古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》的艺术特点及演唱分析

◎薄世琦

古诗词是中华文化历经几千年积淀所流传下来的宝贵遗产，宋词作为古诗词中重要的体裁之一，带有独特的音乐性质。《青玉案·元夕》这篇作品与辛弃疾多数潇洒豪放的诗词略有不同，多了一些婉约之感，加之敖昌群先生为该词创作了悠扬大气的谱曲，深受大众喜爱。全词虽是描写元宵节热闹喧嚣的场面却也能感受到作者忧郁的情怀。本文从词作的艺术特点、音乐特性等层面进行研究分析，希望能够帮助相关人员对该作品的演唱表演有进一步的理解和把握。

一、《青玉案·元夕》的艺术特点

（一）《青玉案·元夕》的文学特点

词作为中华文化瑰宝，具有长短句式、音调节拍、配乐可歌的特性。“青玉案”作为词的词牌名，取自东汉文学家张衡于公元137 年所作的《四愁诗》，“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”。“元夕”为词标题，指传统节日元宵节。在《青玉案·元夕》这首词中，多处对女性形象进行刻画，词中虽并未明确谈及，却是采用了间接性的代指描写进行暗示。如，女子的脂粉香、“蛾儿”“雪柳”“黄金缕”三种宋代女子佩戴的发饰以及“那人”代指“她”的形象，虚实结合，体现了宋词的婉约之美。

《青玉案·元夕》一词极具浪漫色彩，笔触华丽，运用了多个夸张比喻的写法。上阕写作者在元宵节所看到的热闹场景，下阕借“那人”明志。该词把“树”“雨”“路”“舞”“缕”“去”“度”“处”这类“u”音节的闭口音作为每句词的结束，统一的韵脚发音沉稳婉转，使得该词更具吟唱性，朗朗上口。词上阕一片歌舞升平的景象与下阕“那人”所处的孤寂环境形成鲜明对比，充分表现出了“那人”的遗世独立。对于“那人”有两种理解，一是作者对自己的代指，辛弃疾在官场就如这美人在热闹的灯会里一般，虽然周遭热闹非凡，但“她”不同凡俗，是不愿与苟安者同流合污的自我写照；二是“那人”也可看作是辛弃疾心中的理想，力主抗金的他一生所愿便是收复失地，即使遭受了无数挫折失败，但他仍寻“她”千百遍，甘之如饴。这篇佳作展现了辛词内容的丰厚及文笔的精深。国学大师王国维将该词的最后一句称为古今之成大事业、大学问者的最高境界，这一千古名句创造了其独有的意境和神韵。

（二）《青玉案·元夕》的音乐特点

该曲为a 小调的无再现单二部曲式，全曲共45 小节，曲调主体使用4/4 拍，21 小节处使用2/4 拍。速度分为两部分，引子部分为柔板，之后使用行板，由A、B 段两个对比乐段构成，且有两个主题。曲式结构可分为引子、A 乐段、B 乐段、尾声四部分。

引子为1-11 小节；A 主题乐段为12-32小节，共21 小节，词的上下两阕内容分布在其中的a 和a1 乐段，是两个变奏式重复的平行乐段组成的复乐段。进入速度由前奏的柔板转为行板，处于中声部的主题音，三度上行，再二四度下行，结合以切分节奏为主的节奏型构成A 段主题。a1 乐段对应词的下阕，与a 乐段是派生关系，在围绕主题的基础上，旋律和节奏稍作改变，在26 小节处与15 小节处的音乐材料保持一致，以四拍的E 音结尾，使得曲调结构完整连贯而不乏味。31-32 小节旋律逐渐下行结束A 主题，增添与B 主题乐段的对比色彩。

B 主题乐段为33-42 小节，共10 小节，把高音集中在此乐段，构成全曲的高潮部分，与A 主题乐段形成音区和节奏上的对比，塑造并置关系。主题旋律围绕“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”一句扩充发展，增加歌曲的感染力和冲击力。四个乐句营造起承转合，33 小节作为起始句，将全曲最高音小字二组F 作为第一个音，体现爆发感。35 小节处节奏加快，旋律线由上到下再反向推进，做好一三乐句的承接。37-38 小节重复第一乐句的主旋律，情绪再度转变为强烈。39 小节旋律开始下行，40 小节的前两个音做了上行五度的跳进，是B 乐段结尾处的一个小高潮，使旋律更加饱满。之后音区向下，“珊”字处速度放慢，最后以一个五拍的主题音A 完成乐曲的“合”。

