水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰中的运用

作者简介：徐渺涵（2003-），女，河南省开封市人，民 族：汉 职称：无，学历：在读本科生。研究方向：水彩画研究。

摘 要：针对于陶瓷领域发展来讲，其工艺及艺术始终都有较大的争议，在其发展阶段，对水彩画技法及釉下五彩装饰的探索较多，直接运用水彩画技法并不常见。从这一层面分析，可以细致分析及探索水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰中的价值发挥，然后在随之提出创新思考。基于此，本文主要分析水彩画的发展，并进一步阐述水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰中的应用对策，希望可以为相关人士提供参考和借鉴。

关键词：水彩画技法；陶瓷釉下；五彩装饰；应用对策

1 引言

陶瓷釉下五彩装饰艺术体现即为不受到生活约束，全面体现出生活的真实性，目前，陶瓷釉下五彩装饰十分关注艺术家的感受，并且需凸显出个性化及个人感受，之后再将相应的思想融入到艺术创作中，使作品视觉体现更加独特。在这一背景下，不仅可以体现作品的审美价值，同时还能够有效体现出多姿多彩的世界。

2水彩画技法的发展思考

在李唐时期，陶瓷十分盛行，例如大唐的长沙窑借助釉下五彩技法得到了快速发展，在历史长河中，瓷器的技术已经十分成熟，美观度也在人们审美提升的基础上得到了全面提升。之后画师实现了中西融合，将西方国家的水彩画融入到了陶瓷创作中，釉下五彩装饰不仅实现了泥与火艺术的融合，同时在水加入的基础上使作品有了一种全新的灵魂，文化精华也随之体现，呈现出了独特的内在美[1]。

另外，水彩画在十八、十九世纪的欧洲作为全新的艺术手段随之兴起，英国艺术家在这一领域通过不断完善，使水彩画艺术水平不断提升，借助独特材料及水这一媒介受到了诸多人的喜欢，并且我国水彩画家也开始关注及接受这一技法，在创作时融入了我国民族的审美特点。在过程中不仅保留了水彩画的颜色特点，同时也融合了我国传统文化的气韵及意境，使水彩画作品有独特的美感，通过中西文化的融合，使我国水彩画呈现出了快速发展态势，使多个民族的精华都融入到了水彩画中，不断发展使中国水彩画有了独特的个性特点，地位也不容小觑。

3阐述水彩画技法在陶瓷釉下五彩装饰中的应用对策

（一）水彩画干画法在陶瓷釉下的五彩装饰中的运用

将水彩画技法干画法中的层涂技法融入到陶瓷釉下五彩装饰中，其与釉下五彩汾水方式较为相似，然后在通过类推的方式来使这种画法接色与汾水颜色进行接色处理，使水彩画技法中的干画法罩色与五彩汾水颜色罩色进行融合[2]。从这一层面分析，水彩画技法创作人员如果已经熟练掌握这一画法，那么在进行陶瓷釉下五彩装饰创作则会得心应手，如釉下五彩瓷瓶《玉兰》这一作品其有朵朵盛开的玉兰花，每一朵花瓣的画法都并不相同，在颜色变化的基础上可以提升瓷瓶的独特魅力，其中使用的技法即为水彩画技法中的干画法，胚体是使用了底层釉未素烧过的泥坯。

