互联网时代的中国流行音乐产业发展研究

周舟　莫培仙

流行音乐有效融合了音乐艺术和商业经济，在艺术价值的基础上，还增添了商业价值，二者结合在一起不断发展，逐渐形成一种产业。在互联网信息技术的支撑下，文化产业之间融合度不断加深，在这一过程中，中国流行音乐产业也发生了明显变化，传统的音乐产业逐渐消失在大众视野，取而代之的数字音乐产业发展势头迅猛。在流行音乐产业多维度发展的过程中，不可避免地出现了秩序混乱的局面。探讨互联网时代中国流行音乐产业发展，有利于进一步规范这一产业。本文以互联网时代的中国流行音乐产业发展作为研究对象，通过对相关文献进行全面分析和深度剖析，再有机结合以往工作经验，，对互联网时代中国流行音乐发展特点进行简单介绍，然后分析了互联网时代的中国流行音乐产业发展机遇和挑战，在探讨互联网时代中国流行音乐产业发展问题的基础上，提出相应的发展路径。

流行音乐在属于一种音乐类型的同时，也属于一种文化形式，文化产业的发展属于流行音乐市场的重要基础。音乐文化产业主要的组成部分包括音乐人、音乐制作和产生、音乐传播、表演等，不同组成部分都会对产业发展产生重要影响[1]。在我国众多种类的文化产业发展当中，流行音乐文化产业的位置相对比较靠前，但是深度剖析现阶段流行音乐市场可知，近年来一直存在市场秩序混乱以及缺乏活力等一系列问题，导致流行产业发展缺乏充足的动力。在社会不断发展以及人们生活水平持续提升的促进作用下，中国流行音乐产业所取得成绩引人注目，有效支撑了文化产业的发展。进入互联网时代之后，中国流行音乐产业发展发生了一系列的变化，在面对诸多发展机遇的同时，也需要应对一系列的挑战，探究互联网时代中国流行音乐产业发展，主要是为了进一步明晰社会文化环境与流行音乐之间如何相互影响，以此来在对社会文化环境进行改造的基础上，调整流行音乐发展状态，与此同时也可以借助流行音乐改造工作影响社会文化环境[2]。

一、互联网时代中国流行音乐发展特点

（一）题材和风格特点

互联网时代，世界朝着多元文化语境的方向发展，不同类型的文化相互影响，各种思潮也不断更新。得益于不同类型文化的相互交融共同发展，中国化、民族化音乐风格发展势头迅猛，主要是因为其可以实现中国文化民族自信，也凸显出强烈的创新特点，在弘扬民族精神和凝聚中国力量方面也贡献了巨大力量。流行音乐当中的中国文化元素，是体现新时代爱国主义情感的一种重要途径和标志，在一定程度上也彰显了互联网时代实现音乐中国梦的豪迈[3]。流行歌曲与主流价值观和传统文化的相融，以文化之名无缝对接主流价值观。互联网时代，创作和改编原创流行音乐，需要将民族文化的融入作为重要抓手，与现阶段不断推进城镇化建设中的市民阶层审美趣味更好地适配。

（二）审美趣味特点

音乐创作虽然有一定的标准，但是却没有统一的标准，在实际创作过程可以将相关技术规范作为依据，更重要的是要契合审美的共同标准。功利主义和实用主义对于文化产业的冲击十分强大，流行音乐的商业化特征变得更加明显，呈现出批量化复制生产的趋势。互联网时代，人们在进行音乐创作时，可以利用不同类型的软件合成所需的声音，完成MIDI 音乐的制作，借助一系列现代化技术对传统音乐观念进行挑战，有效打破节奏、音色、旋律以及曲式等各方面的禁锢，更好地融合流行音乐的生产和消费环节[4]。在互联网时代，快餐化生产以及消费习惯，都对流行音乐发展个性化以及创新化的提升产生明显阻碍，音乐市场中涌现的流行音乐作品大同小异，并没实现实质性创新，增大了中国原创流行音乐的发展难度。

（三）传播和消费特点

互联网时代流行音乐传播速度堪比光速，但是却陷入批量生产的怪圈，有了网络技术的支撑，流行音乐流行范围变得日益广泛。流行音乐传播基本上都是完全依靠网络，在这一过程流行音乐的传播范围以及受众群体也被有效拓宽，音乐生产的工业流程相比与从前也发生质的改变，传统的音乐传播途径被有效颠覆，无论是流行音乐工业体系还是游戏规则都在发展之中被刷新[5]。以2001 年雪村的《东北人都是活雷锋》为例，这一歌曲通过网络迅速走红，其成功在一定程度上代表了内地流行音乐网络化时代的到来。传统的广播、电视、CD 等音乐传播途径被各大音乐门户网站取代，近百年来形成的音乐传播格局被互联网颠覆。在音乐传播渠道发生颠覆性改变的情况下，音乐消费群体也不断转变，以往消费群体集中在大中城市的青少年，如今已经进一步扩展到小城镇中底层人群，在这一背景下网络歌曲快速发展。