尾声为43-45 小节，43 小节与42 小节中的“处”字合为5 拍的渐弱长拍，是曲作者为全曲做最后的意境升华，与词中“那人”的朦胧之感相辅相成。

二、《青玉案·元夕》的演唱表演分析

（一） 歌曲演唱技巧分析

1.气息的运用

在古诗词艺术歌曲的演绎中，为了更好地体现词曲韵味，气息的运用就显得格外重要。

《青玉案·元夕》这首作品从演唱句开始采用了速度较慢的行板，且长音较多，因此要求我们有更好的气息支撑。第一句“东风夜放花千树”中的“风”“放”“树”分别采用了附点四分音符和二分音符，要注意气息的保持，不可随意换气，让歌曲有一个舒展自然的开始。“更吹落，星如雨”作为上一句的延伸，气息要平稳输送，腹部肌肉要持续均匀地发力。“凤箫声动，玉壶光转”一句节奏开始加快，气息也要紧跟，调整呼吸的节奏。“一夜鱼龙舞”作为词上阕的一个小高潮，音阶上做了一个五度的跨越，因此唱到这句的换气口时应更积极地吸气，横膈膜力量增强，推动情绪发展。“鱼龙舞”再次重复，旋律趋于平缓，以舒缓渐弱的气息结束上阕。下阕旋律线走向基本与上阕相同，气息的使用大致上可以延续上阕，要注意的是下阕“蓦然回首……”处，音高逐渐上升，气息的运用也要随之加大，帮助歌声与情感的表达。副歌部分是全曲的最高潮，“蓦然回首，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”该句两次重复，且是旋律上扬的大线条乐句，此时气息支撑需更加流动有力。“蓦然”有“猛然”的意思，因此第一遍的“蓦然回首，蓦然回首”要唱得有爆发力，气息准备好，肋骨打开，横膈膜突然发力，推动声音向前送，用高音适当的爆发力营造蓦然之感。“处”字是四拍的高音，声音位置保持好，横膈膜在下面支撑好，将延长的线条感做出来。接着快速吸气过渡到第二遍的“蓦然回首，蓦然回首”，两个“蓦然回首”之间可以做一个停顿的艺术处理，让听众有一个缓冲的空间，然后声音渐弱，缓慢悠长地演唱“蓦然回首，那人却在”，这时再次停顿，适度留白。“灯火阑珊处”音调上行，气息发力向上推，最后重复的“灯火阑珊处”气息弱下来，弱音演唱，特别注意“处”的前面再次停顿吸气，用平和沉稳的气息带出“处”这个字，使声音勾画出词中微微灯火下佳人亭亭玉立的画面，让听众感受到词的美感和意蕴。

2.咬字归韵处理

美声唱法是世界上广泛流行的主流唱法之一，语言的不同使它的咬字方法也随之变化。汉语的读音是由声母、韵母和声调组成的，发音时讲究“字正腔圆”。字正需利用字头，腔圆则是利用字腹和字尾。歌唱时咬字要遵循三个原则：咬住字头，清晰；延长字腹，唱圆；收准字尾，归韵。歌者需利用好“唇、齿、舌、牙、喉”这五个部位，这样才能体现出诗词的韵律美感，让演唱具有故事性。

这首词曲的长音较多，速度平缓，字头的清晰以及每一个长音所对应词的归韵需要特别注意。“东风夜放花千树”“宝马雕车香满路”这两句的声韵节奏大致相同，以这两句为例，“东”作为第一个音，d 的发音要快速且清晰，双唇上下打开呈椭圆状，过渡到ong。“风”“放”“树”“马”“车”“路”皆为长音，且所在句中的位置及对应的音长相同。“风”和“放”分别归韵到“eng”“ang”这两个后鼻音，“马”“香”二字归韵到开口音a 和ang。“树”字头是sh，归韵到u，做两拍的u 口型，牙齿轻咬，保持双唇撅起的小圆状，“路”则与“树”的归韵节奏相同，可见词的声律和谐，曲的结构工整。“凤箫声”“玉壶光”“一夜鱼龙”这三处的每个字节奏皆为较短八分音符，口腔加快变化，字头字尾快放快收。“舞”字与下一句的“黄”“金”都是一字对双音的形式，这里咬字归韵的速度可以放缓，第一个咬字头过渡字腹，第二个音字腹到字尾，如“黄”字，第一个音对应h 并口腔打开向uang 过渡，第二个音保持ang 音。副歌部分曲调的线条感加大，每个字有了更长的节拍，所以第一遍的“蓦然回首，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”咬字要更加有力，宣叙情感。“处”字在该句末尾，处在高音加长音的位置，需气息配合辅助，字腹适当把u 母音进行变形，在字尾快速收准，归到u 上。最后这句的反复，咬字与前面形成对比，适当放轻，但不能放松，最后的“处”字轻咬并保持好合口呼u 的归韵口型，声音渐弱，速度放缓，营造一种曲断情未断的音乐氛围。

