期待武侠电影新浪潮

刘汉文 洪子祎

武侠电影不能消失也不会消失，它仍具有坚实的发展基础和巨大的发展潜力。

何谓武侠？“武”是一种文化，“侠”是一种精神。金庸先生在其小说中借郭靖之口道出“为国为民，侠之大者”八字，概括了武侠的核心精神。作为中国电影最早、最独特的类型之一，武侠电影的发展贯穿中国电影史。

武侠电影创作浪潮迭起

1928年，由张石川执导的《火烧红莲寺》在上海中央大戏院一经放映便大获成功。据称，上映期间由于影片实在过于火爆，影院由原来的只放夜场加增日场放映，每天四场仍人满为患，一票难求。该片的风靡不仅因为当时民间百姓对武侠小说的追捧，也因为影片劫富济贫、除暴安良的主题契合了当时人们的心理。

《火烧红莲寺》全城轰动、万人空巷的盛况，也引发了中国武侠电影的第一次创作浪潮。从1928年到1931年，该片连续拍摄了18部续作，可见其商业上的成功。与此同时，各大影片公司纷纷效仿，开始拍摄制作武侠片。据统计，1928年至1931年间，共拍摄武侠电影227部，几乎占当时电影总产量的60%，武侠片的影响力也从上海辐射至各大城市。

第二次创作浪潮主要发生在二十世纪五六十年代的中国香港和中国台湾地区。1949至1959年间，香港共拍摄297部武侠电影。在这一时期，黄飞鸿系列电影共拍摄68部，是香港电影史上数量最多的系列电影。20世纪60年代，香港武侠电影进入全盛时期，拍摄制作武侠片683部。六七十年代，邵氏公司的张彻和胡金铨是拍摄武侠片的代表人物，他们从不同角度诠释对武术和侠义的理解。张彻的武侠电影具有阳刚美学，强调个人信念与顽强斗志，由他指导的《独臂刀》在当时突破了电影票房百万港元大关，创造了香港电影票房的历史纪录。胡金铨的电影代表着以中国传统叙事和美学为基础的现代武侠电影的兴起，《大醉侠》更是被誉为新派武侠电影开山之作。《侠女》《龙门客栈》《空山灵雨》《山中传奇》等影片都成为名垂影史的武侠经典，其中《侠女》斩获第28届戛纳电影节综合技术大奖，将中国武侠电影推向世界，成为与美国西部片、日本剑戟片等类型相提并论的中国特色影片。

第三次创作浪潮发生在20世纪80年代中期。以1982年上映的《少林寺》为发端，这一时期先后有《神秘的大佛》《武林志》《武当》《木棉袈裟》等一批武侠电影上映，不少影片为中国内地与中国香港合拍。

第四次创作浪潮发生在20世纪90年代，以徐克为代表的一批导演掀起了新武侠电影创作浪潮。1990年的《笑傲江湖》改编自金庸同名小说，导演徐克在该片中一改传统武侠电影的写实风格，深入挖掘古典美学意境，影片的剪辑、构图、打斗画面都呈现浪漫主义色彩，令武侠类型焕发新生机。《黄飞鸿》（1991年）、《新龙门客栈》（1992年）等都是这一时期的作品。

第五次创作浪潮发生在21世纪初。《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》等多部武侠影片相继问世，对武侠电影的内容与形式进行了现代化重构，好莱坞式的视觉效果让中国武侠在国际传播中大放异彩。2000年，李安导演的《卧虎藏龙》在全球上映后，获得了2.13亿美元的票房，并于次年获得奥斯卡金像奖最佳外语片、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳艺术指导四项大奖，这部武侠电影也成为第一部问鼎奥斯卡大奖的中国影片。2002年张艺谋执导的《英雄》，取得了2.5亿元的国内票房，占当年全国10亿元总票房的四分之一，成为武侠片的新标杆。

新时代武侠电影破局之道

有巅峰自然有低谷，这也是大多数类型片都会面临的周期性困境。近年来，武侠片产量和质量均有所下降。猫眼专业版App数据显示，2019年以来院线上映的武侠片年均不超过10部，其中2022年上映武侠片2部，2021年更是仅有1部。

武侠电影是民族类型电影的标识之一，是中国商业电影的重要类型。尽管从当下的电影市场来看，武侠电影似乎缺少生存的土壤，近几年也鲜有“出圈”作品，但是以历史和发展的眼光来看，武侠电影不能消失也不会消失，它仍具有坚实的发展基础和巨大的发展潜力。一是我国的武术文化资源丰富，门派林立，武侠电影可以从中汲取大量的文化养分；二是尽管目前影视行业武术人才断层，但总体而言，我国武术人才资源丰富，只不过尚未被影视行业吸收；三是武侠精神在当代仍有广阔的生存土壤，武侠文化在当代年轻人中仍有市场。据2021年DT财经发布的《年轻人“金庸成分”报告》显示，95后有9成以上看过金庸的小说或改编影视，00后中该比例也接近8成。从80后到00后，通过影视了解武侠、走进“江湖”的比例不断攀升。

新时代武侠电影如何破局？

政策方面，相关部门要鼓励武侠电影创作，吸引更多武术人才进入电影行业。我国电影产业的迅猛发展离不开国家和各级地方政府的政策扶持。近几年，新主流电影、科幻电影、动画电影等在政策的加持下发展迅猛，武侠片的振兴也需要相关政策的助推。要从深化供给侧结构性改革，提升中华文明传播力的角度，为武侠电影的发展提供更多的政策扶持；要鼓励更多“大湾区功夫电影周”“成龙动作电影周”等活动的举办，表彰杰出动作电影人，培育新生力量；要在现有行业组织中成立促进武侠电影发展的专门委员会，积极鼓励和促成多方合作，在产业链的各个环节，鼓励跨行业、跨地区、跨国家的协作，开拓武侠电影的创作视野。

内容方面，要立足武侠传统，挖掘武侠精神与时代的契合点。新世纪以来，武侠电影积极寻求与其他类型的结合，如“武侠+奇幻”的《奇门遁甲》，“武侠+推理”的《狄仁杰》系列，“武侠+爱情”的《剑雨》。类型融合固然是一种开拓创新，但也要把握好融合的方式和尺度，不能让其他类型元素喧宾夺主，更不能只有武侠之壳，丧失武侠之魂。更重要的是，武侠故事要与时代脉搏共振，譬如《绣春刀》的现实主义气质是其当年引发高关注的原因。

传播方面，要唤起受众的武侠记忆，坚持本土与国际融合发展的传播策略。要加强武侠电影的研究、宣传、推广，培育武侠电影的社会土壤。目前，武侠题材在网络电影领域的产量和播放量相对可观，2022年的《目中无人》口碑不俗，不少影迷表示“是近年来看过最好的武侠电影”。知名导演刘伟强看完该片后感慨，“从前香港的武侠片回来了。”该片续作《目中无人2》今年将登陆院线，或将走出一条崭新的突围之路。

此外，武侠电影仍是中国文化对外传播的重要载体，要讲好中国武侠故事，培育武侠电影的国际市场，有计划地实施全球市场营销策略，提高对外传播效能，加快中国武侠电影走出去的步伐。

縱观武侠电影发展史，百年来绵延不绝、推陈出新，虽有时陷入低谷，却也总能再攀高峰。作为中国独有的类型片，武侠电影经过多年市场培育，观众认知度高，仍有挖掘空间，就看创作者能不能在当下的语境里，为观众找回久违的“江湖梦”了。让我们共同期待武侠电影的新浪潮。

（作者系福建师范大学传播学院教授、硕士研究生）