用艺术留住时间

JoyceDu

巴黎唐妮诗工作室的空间设计保留了19世纪原有的地板和木质房梁结构，以及七十年代家具修复工坊的定制架子。Chromadynamica Circular地毯，艺术家Felipe Pantone创作，2021年，羊毛质地，220 x 220cm。对页：拱形窗户与椅子笔直的线条相映成趣，自然光更显独特材质。Subtractive Variability 椅#1/#2，艺术家Felipe Pantone与设计师Pablo Limón 合作作品，2021 年，有机玻璃/UV 涂料，70x 35x 41cm。

工作室保留了七十年代家具修复工坊的洗手池、置物架及台面。背景瓷砖作品：Ceramic HK， 艺术家AndréSaraiva，2018年， 蓝绘烧制陶瓷，189 x 86 cm。包布椅子及蓝色瓷盘来自Chinoises。

2. 雕饰拱门的空间是19世纪时修女们的小剧场。后景作品：《A HundredYears》，艺术家Robert Montgomery，2014年，12伏特LED 灯/ 桦木/ 铜，190 x 137cm；扶栏彩色雕塑Makingplans，艺术家Dan Lam，2019年，聚氨酯泡沫/ 树脂/亚克力，50.8 x 65 x 22cm；前景：Organic Yakisugi n2咖啡桌（签名版），艺术家Vincent Dubourg，2020年，胶合板/ 工艺上色，70x81 x45cm。

THE HOST

玛格达·唐妮诗（Magda Danysz）1974 年生于巴黎，父母均为波兰裔法国人，母亲是抽象派画家。玛格达毕业于法国埃塞克高等商学院（ESSEC）。www.magda-gallery.com

秋天的巴黎， 艺术氛围格外浓郁。2022年，除了最知名的巴黎国际当代艺术博览会（FoireInternationale d'Art Contemporain）之外，更有巴塞尔艺术展首次在巴黎亮相，推出全新展会Paris+。

“巴黎的当代艺术季各种展会集中在那短短几天，真的是川流不息、目不暇给。”玛格达· 唐妮诗女士（Magda Danysz）如是说。从她17 岁那年在巴黎创立第一家同名画廊开始，35岁在上海开第二家画廊，过去的30 多年间，这样的场面经历过无数，自然是如鱼得水，春风满面。然而最近几年她却有了新的思考，因为感觉无论是对于艺术家还是画廊主，展会的形式，甚至包括画廊开幕酒会，都还是太匆忙了。她眼中闪着光芒，热忱地说：“你不觉得么？好像很少有机会好好地留出时间，让艺术家和藏家充分沟通，真正地对话。”

位于巴黎七区，还未正式揭幕的唐妮诗工作室（Atelier Danysz），则是她用艺术留住时间的地方。

工作室所在的瓦雷纳街（Rue de Varenne）的历史可以追溯到1649 年，是当年路易十四荣军院（Hôteldes Invalides）修建计划的一部分。这条街上不仅有法国雕塑大师罗丹的美术馆（Musée Rodin）、总理官邸马提尼翁府（Hôtel Matignon），还有意大利文化中心以及法国名厨Philippe Conticini 的甜品店等显赫的地标。

与玛格达在巴黎三区的和上海北外滩的两家大型画廊高调张扬的风格不同，这次新开的工作室相当低调，只有成功预约才可以知晓具体地址。而玛格达则喜欢用瓦雷纳庭院（Cour de Varenne）來称呼这个新的空间，因为她最喜欢这幢建筑的露天中庭：“庭院里古老的石雕仿佛可以瞬间将时光凝固，让人倍感平静。”

19世纪末时，这里是一处教会机构所在地，建筑内部有雕饰拱门的空间据说是当年修女们的一个小剧场。而在玛格达接手此处之前，这幢建筑则是一个名为SEROD的古董家具专业修复工坊，成立于七十年代，大约有20 名工匠，多为法国顶尖装饰艺术学府——布勒学院（École  Boulle）出身，经手的也不乏比如凡尔赛陈列品等有着皇家历史的珍贵家具。