3.歌曲情感表达

演唱该作品前，我们作为二度创作者要对作品进行分析，首先要去思考一度创作者创作作品时的心境。辛弃疾在创作这首词时正值元宵佳节，但他仍忘不了复兴家国的理想，报国无门的哀伤，随即写下了这首词表达自己的心怀。曲作者敖昌群配合词的意境情感为其作了舒缓又不失张力的谱曲，使我们感受到这首音乐作品的婉约抒情，从而确定好演唱时大致的情感状态。在定下了情感的总基调后，需要对歌词的内容进行理解，充分地领悟整首词后，演唱的力量和情感才能有的放矢。

要想将听众带入词曲的意境，首先自己要身处其中，演唱时应设想沉浸在作者描绘的画面里——风吹动着挂满树枝的灯火，仿佛树上的花朵全部绽放一般，天上星辰一片……“凤箫声动”，此处需唱得轻柔悠扬，以表现箫声与人声相结合的美妙，“玉壶光转”加大情绪，在“一夜鱼龙舞”处把情绪推到此段的最高潮，渲染整幅画面的繁华美丽，然后在反复此句时快速回到平稳，弱声收回。笑语盈盈的姑娘们身上带着暗香，引人关注，此处要演唱得更加灵动柔美，以塑造出年轻貌美姑娘的形象。“众里寻他千百度”这句的情绪要逐渐饱满起来，结合升高的旋律线，声音和情感向上推进，表现出苦苦追寻的焦急心情。副歌部分的“蓦然回首……”作为全曲的最高潮，与上一句的“蓦然回首……”要形成鲜明的对比，应做好准备，快速转换情绪，第一个“蓦”字就要带有爆发力，“处”字气息顶住，声音远送，把情绪拉满。之后的两句“蓦然回首”要由强到弱，两句中间可做适当停顿，作为情绪的一个转换口。以婉转喜悦的情绪，柔和的音色去接“那人却在灯火阑珊处”，最后“灯火阑珊处”这五个字的重复做渐慢处理，“处”作为五拍的结束音，做弱音处理的同时声音带动情绪向远抛，以表现“那人”在远处灯火下若隐若现的身影，烘托思绪万千、意境延伸之感。

（二）舞台表演分析

古诗词的音乐唯美且富有诗意，在演唱相关作品时，表演技巧应与西方歌剧有所区别，舞台表演随情感的表露自然呈现，搭配音乐展现中华民族审美中特有的写意和留白。《青玉案·元夕》这首作品演唱速度较慢，配合时的表演动作应以优美舒缓为主。在演唱描绘美景的词句时，表情微微带笑，眼含柔情，从而产生情绪感染。演唱第一句“花千树”时，头可以微微上扬，眼神随头走，上半身稍稍前倾做出浏览观赏之态，一只手臂也随之慢慢微弯抬起。“更吹落星如雨”，头和上半身慢慢回正，手臂跟着节奏放下。“香满路”处双臂由合到开，表现满路香气的飘散，唱到上阕结束的一个小高潮“一夜鱼龙舞”时，上身略后仰，身体舒展伴随双臂打开，展现出勾勒完繁华之景引众人观赏的大气之感，重复句时双臂回收，姿态缓慢归正。下阕“蛾儿雪柳黄金缕”描绘了女子的发饰，可在“黄金缕”处用手慢慢摸头发然后放下，唱到下句中的“暗香去”时眼神向远看。“众里寻他千百度”，面部神态要带有愁绪，身体随旋律自然律动，“蓦然回首”处眉毛上抬带动眼睛放大，做出惊喜之态，双手放在胸前，“灯火阑珊处”一句，一只手臂向外伸展，为烘托歌曲高潮做准备。高潮处的“蓦然回首”，表情要更加激动，另一只手臂由内向外滑动打开，身体随之转动，以对应词中的“回首”。长音“处”字肢体幅度加大，与歌声共同将情感抒发推到最高潮，在演唱最后的“蓦然回首”前，情绪与肢体快速收敛，由激动回到柔美。最后一句“灯火阑珊处”，眼神向远处眺望，以目光仿佛在注视着远处“那人”的神态结束全曲。

三、结语

古诗词作为中华文化的瑰宝，对其进行传承和发扬是当代人应尽的责任与义务，通过歌唱来扩大古诗词的影响力和传播度这一途径同样行之有效。在演唱《青玉案·元夕》这类古诗词歌曲时我们不能只是流于表面，只有对作品的歌词、曲调、咬字归韵进行深入研究才能传递出它的情感，展现中华文化的魅力。希望通过这篇文章能够对该作品的研究有所帮助，也能够在古诗词歌曲研究和传承上贡献自己的绵薄之力。