琴音乐民族化创作的审美追求

中国钢琴音乐在进行民族化创作过程中，势必会涉及西方钢琴音乐创作思维技巧等方面，所以说，在很多中国钢琴音乐作品中，都有着如柱式、弦音等西方钢琴音乐特色的影子。

但是在创作中国钢琴音乐作品时，未能将西方钢琴音乐技法添加进去，则会失去钢琴音乐应有的基调，也会增加与民族化音乐融合上的难度。而这样做并不是主张中国钢琴音乐民族化要围绕着西方音乐审美来展开创作，而是要做到西学中用，重点突出我国的民族化特色。就以《细雨》这首钢琴音乐作品为例，通过灵活巧妙地运用嵌当、让路等技法，将中国钢琴音乐民族化的独特审美充分展现出来的同时，也通过这种审美追求为中国钢琴音乐的民族化创作赋予了意境之美。

（三）中国钢琴音乐民族化创作的展望

就中国钢琴音乐的民族化创作来说，其将会经历一个较为漫长的发展过程，而在这一过程中需要不断创新民族化创作的思维、技法，只有如此才能让中国钢琴音乐实现更好的发展与进步。通过对优秀钢琴作曲家民族化作品的深入研究，学习借鉴其中的长处，并将其融入自身的作品中。具体来说，虽然我国钢琴音乐的民族化创作之路并不是很长，但仍然有非常多优秀的钢琴作曲家创作出了不少的经典作品。而通过深入学习这些作品，可以从中汲取到许多宝贵的创作经验，这样不仅可以丰富自身创作，还可以促进中国钢琴音乐民族化创作水平得到有效提升。为了使民族化特色能够在钢琴音乐中得到更好展现，作为钢琴音乐创作者必须要深入地了解各民族的民间音乐文化，在开阔自身眼界的同时，也能够增加自身的知识储备量。所以说，相关创作者采取此种方式可以充分了解到各民族音乐的创作技法，并巧妙地运用到钢琴音乐作品的创作当中，以此使中国钢琴音乐民族化创作能够实现持续创新和不断发展。

四、结语

总之，中国钢琴音乐的民族化创作不仅将钢琴的表现力和演奏特点充分发挥出来，也将中国音乐艺术的深厚内涵及其民族意蕴表现得淋漓尽致。而从文化发展的角度来看，在钢琴音乐创作过程中融入民族化特色，可以推动中国钢琴音乐走上更加广阔的世界舞台，在占有一席之地的同时，也能够使社会大众进一步增强民族自信，在潜移默化的熏陶下提高审美水平。因此，为了更好地实现中国钢琴音乐民族化创作，就必须要通过融入山川风貌、民族歌舞等诸多元素，促进民族化创作实现不断创新和持续发展。

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（作者简介：赵飒爽，女，硕士，吉林艺术学院藝术教育学院，副教授，研究方向：钢琴教育与教学；吕彦兴，男，硕士，吉林艺术学院艺术教育学院，研究方向：钢琴教育与教学）

（责任编辑 刘冬杨）