二、互联网时代的中国流行音乐产业发展机遇和挑战

（一）流行音乐载体得以变革

九十年代属于原创音乐开启悄然兴起的阶段，此时产业初级形态的主要目标为“销量”，在这一阶段产生了大量的优质作品，不仅可以满足人们的精神需求，还可以对消费产生一定的刺激作用，创造经济效益。互联网时代，中国流行音乐发展表现出止步不前的势态，并没有形成可靠的利益关系圈，网络平台成为其主要的宣传媒介，作品传播速度大幅提升。回顾最初的网络歌曲可以发现，其和百姓社会生活之间关系密切，在进行歌曲创作时通常将爱情、亲情、友情以及怀旧等作为灵感，通过质朴的内容流露真挚的情感[6]。网络音乐的迅猛发展，属于打着音乐发展旗号的具有明显功利性的作品，在审美高度方面存在明显的欠缺，基本上无法做到正向引导人们的精神文化建设，无论是从音乐制作、歌手包装还是发行推广等都以迎合大众需求为主，这一模式将利润作为主要目的。网络歌曲不断发布，创造了较高的经济效益，有效转变了音乐市场的销售模式。借助互联网互动以及效率方面的优势，全面整合和提炼数据库中专属个性作品，可以有效促进和支撑流行音乐风格的创新和运营模式的发展。

（二）数字音乐运营不断发展

数字音乐发展迅速，但是如果要达到在互联网时代建立良好的产业运营模式的目标，还应当对作品版权保护引起重视，以此为依据探索更加合理的盈利模式。发展数字音乐的过程，需要互联网对音乐以数字格式的存储和传输提供支撑[7]。数字音乐即便经过反复复制、播放和传输，其品质都不会受到影响，明显区别于传统音乐存储模式，为独立音乐人提供了创作活力。截至2021 年，我国网民规模已经超过10.11 亿，相应的数字音乐的用户也不断增多，各类数字音乐平台保持较快的发展速度，以腾讯音乐为代表，其在2016 年对国内音乐平台进行较为全面的整合，主要合并了旗下QQ 音乐和中国音乐集团。根據相关数据统计可知，截至2021 年腾讯音乐在线付费用户达到7120 万人，其对于数字音乐产业体系的建设工作也在不断推进。

（三）音乐版权体系得以建立

对于优秀原创音乐产生的数字音乐版权，应当尽快立法提供保护。中国互联网当中的很多流行音乐以及交响乐等作品基本上还处于免费下载的状态，这种情况在某种程度上对原创音乐创作者和版权人来说是有失公平的，这一情况如果一直都得不到改善，将会明显损害音乐的原创性。为了对数字音乐版权问题进行有效改善，需要建立完整和规范的包含互联网音乐在内的收费模式。原创音乐作品数量和质量都是影响流行音乐行业整体发展的关键因素，创新属于行业发展的主要动力，因此流行音乐产业发展同样需要重视创新。在维护流行音乐创作者权益过程，需要将设立版权机制作为重要前提，利用健全的版权体系提升流行音乐作品价值。2015 年国家出台了《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》（2015 年7 月）等一系列专项整治文件，有效加强了整体的监管力度。同年，腾讯音乐娱乐集团和网易音乐率先表明支持正版的态度，进一步提升了版权的正规化，为市场发展带来了巨大的动力。国家持续加强音乐行业作品版权监管力度，在这一过程大部分网民也逐渐形成了听音乐付费的意识，我国音乐版权运营体系成熟度大幅度提升。

三、互联网时代中国流行音乐产业发展问题及发展路径

（一）互联网时代中国流行音乐产业发展问题

内容缺乏内涵、欠缺教育意义以及唱法趋于单一等属于互联网时代中国流行音乐发展面对的主要问题。首先，每天在互联网上都有大量的流行音乐曲目被发布，但是很少有歌曲成为热门，现阶段的音乐平台中呈现出流行曲目不火爆的状态，人们更加倾向于经典华语歌曲，对于流行音乐歌曲的评判标准及要求都变得更加严格，难以做到真正接受新曲目。与国外流行音乐曲目相比，国内流行音乐曲目不仅曝光度比较低，大众认可度也具有较大的提升空间，导致流行音乐在互联网音乐平台的探索发展之路举步维艰。如今，音乐市场中的大部分流行音乐曲目，基本以娛乐为主，在艺术修养方面比较欠缺，歌词也比较乏味和宽泛，对流行音乐整体的良性进步产生了明显的妨碍作用。