1.《Petrifaction Series #05》，艺术家Vhils，2020 年，广告贴画/ 喷漆/ 胶水/ 环氧树脂，85 x 49.5 x 15 cm。

2. 花瓶，艺术家李洪波，2019-2020 年，纸/ 颜料，49 x23 x23cm。

3.Comunidad El dorado 02装置，艺术家DavidMoreno，2019年，碳钢/ 银/ 漆，30 x 30 x96 cm。

在工作室的装修过程中，玛格达保留了各个空间原有的地板，包括地板上的经年沉淀的斑驳痕迹，以及家具修复工坊当年所用的洗手池。她说：“这里关乎历史的点滴，都在提醒着我，手工精湛的匠人们曾经在同一个空间里，为修复一件家具齐心协作，那是多么美好的感觉，和参加艺术展会那种超快的节奏又有多大的反差。”

常年在巴黎和上海之间奔走的玛格达，决定在瓦雷纳庭院创造一种新的艺术空间，放慢节奏，安心分享艺术心得。正因为如此，唐妮诗工作室不对外开放，力求为艺术家和藏家提供足够轻松的氛围和绝对充足的时间，玛格达坚定地补充道：“艺术值得拥有真正的对话和沟通，艺术人需要完整地分享时间和空间。”

工作室包括展览空间和艺术家居住空间。目前正在唐妮诗巴黎画廊举行个展的印度尼西亚著名当代艺术家艾柯· 努格罗荷（Eko Nugroho）就在工作室小住了一段时间，才得以安心在画廊创作大型现场墙画。玛格达也很开心艺术家可以有时间充分体验巴黎的生活和风景。

唐妮诗画廊所代理的数十位艺术家来自世界各地，其中包括陈英杰、徐文恺、黄锐、刘勃麟、马良、王若晗等。当被问到是否对亚洲当代艺术情有独钟时，玛格达讲起了2008年的故事。那一年她受邀和朋友一起去新加坡看F1赛车，当时有个比利时朋友住在上海，她以为离新加坡很近就决定“顺便”到上海玩一个周末。清晨飞机落地，她到市中心吃早饭，顺便走进了人民公园，当时就被公园里上海当代艺术馆门前排着的长队震撼到了，之后在M50艺术园区更体会到了艺术交易的蓬勃势头。“当时在巴黎，艺术圈几乎没人知道中国已经有如此热烈的当代艺术氛围。”

那个周末所受到的鼓舞，促使玛格达在短短六个月后就开了自己在上海的画廊，她回想起当年，说道：“其实那时在上海我并没有什么具体的计划，凭着自己的直觉，加上很多艺术家和朋友的帮助，幸运地取得了一些成功。”

在中西文化之间游走，玛格达深刻地理解了中国经典艺术与西方传统艺术的区别，同时也看到中国当代艺术的潜力，并时常感到惊喜。比如给她深度讲解水墨画的笔触轻重和色彩深浅的，反而是创新数字艺术家杨永亮。

中国的魅力，在玛格达看来，正是深厚的文化底蕴与技术创新之间的碰撞。很多唐妮诗画廊所代理的外国艺术家到中国都获得了许多灵感。而玛格达也很荣幸，通过多年不懈努力，为世界各地艺术家们和藏家们架起了一座中西方沟通的桥梁。

而她更希望，能在巴黎这个新的工作室，为艺术多留下一些时间，为爱艺术的人多创造一些机会分享、溝通、交流。

从左至右，Free 装置，艺术家黄锐，2015年，钢/ 旧家具，113x 50 cm。《Mini Noble Drop》（签名版），艺术家Jan Kalab，2022年，亚克力/ 帆布，60 x 40 x 12cm。Orderliness Series #1 装置， 艺术家Vhils，2018年， 旧木质门板/ 手工雕刻组装，221 x 112 x 30cm。4）Valise en exile 咖啡桌（ 签名版）， 艺术家VincentDubourg，2020年，抛光白铜，86 x 86 x 95 cm。