另外，还有很多创作人员将水彩画技法融入到了陶瓷釉下五彩装饰中，如丁千创作了釉下五彩瓷板，即为《水乡情话》，其主要从事的工作即为艺术教育，同时还会进行水彩、油画以及陶瓷艺术创作，丁千所创作的陶瓷风景画所使用的素材都是自己采风，因此，在观赏其作品时，会有一种贴近自然的感觉。同时丁千善于表现一些细化的生活，作品对大自然和美好生活有一定的向往，最为重要的是真情实意可以充分体现，所体现的核心要素即为积极向上的态度。其艺术造诣十分独特，作品充分凸显出了创作人员对大自然的喜爱及追求。例如丁千先生的水彩画作品《轻轻河边草》，对比其创作的陶瓷绘画作品及水彩画作品可以看出创作者较强的水彩画能力，在掌握陶瓷釉下五彩技法之后在进行创作可以使作品具有较强的艺术语言，使观看者有一种回味无穷的感觉[3]。针对于陶瓷釉下五彩装饰来讲，其具有深远的意义，如远红创作的《野草闲花（一）》及《山野化系列之五》作品中，其是一位能够在水彩画及五彩装饰艺术之间游走的艺术家，这一艺术家的作品风格具有个性化特点，其咋传统及现代之间很好的健全了自己的发展目标，并且还全面实现了自我突破。

（二）水彩画技法湿画法在陶瓷釉下五彩装饰中的运用

水彩画湿画法在陶瓷釉下五彩装饰中想要有效运用，则有诸多复杂点，要求纸张在湿润下进行作品创作，纸张只有吸收水分之后多种颜色才可以进行融合。但需要注意的是，因为泥坯的吸水性相对较强，素烧之后的坯其吸水性还会有所缓慢，画笔中的水分如果较少则会被泥坯快速吸收，笔触难以有水润的感觉。从这一层面分析，如果想要使水在泥坯上达到绘画效果，则需要在泥坯没有完全吸收水之前快速冲颜色，然后泥坯在将水分全部吸收之后，颜色就可以融合在一起，进而生成五彩颜色。这种水彩画技法十分适合大面积色块中，这种方式的局限性较大，通常只能在瓷板上进行作画，如果将其使用到有弧度的作品中难以有效绘画。

针对于泥板上的水分掌握来讲，需要精准，较少则难以体现效果，较多则容易导致泥坯出现变形现象，在烧制之后就会出现瑕疵问题，因此，可以将泥坯先进行一次素烧处理。例如在陶瓷釉下五彩瓷板《秋趣》这一作品中，其画面就使用了湿润的地面及树叶来作为底色，很好的运用了水彩画技法中的湿画法完成[4]。

（三）水彩畫技法留白在陶瓷釉下五彩装饰中的运用

留白属于水彩画技法中的关键组成部分，也可以说是水彩画技法中的点睛之笔，作用及价值都十分明显。留白既能够有效体现出水彩画的轻快与透气特征，并且还可以给人带来一种良好的视觉感受，在衬托画面冷暖色调方面优势较大，借助于多种水彩颜色相比对，可以强化美感并提升作品的意境。在过程中可以运用洗、吸等方式来进行留白处理，陶瓷釉下五彩装饰也可以运用这种留白技法，以此来提升作品的观赏性。

4结 语

结合全文，在艺术发展长河中，艺术家为了艺术创新十分努力，进而出现了诸多优秀的作品。针对于陶瓷绘画艺术来讲，其在发展中出现了全新的技法与题材样式，水彩画已经传入我国多年，其不仅可以与我国传统文化擦出火花，也可以与陶瓷进行碰撞且生成全新的艺术体系。陶瓷釉下五彩装饰中融入水彩画技法可以使中西文化进行融合，然后为作品赋予全新的灵魂，通过鉴赏及体验来得使陶瓷釉下五彩装饰艺术有一种全新的表现力。

参考文献

[1]吴丹.现代陶瓷艺术的技法转向——以釉下五彩中的水彩画技法为例[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2021（04）：209-213.

[2]蒋小兰.陶瓷釉下彩绘——青花装饰课程思政实践途径的探讨[J].流行色，2019（11）：157-158.

[3]王绍波.地域性文化的推进对当代中国水彩画发展的促动和影响[J].人文天下，2021（06）：87-89.

[4]孟童玲.中国传统园林风景的创作绘画技巧分析——评《中国园林水彩画技法教程》[J].热带作物学报，2021，42（03）：974.