虽然，我国流行音乐版权监护和保护工作取得了一定的成绩，但是依旧需要进一步健全相关的监管和保护制度。越来越多的民众开始通过网络信息平台对流行歌曲进行品鉴，此时网络平台承受着较强的压力，部分媒体为了吸引用户，获取更多的流量会直接免费提供流行歌曲给听众，部分平台甚至存在供应盗版信息的情况，制作人的作曲激情受到明显的干扰，进而对流行音乐产业发展产生明显干扰。国内校园教育对于音乐教学更加重视，但是基本上局限于对相关专业理论的灌输式讲述，没有结合流行歌曲实际情况进行启发教育，导致学生难以灵活运用所学知识。

中国流行音乐发展过程，“中国风”流行音乐受到越来越多人的追捧，部分制作人因自身京剧腔调得到大众的喜爱，因此很多人开始模仿这一腔调，这一类型的中国风腔调流行音乐曲目占据了大部分音乐平台，可是走向热门的唱作人少之又少，这一现象在中国流行音乐市场中极为常见。目前，流行音乐相关的音乐竞赛制度也缺乏一定的标准，基本上以少数裁判的观点和部分民众的审美决定歌手的去留，部分唱作人通过不公允的方式获胜，这对于有实力的唱作人来说是不公平的，这样不仅不利于优秀创作人的选拔，也会对流行歌曲平台的平稳发展产生干扰。

（二）互联网时代的中国流行音乐产业发展路径

1.注重流行音乐的国家化发展

互联网时代，中国流行音乐歌曲的商业化特征明显，大部分歌曲创作都是为了获取经济效益，这种利益创作的模式并不利于产业的健康发展。商业化唱作属于流行音乐发展的主要趋势，为了更好地利用互联网各项优势实现流行音乐产业的健康发展，应当引导流行音乐唱作人保持初心，在商业唱作过程既要结合市场需求，更重要的是要保证歌曲的品质，致力于打造兼具文化涵养和商业利益的流行音乐作品。

乐曲作品国际化同样属于流行音乐的一大发展势态，因此在将音乐文化传递给社会的过程，还应当对国外优良文明尤其是流行音乐产业发展经验进行接纳和参考。国内流行音乐唱作人不仅需要掌握别国语言进行流行音乐唱作，还应当对国外经典流行音乐作品进行翻唱，在这一过程在自己创作流行音乐时更好地融入国家化元素。

2. 注重传承音乐文化

互联网不断发展过程，流行音乐的传播范围变得越来越广泛，形成了新旧文化对立和统一的局面。流行音乐当中的中国风音乐传承了传统的艺术形态，与当代年轻人审美比较符合，有效融合了古代传统文化和新的目标受众。中国流行音乐产业的创新发展，应当注重对传统音乐文化的传承，应当善于利用经典演奏设备、经典弹奏形式以及经典传统文明，并且运用人们熟知的互联网扩大音乐文化影响范围，为传承音乐文化创造良好的条件。

3. 注重流行音乐个性化发展

中国流行音乐产业想要实现长久健康发展，应当避免相同格调流行歌曲的重复创作。流行音乐唱作人应当保持自身风格，坚守自己的个性，维护自身风格特色，创作给人耳目一新、独具特色的歌曲，并且要探索适合自己的发展形势，避免一味盲从，为听众提供全新的情绪体验。不同类型的创作人坚守初心，坚固自己的腔调，为音乐平台呈现缤纷多彩的态势提供保障。

综上所述，互联网时代中国流行音乐产业的发展，不仅要对流行音乐的审美功能引起重视，同时还需要反映时代思潮，在与时俱进的过程，满足大众审美趣味，对主流意识形态进行宣传，发挥流行音乐产业发展重要的引导作用共筑音乐中国梦。在互联网技术的影响下，文艺形态发生明显转变，新的文艺类型层出不穷，今后需要加强监管流行音乐创作和传播，将网络文艺创作生产作为重点管理工作，并且为流行音乐产业数字化发展提供正面引导作用。

（责任编辑 于洋）